Александр Печатнов. Ночь в ноябре. 2009

Ги Орландо Роуз (США, 1867 - 1925). Ноябрьские сумерки. 1908. Холст, масло. Частная коллекция

С первым днём зимы, друзья!❄️

Иван Шультце. Зимний пейзаж. Холст, масло. Частная коллекция

Любите зиму?:)

Алексей Савченко (р. 1975 ). Тихо-тихо. Холст, масло. 2000

Сергей Ходоренко-Затонский. Декабрист. 2017

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Три материала о запутанных ситуациях, отношениях и судьбах, в которых вопросов больше, чем ответов:

- Поль Сезанн написал 25 портретов своей жены Ортанс Фике – и на каждом следующем она выглядела моложе. Но почему они поженились только после 17-ти лет совместной жизни и за что биографы Сезанна ненавидят мадам Сезанн?

- О том, что Поль Гоген заводил романы с несовершеннолетними таитянками и называл аборигенов неполикорректным по нынешним временам словом дикари, было известно всегда – непонятно, что делать с этим знанием в XXI веке и как относиться к наследию Гогена.

- 28 ноября 1970 года украинская художница Алла Горская выехала из своей киевской квартиры в Васильков и, по свидетельству её мужа, художника Виктора Зарецкого, пропала. Первого декабря ее тело нашли в подвале дома свекра. Дело об убийстве не раскрыто до сих пор. Какие версии случившегося существуют и как жила пара художников до этого страшного дня?

2. Арт-криминал. Во-первых, ограблены саксонские короли. Во-вторых, у нас есть целая подборка криминальных происшествий в области искусства: бывший электрик, который так и не смог доказать, что найденные у него работы Пабло Пикассо были подарены ему автором; картина Жана-Мишеля Баскии, которая стала «соломинкой, переломившей спину верблюда»; коллекция стоимостью в 300 миллионов евро, сгинувшая на просторах Китая…

3. Чтение и картинки для взрослых: как художники Возрождения продвинули порнографию в массы.

4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: Ар-деко.

5. Начало 2020 года Музей изобразительных искусств в Генте отметит выставкой «Ван Эйк. Оптическая революция». Это будет крупнейшая в истории экспозиция работ выдающегося фламандского мастера: в Гент отправляется по меньшей мере половина всех его произведений, сохранившихся в мире.

6. Щедрая порция современного искусства – красивого и понятного! Скульптор из Канады Эллен Джуэтт удивительным образом «сплетает» животных, растения и причудливые фантазийные элементы, создавая нечто поистине уникальное и завораживающее.

Приятного чтения!

Владимир Волегов. Розы в декабре

Жак-Луи Давид. Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года. 1807. Лувр
⬇️

«Коронация Наполеона в соборе Нотр-Дам 2 декабря 1804 года»⬆️ – апофеоз пропагандисткой живописи не только в творчестве классициста Жака-Луи Давида, но и во всём европейском искусстве. Не странно ли: тот самый Давид, который был одним из первых лиц Великой французской буржуазной революции, другом Марата и Робеспьера, членом Конвента и подписантом решения о казни короля Людовика XVI, уже через несколько лет станет прославлять самопровозглашённого императора? Когда Наполеон спросил у одного из приближённых (в прошлом – ярого республиканца, как и Давид), понравилась ли ему коронация, тот отвечал: «Великолепно, ваше Величество. Жаль только, что на ней не присутствовали те триста тысяч людей, которые положили свои жизни, чтобы такие церемонии стали невозможны».

Но Давид заглушил в своём сердце подобные рефлексии. Торжественный въезд Наполеона в Париж в 1797 году потряс художника как событие не столько политическое, сколько эстетическое. Корсиканец поразил его, тонкого ценителя античной эстетики, своим римским профилем и энергией абсолютной, не подлежащей малейшему сомнению власти. «Какая же у него голова! – восторгался Наполеоном Давид. – Она настолько совершенна, что достойна сравнения с лучшими образцами античной скульптуры и живописи!»

Наполеон, следует заметить, не отвечал художнику взаимностью. Он полагал, что прошлое «живописца революции» даёт основания сомневаться в искренности его верноподданнических инстинктов. Но Бонапарт всегда высоко ценил профессионалов (именно это во многом определило его успех) и потому запечатлеть для потомков торжество своего «венчания короной и помазания на царство» он поручил именно Давиду.

Почти три года понадобилось художнику для выполнения этого масштабного гимна имперскому величию. Устроители церемонии коронации постарались на славу: такой помпезности Франция не могла упомнить и во времена монархии. Кортеж из золотых карет с представителями знати, боевыми генералами, церковниками во главе с Папой Пием VII, которого Наполеон решил пригласить на торжество, обеспечивая себе религиозную легитимность, – этот в буквальном смысле блестящий кортеж медленно и торжественно двигался от дворца до Собора Парижской Богоматери, а десятки тысяч парижан толпились на улице, чтобы поглазеть на грандиозное зрелище.

Апогеем самой коронации стал момент, когда Папа собирался возлагать на императора золотой лавровый венец, а Наполеон вырвал из его рук корону и сам водрузил её себе на голову. Этим вызывающим жестом Бонапарт утверждал абсолютный характер своей власти, показывал, что обязан ею только самому себе, а не содействию Папы, да и кого бы то ни было (кстати, позже, когда Наполеон присоединит к Франции Папскую область, Пий VII будет брошен в темницу). Изначально Давид намеревался изобразить именно момент возложения короны. Но, по размышлении, решил, что это внесёт ненужную конфликтность и драматизм, и изобразил следующий этап церемонии – когда Наполеон коронует Жозефину.

В «Коронации Наполеона» Давид старается не упустить ни одной важной детали. Многочисленные присутствующие на церемонии – реальные лица. Сам художник изображён сидящим где-то на трибунах. Многие чиновники наполеоновского госаппарата, опознав себя на картине, потом выражали неудовольствие: зачем Давид расположил их так далеко от императора. Художник парировал: «Быть слишком близко к солнцу – небезопасно для жизни».

Наполеон потребовал внести кое-какие правки – например, Давиду пришлось дописать его мать Летисию, которая в реальности на церемонии отсутствовала. Но в целом император остался «Коронацией» доволен: «Прекрасно, просто прекрасно! Давид, вам удалось постичь мои мысли и изобразить меня французским рыцарем!»

Автор: Анна Вчерашняя

Загадка от Артхива

Кто автор этого осеннего пейзажа?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Чёрная пятница. Наши дни

Фрагмент картины Питера Брейгеля
Старшего "Триумф смерти". 1563

Подсмотрено тут.

160 лет назад - 2 декабря 1859 года - родился Жорж-Пьер Сёра, изобретатель пуантилизма. В этом видео Артхива «цветные точки» Жоржа Сёра складываются в картину его жизни.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Автор пейзажа «Дорога» (1878, частная коллекция) – Клод Моне. Картина Моне – слева. А справа для сравнения – картина Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» (1879, Третьяковская галерея).

Паоло Уччелло. Введение Марии во храм. 1430-е. Фреска. Музей Кафедрального собора, Прато
⬇️

«Введение Марии во храм» – одна из фресок цикла, который Паоло Уччелло выполнил для капеллы Ассунта Кафедрального собора города Прато, второго по значению и величине города Тосканы после Флоренции, откуда художник был родом.

Сюжет фрески взят не из Священного Писания, а из более поздних апокрифов. Они рассказывают, что супруги-праведники Иоаким и Анна, до старости оставаясь бездетными, пообещали посвятить своего ребёнка, если таковой им будет послан, Богу. Так и произошло, у пары родилась дочь Мария. В возрасте 3-х лет девочку привели в Иерусалимский храм, где она и останется жить до момента, когда её обручат с плотником Иосифом.

Мгновение, когда маленькая Мария впервые взбегает по ступеням Храма, мы и видим на фреске Уччелло. Справа остались стоять её родители – пожилые Иоаким и Анна. Они благоговейно сложили ладони и мысленно прощаются с Марией. Впереди вверху, встречая Деву, приветственно протягивает руки первосвященник Захария.

Родоначальник искусствоведения Джорджо Вазари в числе многих (не всегда оправданных) претензий к живописной манере Уччелло укоряет его еще и за некие «фантастические дома».

По-видимому, «Введение Марии во храм» подпадает как раз под этот упрёк Вазари. Все архитектурные объекты, изображаемые на фреске, почти не имеют ничего общего с реальностью. Фантазийными являются удивительно нежные, карамельные оттенки –сиреневый цвет кирпичной стены, лимонный оттенок ступеней и перил, глуховато-пастельный голубой и насыщенный горчичный цвета одежд персонажей. Все они, конечно, плод фантазии Уччелло. Вероятно, такие нерядовые и нарядные цвета призваны дополнительно подчеркнуть неординарность события.

Современные Уччелло тенденции Предренессанса требовали большей приближённости изображения к реальности. Но художник упорно склонялся к готической манере с её плоскостными трактовками объема и звонкими однозначными цветами. Это хорошо видно на фресках из Прато.

Единственное, что сближало мастера с предренессансом, – это применение линейной перспективы. Как известно, Паоло Уччелло посвятил её ревностному изучению всю жизнь (см. биографию художника в Артхиве). Отражение его штудий по перспективному сокращению фигур на плоскости находим и в композиции «Введения Марии во храм».

Несложно заметить, что все фигуры на фреске вписаны в условный треугольник. Те, что находятся у его основания, – крупные, а те, что размещены у вершины, – маленькие, так как написаны в необходимом перспективном укорочении. Сейчас это кажется элементарной вещью, известной каждому школьнику, однако для своего времени точно рассчитанные перспективные сокращения фигур были настоящим техническим прорывом.

Автор: Анна Вчерашняя

Для тех, кто заранее планирует посещение музеев. Лучшие европейские выставки будущего года.

Константин Крыжицкий. Дубы. 1893. Холст, масло. Вологодская областная картинная галерея