Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Цифровой художник, работающий под псевдонимом Kiszkiloszki, сделал смешную гифку из картины Караваджо «Юдифь и Олоферн» (1599, Палаццо Барберини, Рим).
Цифровой художник, работающий под псевдонимом Kiszkiloszki, сделал смешную гифку из картины Караваджо «Юдифь и Олоферн» (1599, Палаццо Барберини, Рим).
Подобно давинчиевской «Джоконде», загадочная красавица с картины Пармиджанино⬆️ уже несколько веков не дает покоя как маститым искусствоведам, так и рядовым ценителям живописи. Во многом благодаря тому, что «Антея» задает больше вопросов, чем дает ответов. Достоверно неизвестно когда, где, и при каких обстоятельствах был написан образ девушки. Еще более занимает умы специалистов личность модели, о которой до сих пор нет единого мнения.
Версия первая: пикантная
Свое нынешнее название портрет молодой дамы получил спустя более века после его создания, с легкой руки малоизвестного итальянского художника Джакомо Барри. Именно он впервые предположил, что Пармиджанино запечатлел знаменитую римскую куртизанку Антею. Теоретически тот мог увлечься ею во время своего пребывания в Риме.
В пользу этой версии приводили детали наряда юной особы. Золотые украшения и меха преподносились поклонниками в надежде на благосклонность красавиц, и их число на героине портрета (по принципу «надену все лучшее сразу») якобы указывает на ее популярность у мужской аудитории. Некоторые даже усматривают в Антее параллели с Форнариной, полулегендарной возлюбленной Рафаэля. Но если кумир Пармиджанино не оставил никаких двусмысленностей, изобразив полуобнаженную женщину с чувственным взглядом, то с какой стати его последователь буквально заковал хрупкую девушку в тяжелые многослойные одежды?
Кроме того, гипотезу о куртизанке с уверенностью отбрасывают исследователи, утверждающие, что для женщин этого сословия в эпоху, когда творил Пармиджанино, подобные одеяния были нехарактерны. Так что на память от волнительной легенды о тайной возлюбленной Антее осталось лишь название картины. Которое, к слову, оказалось удачным. В том смысле, что этим эпитетом (в буквальном переводе означающем «цветущая») древние греки наделяли своих богинь Геру, Афродиту и прочих. Кого, если не «цветущую богиню», мы видим, глядя на этот портрет?
Версия вторая: парадно-выходная
Более приземленное и потому не такое занимательное объяснение – перед нами традиционный парадный портрет юной племянницы покровителей Пармиджанино, аристократов Елены и Франческо Баярди. А все драгоценные украшения, а также отделанные золотом и серебром одеяния, которые с достоинством демонстрирует девушка, Оттавия Камилла будто бы получила в качестве предсвадебных подарков от своего жениха, графа Магрино Беккариа.
Если принимать во внимание дату рождения предполагаемой модели (1524 год) и факт, что она вышла замуж в возрасте 14 лет, то портрет должен был быть написан не ранее 1537 года. Это как раз верхняя граница периода, к которому относят картину большинство источников (1535 – 1537 годы).
Предстоящая свадьба (и не факт, что именно с возлюбленным девушки, а не избранником родни - по расчету) может объяснить смешанную гамму чувств в ее гипнотическом взгляде. Некоторое напряжение, страх перед вступлением в новую жизнь и вместе с тем достоинство, с которым она принимает свою судьбу – возможно, в этой сложной палитре эмоциональных оттенков и заключается главный секрет магнетизма Антеи.
Версия первая: пикантная
Свое нынешнее название портрет молодой дамы получил спустя более века после его создания, с легкой руки малоизвестного итальянского художника Джакомо Барри. Именно он впервые предположил, что Пармиджанино запечатлел знаменитую римскую куртизанку Антею. Теоретически тот мог увлечься ею во время своего пребывания в Риме.
В пользу этой версии приводили детали наряда юной особы. Золотые украшения и меха преподносились поклонниками в надежде на благосклонность красавиц, и их число на героине портрета (по принципу «надену все лучшее сразу») якобы указывает на ее популярность у мужской аудитории. Некоторые даже усматривают в Антее параллели с Форнариной, полулегендарной возлюбленной Рафаэля. Но если кумир Пармиджанино не оставил никаких двусмысленностей, изобразив полуобнаженную женщину с чувственным взглядом, то с какой стати его последователь буквально заковал хрупкую девушку в тяжелые многослойные одежды?
Кроме того, гипотезу о куртизанке с уверенностью отбрасывают исследователи, утверждающие, что для женщин этого сословия в эпоху, когда творил Пармиджанино, подобные одеяния были нехарактерны. Так что на память от волнительной легенды о тайной возлюбленной Антее осталось лишь название картины. Которое, к слову, оказалось удачным. В том смысле, что этим эпитетом (в буквальном переводе означающем «цветущая») древние греки наделяли своих богинь Геру, Афродиту и прочих. Кого, если не «цветущую богиню», мы видим, глядя на этот портрет?
Версия вторая: парадно-выходная
Более приземленное и потому не такое занимательное объяснение – перед нами традиционный парадный портрет юной племянницы покровителей Пармиджанино, аристократов Елены и Франческо Баярди. А все драгоценные украшения, а также отделанные золотом и серебром одеяния, которые с достоинством демонстрирует девушка, Оттавия Камилла будто бы получила в качестве предсвадебных подарков от своего жениха, графа Магрино Беккариа.
Если принимать во внимание дату рождения предполагаемой модели (1524 год) и факт, что она вышла замуж в возрасте 14 лет, то портрет должен был быть написан не ранее 1537 года. Это как раз верхняя граница периода, к которому относят картину большинство источников (1535 – 1537 годы).
Предстоящая свадьба (и не факт, что именно с возлюбленным девушки, а не избранником родни - по расчету) может объяснить смешанную гамму чувств в ее гипнотическом взгляде. Некоторое напряжение, страх перед вступлением в новую жизнь и вместе с тем достоинство, с которым она принимает свою судьбу – возможно, в этой сложной палитре эмоциональных оттенков и заключается главный секрет магнетизма Антеи.
Artchive
Рафаэль Санти - Форнарина, 1519, 60×85 см: Описание произведения
Рафаэль Санти - Форнарина - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
⬆️Версия третья: абстрактно-тщеславная
И, наконец, наименее изобретательная и наиболее скучная теория о том, что таинственная незнакомка – всего лишь собирательный образ идеальной женственности и красоты, каким его видел Пармиджанино. Примечательно, что на его программном полотне «Мадонна с длинной шеей» один из ангелов имеет не только чрезвычайно сходные с Антеей черты лица, но даже ее характерный, словно погруженный в тяжкие думы, взгляд. Только написан непростой ангелочек с очевидно более юной модели, почти ребенка. То ли живописец уже в процессе работы над «Мадонной» оттачивал этот свой собирательный образ, то ли это доказательство в копилку предыдущей версии (он мог писать Оттавию Камиллу Баярди еще совсем девочкой) – здесь не совсем ясно.
Другие осмеливаются зайти в этой гипотезе еще дальше, узрев и в Антее, и в ангеле сходство с самим Пармиджанино периода его «Автопортрета в выпуклом зеркале». Якобы художник придал собственному эталону красоты сходство с самим собой. Словно ностальгируя о безвозвратно ушедших временах, когда он сам был похож на ангела.
Версия четвертая: конспирологическая
В этом случае речь пойдет не о личности натурщицы, а о несопоставимости ее утонченного миниатюрного личика и объемов тела. Как будто бы хрупкая головка Антеи принадлежит одной женщине, а массивное, ширококостное тело – другой.
Этот пример диспропорции на картине Пармиджанино приводит художник Дэвид Хокни в качестве одного из подтверждений своей теории. Он предположил, что необычайной искусности и реалистичности ренессансные мастера достигали не благодаря прогрессу в живописи, а использованию специальных оптических приспособлений.
Согласно этой теории, для получения равномерно четкого изображения на холсте его приходилось периодически перемещать относительно проекции, которую давала камера-обскура. Из-за чего якобы и возникали такие искажения, как несимметричные плечи Антеи, маленькая голова на «Портрете Паолины Адорно» Антониса ван Дейка или исполинские ноги пожилого мужчины Жоржа де Латура.
Гипотезу Хокни уже давно оспорили все кому не лень. А в случае с Пармиджанино несоответствие между размерами тела и головы и вовсе с легкостью списывается на его типично маньеристские приемы.
И, наконец, наименее изобретательная и наиболее скучная теория о том, что таинственная незнакомка – всего лишь собирательный образ идеальной женственности и красоты, каким его видел Пармиджанино. Примечательно, что на его программном полотне «Мадонна с длинной шеей» один из ангелов имеет не только чрезвычайно сходные с Антеей черты лица, но даже ее характерный, словно погруженный в тяжкие думы, взгляд. Только написан непростой ангелочек с очевидно более юной модели, почти ребенка. То ли живописец уже в процессе работы над «Мадонной» оттачивал этот свой собирательный образ, то ли это доказательство в копилку предыдущей версии (он мог писать Оттавию Камиллу Баярди еще совсем девочкой) – здесь не совсем ясно.
Другие осмеливаются зайти в этой гипотезе еще дальше, узрев и в Антее, и в ангеле сходство с самим Пармиджанино периода его «Автопортрета в выпуклом зеркале». Якобы художник придал собственному эталону красоты сходство с самим собой. Словно ностальгируя о безвозвратно ушедших временах, когда он сам был похож на ангела.
Версия четвертая: конспирологическая
В этом случае речь пойдет не о личности натурщицы, а о несопоставимости ее утонченного миниатюрного личика и объемов тела. Как будто бы хрупкая головка Антеи принадлежит одной женщине, а массивное, ширококостное тело – другой.
Этот пример диспропорции на картине Пармиджанино приводит художник Дэвид Хокни в качестве одного из подтверждений своей теории. Он предположил, что необычайной искусности и реалистичности ренессансные мастера достигали не благодаря прогрессу в живописи, а использованию специальных оптических приспособлений.
Согласно этой теории, для получения равномерно четкого изображения на холсте его приходилось периодически перемещать относительно проекции, которую давала камера-обскура. Из-за чего якобы и возникали такие искажения, как несимметричные плечи Антеи, маленькая голова на «Портрете Паолины Адорно» Антониса ван Дейка или исполинские ноги пожилого мужчины Жоржа де Латура.
Гипотезу Хокни уже давно оспорили все кому не лень. А в случае с Пармиджанино несоответствие между размерами тела и головы и вовсе с легкостью списывается на его типично маньеристские приемы.
Artchive
Франческо Пармиджанино - Мадонна с длинной шеей, 1531, 135×219 см: Описание произведения
Франческо Пармиджанино - Мадонна с длинной шеей - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Аукционы Sotheby’s и Christie’s провели русские торги. И вот два самых дорогих лота с них.
На Sotheby’s самую высокую цену дали за картину Ивана Клюна «Сферический супрематизм» (1923 – 1925). За произведение из коллекции Георгия Костаки её новый владелец заплатил 4,9 млн фунтов стерлингов (это 6,3 млн долларов).
На Christie’s топ-лотом стала картина Николая Фешина «Дама за маникюром. Портрет мадемуазель Жирмо» (1917). Она была продана за 2,3 млн фунтов стерлингов (это около 3 млн долларов).
Представьте, что одну из этих картин вы могли бы взять себе бесплатно – какую бы выбрали?:)
На Sotheby’s самую высокую цену дали за картину Ивана Клюна «Сферический супрематизм» (1923 – 1925). За произведение из коллекции Георгия Костаки её новый владелец заплатил 4,9 млн фунтов стерлингов (это 6,3 млн долларов).
На Christie’s топ-лотом стала картина Николая Фешина «Дама за маникюром. Портрет мадемуазель Жирмо» (1917). Она была продана за 2,3 млн фунтов стерлингов (это около 3 млн долларов).
Представьте, что одну из этих картин вы могли бы взять себе бесплатно – какую бы выбрали?:)
В ноябре 2019 года восхитительная «Дама в белом»⬆️ была продана на аукционе Christie's за 5,8 миллиона долларов. На тот момент картина стала вторым по стоимости произведением Фриды Кало после «Двух обнажённых» (1939), за которых было уплачено 8 миллионов на торгах в 2016-м. При этом личность героини портрета остаётся загадкой, и эксперты всё ещё спорят, была ли она любовницей, подругой или бывшей одноклассницей Фриды.
«Портрет дамы в белом» – редкая работа маслом, которую Кало написала примерно в тот же период, когда вышла замуж за Диего Риверу. Некоторые учёные считают, что картина появилась на свет в Мексике, но есть и вероятность, что она была написана в Сан-Франциско, где Ривера и Кало жили в 1930 году.
Авторский подход к «Даме в белом» мало отличается от того, что Кало применила в автопортрете с подзаголовком «Время летит». На обеих картинах изображены женщины, сидящие на балконе перед железной балюстрадой, обрамлённой тяжёлыми портьерами, которые стянуты толстым шнуром. Обе героини одеты в белое, их взгляды устремлены за пределы картины; но если Фрида смотрит прямо на зрителя, то вторая женщина, похоже, поглощена собственными мыслями. Тот факт, что Фрида Кало изобразила другого человека в такой позе и композиции, говорит о желании установить связь между обеими картинами: модель «Дамы в белом» должна быть кем-то особенным и близким для художницы.
Но кто эта невинно выглядящая и сдержанная молодая женщина в элегантных белых перчатках и в платье без рукавов в стиле 1920-х годов, с многорядным ожерельем, обозначенным лишь несколькими мазками и украшенная одним кокетливым цветком в волосах? Её портрет не закончен: розовая лента над головой, где должно значиться имя героини, осталась незаполненной, что порождает массу предположений.
⬇️
«Портрет дамы в белом» – редкая работа маслом, которую Кало написала примерно в тот же период, когда вышла замуж за Диего Риверу. Некоторые учёные считают, что картина появилась на свет в Мексике, но есть и вероятность, что она была написана в Сан-Франциско, где Ривера и Кало жили в 1930 году.
Авторский подход к «Даме в белом» мало отличается от того, что Кало применила в автопортрете с подзаголовком «Время летит». На обеих картинах изображены женщины, сидящие на балконе перед железной балюстрадой, обрамлённой тяжёлыми портьерами, которые стянуты толстым шнуром. Обе героини одеты в белое, их взгляды устремлены за пределы картины; но если Фрида смотрит прямо на зрителя, то вторая женщина, похоже, поглощена собственными мыслями. Тот факт, что Фрида Кало изобразила другого человека в такой позе и композиции, говорит о желании установить связь между обеими картинами: модель «Дамы в белом» должна быть кем-то особенным и близким для художницы.
Но кто эта невинно выглядящая и сдержанная молодая женщина в элегантных белых перчатках и в платье без рукавов в стиле 1920-х годов, с многорядным ожерельем, обозначенным лишь несколькими мазками и украшенная одним кокетливым цветком в волосах? Её портрет не закончен: розовая лента над головой, где должно значиться имя героини, осталась незаполненной, что порождает массу предположений.
⬇️
Artchive
Фрида Кало - Две обнажённые в лесу, 1939, 30×25 см: Описание произведения
Фрида Кало - Две обнажённые в лесу - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
По одной из теорий, на портрете изображена любовница Кало, с которой она поссорилась – и после окончания отношений забросила картину. Два племянника женщины по имени Дороти Браун Фокс в 2014 году заявили, что на картине изображена их тётя. Эта версия подтверждается перепиской между Кало и Браун Фокс, которые сопровождали свои письма поцелуями-отпечатками губной помады. Эти страницы теперь хранятся в архиве Музея Фриды Кало в Мехико.
Другие искусствоведы предполагают, что женщина может быть родственницей или подругой Ральфа Стэкпола, скульптора, который жил с Кало и Риверой в Сан-Франциско.
Однако недавние исследования открыли, что у Фриды Кало была одноклассница по Национальной подготовительной школе по имени Елена Бодер. Это была иммигрантка из Одессы, попавшая в Мексику в 1919 году из Японии, куда бежала от большевистской революции. Фрида и Елена были ровесницами и обе мечтали о карьере врачей. В 1921-1924 годах они изучали одни и те же предметы, в том числе ботанику, геометрический рисунок и испанскую литературу. Они проходили одинаковые курсы вплоть до роковой аварии 17 сентября 1925 года, которая искалечила Фриду Кало. А Елена Бодер после окончания учёбы была временно принята в медицинскую школу 31 января того же года.
Прикованная к постели Кало начала рисовать. Примерно в 1927 году она познакомилась с Диего Риверой и вступила в Коммунистическую партию. Два года спустя они поженились, и Фрида начала карьеру художницы. Быть может, дружба между Еленой Бодер и Кало продолжалась, и не исключено, что Елена позировала для «Портрета дамы в белом». Профессор Луис-Мартин Лозано нашёл сходство между образом, написанным Фридой, и фотографиями Елены.
«Долгая дружба между этими двумя высокоодарёнными женщинами, несомненно, вдохновила Кало на создание портрета. Он остался незаконченным, потому что Фрида уехала из Мексики в ноябре 1930 года в Сан-Франциско с Диего Риверой, которого пригласили написать несколько фресок, – пишет искусствовед. – Вернувшись, Фрида обнаружила, что Елена эмигрировала в Соединенные Штаты. Этим можно объяснить, почему картина так и не была завершена – свидетельство особой дружбы, прерванной капризами судьбы».
Впоследствии Елена Бодер стала выдающимся нейрохирургом, светилом медицины и науки и разработала диагностический тест для выявления дислексии у детей. За несколько лет до своей смерти Фрида посвятила подруге маленький натюрморт. И хотя автограф на ней сейчас трудно прочитать, он гласит: «Для Елены Бодер, написано со всей моей любовью. Фрида Кало». По словам Луиса-Мартина Лозано, это – «потенциальная подсказка для раскрытия личности человека на прекрасном и загадочном «Портрете дамы в белом», который Фрила Кало написала в ключевой момент своей жизни».
За 90 лет существования картина несколько раз переходила из рук в руки. Сначала Кало подарила её Лоле Альварес Браво – первой мексиканской женщине-фотографу и главной фигуре «мексиканского ренессанса» постреволюционного искусства в 1930-х – 1950-е годах. Недавно портрет был передан Стэнфордскому университету из коллекции доктора Хельги Пригниц-Пода – эксперту по творчеству и жизни Кало, автору книг «Фрида Кало» (2013) и «Сокровенная Фрида Кало. Утраченные, уничтоженные и малоизвестные произведения» (2017).
Автор: Влад Маслов
Другие искусствоведы предполагают, что женщина может быть родственницей или подругой Ральфа Стэкпола, скульптора, который жил с Кало и Риверой в Сан-Франциско.
Однако недавние исследования открыли, что у Фриды Кало была одноклассница по Национальной подготовительной школе по имени Елена Бодер. Это была иммигрантка из Одессы, попавшая в Мексику в 1919 году из Японии, куда бежала от большевистской революции. Фрида и Елена были ровесницами и обе мечтали о карьере врачей. В 1921-1924 годах они изучали одни и те же предметы, в том числе ботанику, геометрический рисунок и испанскую литературу. Они проходили одинаковые курсы вплоть до роковой аварии 17 сентября 1925 года, которая искалечила Фриду Кало. А Елена Бодер после окончания учёбы была временно принята в медицинскую школу 31 января того же года.
Прикованная к постели Кало начала рисовать. Примерно в 1927 году она познакомилась с Диего Риверой и вступила в Коммунистическую партию. Два года спустя они поженились, и Фрида начала карьеру художницы. Быть может, дружба между Еленой Бодер и Кало продолжалась, и не исключено, что Елена позировала для «Портрета дамы в белом». Профессор Луис-Мартин Лозано нашёл сходство между образом, написанным Фридой, и фотографиями Елены.
«Долгая дружба между этими двумя высокоодарёнными женщинами, несомненно, вдохновила Кало на создание портрета. Он остался незаконченным, потому что Фрида уехала из Мексики в ноябре 1930 года в Сан-Франциско с Диего Риверой, которого пригласили написать несколько фресок, – пишет искусствовед. – Вернувшись, Фрида обнаружила, что Елена эмигрировала в Соединенные Штаты. Этим можно объяснить, почему картина так и не была завершена – свидетельство особой дружбы, прерванной капризами судьбы».
Впоследствии Елена Бодер стала выдающимся нейрохирургом, светилом медицины и науки и разработала диагностический тест для выявления дислексии у детей. За несколько лет до своей смерти Фрида посвятила подруге маленький натюрморт. И хотя автограф на ней сейчас трудно прочитать, он гласит: «Для Елены Бодер, написано со всей моей любовью. Фрида Кало». По словам Луиса-Мартина Лозано, это – «потенциальная подсказка для раскрытия личности человека на прекрасном и загадочном «Портрете дамы в белом», который Фрила Кало написала в ключевой момент своей жизни».
За 90 лет существования картина несколько раз переходила из рук в руки. Сначала Кало подарила её Лоле Альварес Браво – первой мексиканской женщине-фотографу и главной фигуре «мексиканского ренессанса» постреволюционного искусства в 1930-х – 1950-е годах. Недавно портрет был передан Стэнфордскому университету из коллекции доктора Хельги Пригниц-Пода – эксперту по творчеству и жизни Кало, автору книг «Фрида Кало» (2013) и «Сокровенная Фрида Кало. Утраченные, уничтоженные и малоизвестные произведения» (2017).
Автор: Влад Маслов
Artchive
История любви в картинах: Фрида Кало и Диего Ривера
Романтические натуры сказали бы, что Диего и Фриде было предназначено судьбой прожить жизнь вместе. Но эта любовная история была очень далека от идеальной. Безудержная страсть в ней переплеталась с всепоглощающей злостью...
Это Ортанс Сезанн. На фото. И на портрете, написанном знаменитым мужем.
Он написал 25 её портретов. И на каждом следующем она выглядела моложе. Между тем, их отношения коротко можно описать современным "всё сложно".
В новом материале из рубрики "История любви в картинах" Артхив разбирается, почему биографы и поклонники Сезанна ненавидели его жену и что держало эту необычную семейную пару вместе.
Он написал 25 её портретов. И на каждом следующем она выглядела моложе. Между тем, их отношения коротко можно описать современным "всё сложно".
В новом материале из рубрики "История любви в картинах" Артхив разбирается, почему биографы и поклонники Сезанна ненавидели его жену и что держало эту необычную семейную пару вместе.
Кто автор зимнего пейзажа из предыдущего поста?
Anonymous Poll
38%
Алексей Саврасов
13%
Исаак Левитан
9%
Илья Репин
8%
Василий Поленов
20%
Валентин Серов
8%
Константин Коровин
5%
Михаил Нестеров
А в ожидании правильного ответа на загадку⬆️ можете пройти один из многочисленных тестов Артхива (там правильные ответы сообщаются без ожидания, как только вы выбрали свой вариант:)). Например, тест по осенним пейзажам.
Artchive
Тесты и загадки о картинах, художниках, искусстве – Артхив
Проверьте, хорошо ли знаете картины Моне, историю импрессионизма или поп-арта.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Автор пейзажа «Зимой» - Валентин Серов (1898, гуашь, пастель, Русский музей).
Автор пейзажа «Зимой» - Валентин Серов (1898, гуашь, пастель, Русский музей).
1 февраля 2010 года в Музее изобразительных искусств в Генте откроется выставка «Ван Эйк. Оптическая революция». Это будет крупнейшая в истории экспозиция работ выдающегося фламандского мастера: в Гент отправляется по меньшей мере половина всех его произведений, сохранившихся в мире. А поскольку экспонаты очень хрупкие, можно с уверенностью сказать, что подобная возможность исследовать творчество художника и его революционный взгляд не повторится никогда больше.
Arthive
Панели «Гентского алтаря» станут центром ретроспективы Ван Эйка в Генте
Начало 2020 года Музей изобразительных искусств в Генте отметит выставкой «Ван Эйк. Оптическая революция». Это будет крупнейшая в истории экспозиция работ выдающегося фламандского мастера: в Гент отправляется по меньшей...