Винсент Ван Гог. Ночное кафе в Арле (фрагмент). 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Сюрреалистические карты Таро, которые Сальвадор Дали создавал для фильма о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (и которые на экране так и не появились), переизданы 35 лет спустя.

2. И ещё одна новость о Сальвадоре Дали – вносите в календарь на будущий год . 21 января 2020-го в московском Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Говорят, столь представительной выставки работ Дали в России не было никогда. Российские зрители увидят более 180 произведений гениального сюрреалиста: живопись, рисунки, акварели и гравюры.

3. На аукционе Christie’s произвёз фурор… бегемот. Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, была продана за астрономические 4,3 миллиона долларов. Рассматриваем бегемота и другие работы Лаланна и его жены Клод.

4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о кинетическом искусстве. До ХХ века изобразительное искусство было статичным. Двигался только зритель: медленно обходя неподвижную скульптуру, приближаясь к неподвижной картине и отходя от нее на рекомендованное расстояние. Кинетическая скульптура рушит этот привычный стереотип — и запускает новую эпоху в искусстве, эпоху, где произведение может двигаться, звучать и даже навсегда разрушать само себя.

5. Переходим к старым мастерам. Фантастическая стоимость панели «Спаситель Мира», приписанной Леонардо да Винчи, вызвала всплеск интереса к старому искусству и рост цен на него. Спрос рождает у коллекционеров и экспертов как предложение, так и желание пристальнее приглядеться к семейным собраниям или переоценить экспонаты в музейных хранилищах. В некоторых случаях изыскания дают неожиданные — и исторические, и финансовые — результаты. Рассказываем о 9 самых интересных открытиях.

6. А школьникам и их родителям предлагаем один из самых эффективных способов справиться со стрессом от школьных реалий. Объясняем, каково было учиться в школах Голландии во времена Золотого века живописи, то есть в XVII столетии, когда свои шедевры создавали Рембрандт, Франс Хальс, Ян Стен, Ян Вермеер и многие другие.

7. Репортаж с одной из самых громких выставок года. 24 октября 2019 года, после почти десятилетней подготовки в Лувре открылась выставка «Леонардо да Винчи», приуроченная к 500-летию со смерти великого мастера. Билеты на неё невозможно приобрести в кассе музея — только на сайте, свободные почасовые слоты исчезают с пугающей скоростью, Париж штурмуют туристы, приехавшие в неуютный ноябрь исключительно ради Леонардо. Попробуем разобраться — стоит ли луврский проект таких жертв?

Приятного чтения!

Жан Фотрие. Анемоны. 1924. Холст, масло. Частная коллекция

25 ноября - Международный день борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин.

Питер Пауль Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа. 1618. Старая Пинакотека, Мюнхен
⬇️

Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача.

Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.

Рубенс – художник эпохи барокко, ему братская любовь не интересна, потому что из нее не построишь страстной, закрученной в круг стремительной композиции, ему интересна битва и противостояние. Так же он будет строить свои сцены охоты и сражения экзотических зверей с человеком: все те тигры и львы, которыми будут восхищаться романтики (1, 2, 3). Через 200 лет Эжен Делакруа поедет в путешествие по Бельгии, Англии и Германии, чтобы увидеть как можно больше Рубенса. И спина вырывающейся из рук Полидевка Фебы станет его любимым женским телом – он повторит тот же нечеловеческий поворот нежного тела в «Смерти Сарданапала». Одна из рабынь царя будет вырываться из рук слуг тем же неистовым жестом и с тем же отчаянным ужасом.

Рубенс писал быстро и широко, предпочитал огромные полотна – только так монументальность его фигур (мудрых, статных стариков, мускулистых мощных мужчин с загорелой кожей, округлых, парящих женщин) получала нужный размах. Аллегорические, мифические существа, герои старых легенд, исторические персонажи, вездесущие амуры – «язык древних настолько глубоко проник в систему его художественного мышления, что он мог “разговаривать” на нем без малейшего фламандского акцента».

Марианна Норт. Ванильная орхидея и дикий апельсин, Праслин, Сейшельские острова. 1883. Галерея Марианны Норт, Королевские ботанические сады, Кью, Ричмонд, Великобритания

А вы знали, что ваниль = орихидея?

Справка из Википедии:
Вани́ль (лат. Vanílla) — род многолетних лиан семейства Орхидные (Orchidaceae). Плоды нескольких (двух-трёх) видов также называются «ваниль» и используются как пряность. Латинское родовое название происходит от исп. vainilla — «стручочек». Но с ботанической точки зрения, плод ванили, как и всех орхидных, называется «коробочка» (в отличие от настоящего стручка не имеет перегородки).

Загадка от Артхива

Картина какого художника лежит в основе этой шутки?

Варианты ответа - в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Дрезденский музей «Зеленые своды» (Грюнен Гевёльбе), в котором хранятся драгоценные предметы из коллекций курфюстов, обокрали около 5 часов утра в понедельник, 25 ноября 2019 года. По информации местных правоохранителей, злоумышленники подстроили пожар на электростанции, оттянув таким образом силы полиции на другой объект. Окончательная сумма ущерба устанавливается, однако уже говорят, что похищены драгоценности на сумму более миллиарда евро.

Гавриил Горелов. Цветы на столе. 1965. Частная коллекция

26 ноября 1903 года родился Юрий Пименов.

Юрий Пименов. Завтрак. 1970. Холст, масло. Частная коллекция

Вспомнили художника Пименова⬆️ - вспомним ( и не будем путать) и Пимоненко, Николая Корнильевича.

Вот одна из самых известных работ Николая Пимоненко: Сваты. 1882. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко

Ой, у невесты за спиной - Малевич! И трещины - точь-в-точь, как на "Чёрном квадрате":)

Бывший электрик, который так и не смог доказать, что найденные у него работы Пабло Пикассо были подарены ему автором; картина Жана-Мишеля Баскии, которая стала «соломинкой, переломившей спину верблюда»; коллекция стоимостью в 300 миллионов евро, сгинувшая на просторах Китая… Все эти три события объединяет одно: они оказались в центре внимания арт-мира на минувшей неделе.

Недавно здесь в Телеграме Артхива мы спрашивали вас, как теперь, после обвинений Гогена в расизме и педофилии, быть с его работами. Результаты голосования вошли в свежий материал Архива - там мы поднимаем ещё больше вопросов.

Почему СМИ начали обвинять Гогена в педофилии и расизме? Как быть, если вам по-прежнему нравятся его картины? И неужели выставки художника теперь перестанут проводить, или же снимут какие-то картины со стен музеев?..

Опрос был здесь

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Цифровой художник, работающий под псевдонимом Kiszkiloszki, сделал смешную гифку из картины Караваджо «Юдифь и Олоферн» (1599, Палаццо Барберини, Рим).

Это Чарльз Дарвин. Портрет кисти Джона Кольера (1883, Национальная портретная галерея, Лондон)

Знаменитая научная работа «Происхождение видов путём естественного отбора, или Сохранение усовершенствованных пород в борьбе за жизнь» была опубикована 160 лет (и два дня:)) назад - 24 ноября 1859 года.

Павел Кучински. Эволюция

Зинаида Серебрякова. Булочница с улицы Лепик. 1927. Частная коллекция

Франческо Пармиджанино. Портрет молодой дамы, именуемый "Антея". 1530-е. Национальные музей и галереи Каподимонте, Неаполь
⬇️

Подобно давинчиевской «Джоконде», загадочная красавица с картины Пармиджанино⬆️ уже несколько веков не дает покоя как маститым искусствоведам, так и рядовым ценителям живописи. Во многом благодаря тому, что «Антея» задает больше вопросов, чем дает ответов. Достоверно неизвестно когда, где, и при каких обстоятельствах был написан образ девушки. Еще более занимает умы специалистов личность модели, о которой до сих пор нет единого мнения.

Версия первая: пикантная

Свое нынешнее название портрет молодой дамы получил спустя более века после его создания, с легкой руки малоизвестного итальянского художника Джакомо Барри. Именно он впервые предположил, что Пармиджанино запечатлел знаменитую римскую куртизанку Антею. Теоретически тот мог увлечься ею во время своего пребывания в Риме.

В пользу этой версии приводили детали наряда юной особы. Золотые украшения и меха преподносились поклонниками в надежде на благосклонность красавиц, и их число на героине портрета (по принципу «надену все лучшее сразу») якобы указывает на ее популярность у мужской аудитории. Некоторые даже усматривают в Антее параллели с Форнариной, полулегендарной возлюбленной Рафаэля. Но если кумир Пармиджанино не оставил никаких двусмысленностей, изобразив полуобнаженную женщину с чувственным взглядом, то с какой стати его последователь буквально заковал хрупкую девушку в тяжелые многослойные одежды?

Кроме того, гипотезу о куртизанке с уверенностью отбрасывают исследователи, утверждающие, что для женщин этого сословия в эпоху, когда творил Пармиджанино, подобные одеяния были нехарактерны. Так что на память от волнительной легенды о тайной возлюбленной Антее осталось лишь название картины. Которое, к слову, оказалось удачным. В том смысле, что этим эпитетом (в буквальном переводе означающем «цветущая») древние греки наделяли своих богинь Геру, Афродиту и прочих. Кого, если не «цветущую богиню», мы видим, глядя на этот портрет?

Версия вторая: парадно-выходная

Более приземленное и потому не такое занимательное объяснение – перед нами традиционный парадный портрет юной племянницы покровителей Пармиджанино, аристократов Елены и Франческо Баярди. А все драгоценные украшения, а также отделанные золотом и серебром одеяния, которые с достоинством демонстрирует девушка, Оттавия Камилла будто бы получила в качестве предсвадебных подарков от своего жениха, графа Магрино Беккариа.

Если принимать во внимание дату рождения предполагаемой модели (1524 год) и факт, что она вышла замуж в возрасте 14 лет, то портрет должен был быть написан не ранее 1537 года. Это как раз верхняя граница периода, к которому относят картину большинство источников (1535 – 1537 годы).

Предстоящая свадьба (и не факт, что именно с возлюбленным девушки, а не избранником родни - по расчету) может объяснить смешанную гамму чувств в ее гипнотическом взгляде. Некоторое напряжение, страх перед вступлением в новую жизнь и вместе с тем достоинство, с которым она принимает свою судьбу – возможно, в этой сложной палитре эмоциональных оттенков и заключается главный секрет магнетизма Антеи.

⬆️Версия третья: абстрактно-тщеславная

И, наконец, наименее изобретательная и наиболее скучная теория о том, что таинственная незнакомка – всего лишь собирательный образ идеальной женственности и красоты, каким его видел Пармиджанино. Примечательно, что на его программном полотне «Мадонна с длинной шеей» один из ангелов имеет не только чрезвычайно сходные с Антеей черты лица, но даже ее характерный, словно погруженный в тяжкие думы, взгляд. Только написан непростой ангелочек с очевидно более юной модели, почти ребенка. То ли живописец уже в процессе работы над «Мадонной» оттачивал этот свой собирательный образ, то ли это доказательство в копилку предыдущей версии (он мог писать Оттавию Камиллу Баярди еще совсем девочкой) – здесь не совсем ясно.

Другие осмеливаются зайти в этой гипотезе еще дальше, узрев и в Антее, и в ангеле сходство с самим Пармиджанино периода его «Автопортрета в выпуклом зеркале». Якобы художник придал собственному эталону красоты сходство с самим собой. Словно ностальгируя о безвозвратно ушедших временах, когда он сам был похож на ангела.

Версия четвертая: конспирологическая

В этом случае речь пойдет не о личности натурщицы, а о несопоставимости ее утонченного миниатюрного личика и объемов тела. Как будто бы хрупкая головка Антеи принадлежит одной женщине, а массивное, ширококостное тело – другой.

Этот пример диспропорции на картине Пармиджанино приводит художник Дэвид Хокни в качестве одного из подтверждений своей теории. Он предположил, что необычайной искусности и реалистичности ренессансные мастера достигали не благодаря прогрессу в живописи, а использованию специальных оптических приспособлений.

Согласно этой теории, для получения равномерно четкого изображения на холсте его приходилось периодически перемещать относительно проекции, которую давала камера-обскура. Из-за чего якобы и возникали такие искажения, как несимметричные плечи Антеи, маленькая голова на «Портрете Паолины Адорно» Антониса ван Дейка или исполинские ноги пожилого мужчины Жоржа де Латура.

Гипотезу Хокни уже давно оспорили все кому не лень. А в случае с Пармиджанино несоответствие между размерами тела и головы и вовсе с легкостью списывается на его типично маньеристские приемы.