Кстати, если перейти в это наше сообщение и мотать вниз - можно узнать много интересного об отношениях Джокера с живописью.
https://t.me/artchiveru/1846
https://t.me/artchiveru/1846
Telegram
Артхив
Кадр из фильма Тима Бёртона «Бэтмен» (1989). Джокер в исполнении Джека Николсона на фоне картины Фрэнсиса Бэкона «Фигура с мясом».
Джокер с приспешниками громит музей Готэма, достаётся шедеврам Дега, Рембрандта, Вермеера, но картину Бэкона Джокер решает…
Джокер с приспешниками громит музей Готэма, достаётся шедеврам Дега, Рембрандта, Вермеера, но картину Бэкона Джокер решает…
Вся эта сложная многолюдная композиция картины «Оркестр оперы» затевалась ради центральной фигуры фаготиста. Это друг Эдгара Дега – Дезире Дио, которому художник и подарил в конце концов готовое полотно.
Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.
Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.
При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.
Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».
Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.
Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.
При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.
Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».
Artchive
Амбруаз Воллар
Пикассо говорил, что ни одну из самых красивых женщин XX века не писали так часто, как Амбруаза Воллара. Угрюмый внешне, но обаятельный характером арт-дилер открыл миру Гогена, Ван Гога и Сезанна – а ведь изначально...
24 ноября 1858 года родилась Мария Башкирцева.
А картину «Дождевой зонтик» (1883, Русский музей) Башкирцева написала, когда ей было 23 года. Через год талантливая художница умрёт от чахотки, оставив после себя более полутора сотен картин и около двухсот рисунков, а также знаменитый дневник, который она вела с 12-ти лет.
А картину «Дождевой зонтик» (1883, Русский музей) Башкирцева написала, когда ей было 23 года. Через год талантливая художница умрёт от чахотки, оставив после себя более полутора сотен картин и около двухсот рисунков, а также знаменитый дневник, который она вела с 12-ти лет.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Сюрреалистические карты Таро, которые Сальвадор Дали создавал для фильма о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (и которые на экране так и не появились), переизданы 35 лет спустя.
2. И ещё одна новость о Сальвадоре Дали – вносите в календарь на будущий год . 21 января 2020-го в московском Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Говорят, столь представительной выставки работ Дали в России не было никогда. Российские зрители увидят более 180 произведений гениального сюрреалиста: живопись, рисунки, акварели и гравюры.
3. На аукционе Christie’s произвёз фурор… бегемот. Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, была продана за астрономические 4,3 миллиона долларов. Рассматриваем бегемота и другие работы Лаланна и его жены Клод.
4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о кинетическом искусстве. До ХХ века изобразительное искусство было статичным. Двигался только зритель: медленно обходя неподвижную скульптуру, приближаясь к неподвижной картине и отходя от нее на рекомендованное расстояние. Кинетическая скульптура рушит этот привычный стереотип — и запускает новую эпоху в искусстве, эпоху, где произведение может двигаться, звучать и даже навсегда разрушать само себя.
5. Переходим к старым мастерам. Фантастическая стоимость панели «Спаситель Мира», приписанной Леонардо да Винчи, вызвала всплеск интереса к старому искусству и рост цен на него. Спрос рождает у коллекционеров и экспертов как предложение, так и желание пристальнее приглядеться к семейным собраниям или переоценить экспонаты в музейных хранилищах. В некоторых случаях изыскания дают неожиданные — и исторические, и финансовые — результаты. Рассказываем о 9 самых интересных открытиях.
6. А школьникам и их родителям предлагаем один из самых эффективных способов справиться со стрессом от школьных реалий. Объясняем, каково было учиться в школах Голландии во времена Золотого века живописи, то есть в XVII столетии, когда свои шедевры создавали Рембрандт, Франс Хальс, Ян Стен, Ян Вермеер и многие другие.
7. Репортаж с одной из самых громких выставок года. 24 октября 2019 года, после почти десятилетней подготовки в Лувре открылась выставка «Леонардо да Винчи», приуроченная к 500-летию со смерти великого мастера. Билеты на неё невозможно приобрести в кассе музея — только на сайте, свободные почасовые слоты исчезают с пугающей скоростью, Париж штурмуют туристы, приехавшие в неуютный ноябрь исключительно ради Леонардо. Попробуем разобраться — стоит ли луврский проект таких жертв?
Приятного чтения!
1. Сюрреалистические карты Таро, которые Сальвадор Дали создавал для фильма о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть» (и которые на экране так и не появились), переизданы 35 лет спустя.
2. И ещё одна новость о Сальвадоре Дали – вносите в календарь на будущий год . 21 января 2020-го в московском Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство». Говорят, столь представительной выставки работ Дали в России не было никогда. Российские зрители увидят более 180 произведений гениального сюрреалиста: живопись, рисунки, акварели и гравюры.
3. На аукционе Christie’s произвёз фурор… бегемот. Гигантская металлическая ванна в виде гиппопотама, созданная французским скульптором Франсуа-Ксавье Лаланном, была продана за астрономические 4,3 миллиона долларов. Рассматриваем бегемота и другие работы Лаланна и его жены Клод.
4. Новая статья в Энциклопедии Артхива – о кинетическом искусстве. До ХХ века изобразительное искусство было статичным. Двигался только зритель: медленно обходя неподвижную скульптуру, приближаясь к неподвижной картине и отходя от нее на рекомендованное расстояние. Кинетическая скульптура рушит этот привычный стереотип — и запускает новую эпоху в искусстве, эпоху, где произведение может двигаться, звучать и даже навсегда разрушать само себя.
5. Переходим к старым мастерам. Фантастическая стоимость панели «Спаситель Мира», приписанной Леонардо да Винчи, вызвала всплеск интереса к старому искусству и рост цен на него. Спрос рождает у коллекционеров и экспертов как предложение, так и желание пристальнее приглядеться к семейным собраниям или переоценить экспонаты в музейных хранилищах. В некоторых случаях изыскания дают неожиданные — и исторические, и финансовые — результаты. Рассказываем о 9 самых интересных открытиях.
6. А школьникам и их родителям предлагаем один из самых эффективных способов справиться со стрессом от школьных реалий. Объясняем, каково было учиться в школах Голландии во времена Золотого века живописи, то есть в XVII столетии, когда свои шедевры создавали Рембрандт, Франс Хальс, Ян Стен, Ян Вермеер и многие другие.
7. Репортаж с одной из самых громких выставок года. 24 октября 2019 года, после почти десятилетней подготовки в Лувре открылась выставка «Леонардо да Винчи», приуроченная к 500-летию со смерти великого мастера. Билеты на неё невозможно приобрести в кассе музея — только на сайте, свободные почасовые слоты исчезают с пугающей скоростью, Париж штурмуют туристы, приехавшие в неуютный ноябрь исключительно ради Леонардо. Попробуем разобраться — стоит ли луврский проект таких жертв?
Приятного чтения!
Arthive
Сюрреалистические карты Таро от Сальвадора Дали переизданы 35 лет спустя
Сальвадора Дали – одного из самых известных сюрреалистов – лучше всего помнят, наверное, за его яркую индивидуальность, «телефон-лобстер», мягкие часы и усы, «всегда указывающие в небо». Но лишь немногие из пылких...
Братья Кастор и Полидевк, сыновья Леды и Зевса, прославились и дали название созвездию Близнецы совсем не за тот поступок, который изображает Рубенс. Главная их добродетель, приведшая достаточно сомнительных персонажей в историю, – настоящая братская любовь и самоотдача.
Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.
Рубенс – художник эпохи барокко, ему братская любовь не интересна, потому что из нее не построишь страстной, закрученной в круг стремительной композиции, ему интересна битва и противостояние. Так же он будет строить свои сцены охоты и сражения экзотических зверей с человеком: все те тигры и львы, которыми будут восхищаться романтики (1, 2, 3). Через 200 лет Эжен Делакруа поедет в путешествие по Бельгии, Англии и Германии, чтобы увидеть как можно больше Рубенса. И спина вырывающейся из рук Полидевка Фебы станет его любимым женским телом – он повторит тот же нечеловеческий поворот нежного тела в «Смерти Сарданапала». Одна из рабынь царя будет вырываться из рук слуг тем же неистовым жестом и с тем же отчаянным ужасом.
Рубенс писал быстро и широко, предпочитал огромные полотна – только так монументальность его фигур (мудрых, статных стариков, мускулистых мощных мужчин с загорелой кожей, округлых, парящих женщин) получала нужный размах. Аллегорические, мифические существа, герои старых легенд, исторические персонажи, вездесущие амуры – «язык древних настолько глубоко проник в систему его художественного мышления, что он мог “разговаривать” на нем без малейшего фламандского акцента».
Здесь, у Рубенса, они еще не подозревают о тех испытаниях, в которых им придется друг друга поддерживать и вытягивать с того света, пока они думают только об одном – о мести. Кастор и Полидевк крадут невест своих двоюродных братьев прямо со свадьбы, не потому, что девушки им нравятся, а потому, что сильно рассорились с братьями. Это потом близнецам придется отвечать за свою подлость: один погибнет, второй, бессмертный, поделится своим бессмертием с братом - и оба, наполовину бессмертные, будут жить то на Олимпе, то в Аиде, через день.
Рубенс – художник эпохи барокко, ему братская любовь не интересна, потому что из нее не построишь страстной, закрученной в круг стремительной композиции, ему интересна битва и противостояние. Так же он будет строить свои сцены охоты и сражения экзотических зверей с человеком: все те тигры и львы, которыми будут восхищаться романтики (1, 2, 3). Через 200 лет Эжен Делакруа поедет в путешествие по Бельгии, Англии и Германии, чтобы увидеть как можно больше Рубенса. И спина вырывающейся из рук Полидевка Фебы станет его любимым женским телом – он повторит тот же нечеловеческий поворот нежного тела в «Смерти Сарданапала». Одна из рабынь царя будет вырываться из рук слуг тем же неистовым жестом и с тем же отчаянным ужасом.
Рубенс писал быстро и широко, предпочитал огромные полотна – только так монументальность его фигур (мудрых, статных стариков, мускулистых мощных мужчин с загорелой кожей, округлых, парящих женщин) получала нужный размах. Аллегорические, мифические существа, герои старых легенд, исторические персонажи, вездесущие амуры – «язык древних настолько глубоко проник в систему его художественного мышления, что он мог “разговаривать” на нем без малейшего фламандского акцента».
Artchive
Питер Пауль Рубенс - Охота на львов, 1621, 377×249 см: Описание произведения
Питер Пауль Рубенс - Охота на львов - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Марианна Норт. Ванильная орхидея и дикий апельсин, Праслин, Сейшельские острова. 1883. Галерея Марианны Норт, Королевские ботанические сады, Кью, Ричмонд, Великобритания
А вы знали, что ваниль = орихидея?
Справка из Википедии:
Вани́ль (лат. Vanílla) — род многолетних лиан семейства Орхидные (Orchidaceae). Плоды нескольких (двух-трёх) видов также называются «ваниль» и используются как пряность. Латинское родовое название происходит от исп. vainilla — «стручочек». Но с ботанической точки зрения, плод ванили, как и всех орхидных, называется «коробочка» (в отличие от настоящего стручка не имеет перегородки).
А вы знали, что ваниль = орихидея?
Справка из Википедии:
Вани́ль (лат. Vanílla) — род многолетних лиан семейства Орхидные (Orchidaceae). Плоды нескольких (двух-трёх) видов также называются «ваниль» и используются как пряность. Латинское родовое название происходит от исп. vainilla — «стручочек». Но с ботанической точки зрения, плод ванили, как и всех орхидных, называется «коробочка» (в отличие от настоящего стручка не имеет перегородки).
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Загадка от Артхива
Картина какого художника лежит в основе этой шутки?
Варианты ответа - в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Картина какого художника лежит в основе этой шутки?
Варианты ответа - в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Кто автор картины, по мотивам которой сделана смешная гифка из предыдущего поста?
Anonymous Poll
24%
Артемизия Джентилески
10%
Рембрандт
13%
Тициан
6%
Джорджоне
44%
Караваджо
3%
Рубенс
1%
Карл Брюллов
Дрезденский музей «Зеленые своды» (Грюнен Гевёльбе), в котором хранятся драгоценные предметы из коллекций курфюстов, обокрали около 5 часов утра в понедельник, 25 ноября 2019 года. По информации местных правоохранителей, злоумышленники подстроили пожар на электростанции, оттянув таким образом силы полиции на другой объект. Окончательная сумма ущерба устанавливается, однако уже говорят, что похищены драгоценности на сумму более миллиарда евро.
Arthive
Сокровища саксонских королей на миллиард евро похищены в Дрездене (новость дополнена)
Дрезденский музей "Зеленые своды" (Грюнен Гевёльбе), в котором хранятся драгоценные предметы из коллекций курфюстов, был дерзко ограблен около 5 часов утра в понедельник, 25 ноября 2019 года. По информации местных...
Вспомнили художника Пименова⬆️ - вспомним ( и не будем путать) и Пимоненко, Николая Корнильевича.
Вот одна из самых известных работ Николая Пимоненко: Сваты. 1882. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
Ой, у невесты за спиной - Малевич! И трещины - точь-в-точь, как на "Чёрном квадрате":)
Вот одна из самых известных работ Николая Пимоненко: Сваты. 1882. Краснодарский краевой художественный музей им. Ф. А. Коваленко
Ой, у невесты за спиной - Малевич! И трещины - точь-в-точь, как на "Чёрном квадрате":)
Бывший электрик, который так и не смог доказать, что найденные у него работы Пабло Пикассо были подарены ему автором; картина Жана-Мишеля Баскии, которая стала «соломинкой, переломившей спину верблюда»; коллекция стоимостью в 300 миллионов евро, сгинувшая на просторах Китая… Все эти три события объединяет одно: они оказались в центре внимания арт-мира на минувшей неделе.
Arthive
Арт-криминал: электрик Пикассо, «Сырость» Баскии и исчезнувшая коллекция
Бывший электрик, который так и не смог доказать, что найденные у него работы Пабло Пикассо были подарены ему автором; картина Жана-Мишеля Баскии, которая стала «соломинкой, переломившей спину верблюда»; коллекция...
Недавно здесь в Телеграме Артхива мы спрашивали вас, как теперь, после обвинений Гогена в расизме и педофилии, быть с его работами. Результаты голосования вошли в свежий материал Архива - там мы поднимаем ещё больше вопросов.
Почему СМИ начали обвинять Гогена в педофилии и расизме? Как быть, если вам по-прежнему нравятся его картины? И неужели выставки художника теперь перестанут проводить, или же снимут какие-то картины со стен музеев?..
Опрос был здесь
Почему СМИ начали обвинять Гогена в педофилии и расизме? Как быть, если вам по-прежнему нравятся его картины? И неужели выставки художника теперь перестанут проводить, или же снимут какие-то картины со стен музеев?..
Опрос был здесь
Arthive
Хороший вопрос: почему Поль Гоген снова оказался в центре скандала?
Почему СМИ начали обвинять Гогена в педофилии и расизме? Как быть, если вам по-прежнему нравятся его картины? И неужели выставки художника теперь перестанут проводить, или же снимут какие-то картины со стен музеев...