Поль Гоген. Предки Техаманы. 1893. Институт искусств, Чикаго

В «Нью-Йорк Таймс» вышла статья, рассказывающая о том, что во время своего пребывания в Полинезии Поль Гоген спал с девочками 13-14 лет и называл «дикарями» местных жителей, картины с изображением которых теперь выставляются в лучших музеях. Все эти факты – давно не новость. Но есть вопрос: теперь, когда по нормам современной морали Гоген аттестован как педофил и расист, что нам делать с его картинами?

Варианты ответа – в следующем посте.
⬇️

Сегодня день рождения Рене Магритта. Знаменитый бельгийский сюрреалист родился 21 ноября 1898 года. По этому случаю - загадка от Артхива.

Попробуйте угадать, как называется эта картина Магритта.

Варианты ответа - в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Андрей Боравик. Гранат. 2017. Холст, масло. Частная коллекция

Американская инди-фолк-группа Bon Iver опубликовала сегодня клип на песню «Naeem»: в нём над дорогой завис загадочный камень. Будто с картины сегодняшнего именинника Магритта!⬇️

https://youtu.be/r1bTeElWBSg

Рене Магритт. Замок в Пиренеях. 1959. Музей Израиля, Иерусалим

Из столовой Кембриджского университета убрали картину "Птичий рынок" (17-й век, мастерская Франса Снейдерса). По требованию студентов-вегетарианцев, которые в её присутствии "кушать не могли".

Если же вы мясоед - вам сюда, в подборку картин с мясом.

22 ноября 1890 года родился Лазарь "Эль" Лисицкий.

Эль Лисицкий. Клином красным бей белых. 1920
⬇️

«Клином красным бей белых» - один из первых пропагандистских плакатов, созданных Лисицким. Несмотря на небольшую популярность супрематизма и конструктивизма в тот период, эта работа стала очень известной, и в разных вариациях часто использовалась прокоммунистическими организациями в дальнейшем. Интересно еще и то, что к стилистике этого плаката до сих пор обращаются разнообразные музыкальные группы, превращая треугольники и круги Лисицкого в свои логотипы и обложки альбомов. Причиной этому служит мощный эмоциональный посыл в сочетании с минималистическими средствами его выражения.

Эта работа была создана Лисицким во время Гражданской войны в поддержку Красной Армии. Треугольник, безжалостно разрывающий безупречность круга, символизирует революционеров-большевиков и их борьбу против антикоммунистов. Лисицкий использует только три цвета (красный, черный и белый), усиливая эффект противостояния и подчеркивая название плаката. В будущем это сочетание цветов станет отличительным знаком большинства работ художника, «визитной карточкой», по которой его будут узнавать во всем мире.

Стоит упомянуть еще об одном агитационном плакате, появившемся уже в начале Второй мировой. Фотоколлаж «Все для фронта! Все для победы! (Давайте побольше танков)» считается последней работой Лисицкого. В 1941 году у смертельно больного художника случилось обострение, с которым он уже не смог справиться. Однако, несмотря на туберкулез, который почти полностью лишал его сил, Лисицкий продолжал работать с помощью жены Софи. Тесное сотрудничество с советской властью, помимо прочего, еще и обеспечивало художнику безопасное существование. Но при этом однажды он напишет: «Право на творчество художник не должен приобретать трудом писания предписанных плакатов и всего того, что заказывает и о чем судит большая бесчувственность…»

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Эта картина Рене Магритта называется «Неожиданный ответ» (1933, Королевские музеи изящных искусств, Брюссель).

Клод Моне. Стога сена на закате, морозная погода. 1891. Частная коллекция

Джон Сингер Сарджент. Гранд-канал, гондолы у причала. Венеция
Джон Сингер Сарджент. 1907. Акварель, графит, бумага. Национальная галерея искусства, Вашингтон
⬇️

Большую часть сознательной жизни Сарджент провел в поездках по Европе и миру. Впрочем, путешествовать он начал еще даже до своего рождения. Фицуильям и Мэри Сарджент не оставались в одном месте подолгу: зимы они проводили во Флоренции, Риме или Ницце, а на лето перебирались в Альпы и другие прохладные регионы. С удовольствием и энтузиазмом перенявший кочевой образ жизни родителей, Джон Сингер Сарджент путешествовал не только и не столько ради собственного удовольствия, сколько ради жадного поглощения знаний и впечатлений, ради новых и новых открытий, и главное – непрерывной работы. Но если просмотреть все полотна художника, можно заметить, что в один город он возвращался снова и снова. В этом случае речь уже идет не о новизне, а об узнавании. Это была любовь.

Акварель «Гранд-канал, Венеция» была создана в тот период, когда художник наконец-то позволил себе отказаться от написания портретов на заказ и стал работать исключительно над тем, что представляло для него наибольший интерес. В начале XX века он пишет множество венецианских пейзажей: величественные палаццо, залитые солнцем каналы и, конечно же, гондолы (лодки и корабли были едва ли не самыми любимыми объектами Сарджента).

После смерти матери в 1906 году, Сарджент начинает путешествовать еще больше. Художник отправляется на Майорку, Корфу, в Итальянские Альпы, в Тироль… Но все равно возвращается в любимую Венецию. Он делится своим восхищением с сестрами, племянниками и друзьями. Эти семейные поездки напоминают ему о том времени, когда он был ребенком и узнавал мир благодаря родителям. Его венецианским пристанищем становится Палаццо Барбаро – дом его друга и дальнего родственника Ральфа Кертиса.

Последнее путешествие в Венецию художник совершил в 1913 году. Первая Мировая война стала непреодолимым препятствием между Сарджентом и его любимым городом. А в 1922 году умер Ральф Кертис, после чего художник уже не мог воспринимать Венецию так же, как раньше, и больше ни разу сюда не возвращался. Остались лишь воспоминания и сотни акварелей, многие из которых даже не были датированы и подписаны.

Джон Сингер Сарджент. В левантийском порту. 1906. Акварель. Бруклинский музей

Николай Дубовской. Ноябрьский вечер. 1900. Третьяковская галерея

Когда фанат Джокера ещё и фанат Микеланджело:)

А вам Джокер в чьём исполнении больше нравится - Хоакина Феникса или Хита Леджера?

Кстати, если перейти в это наше сообщение и мотать вниз - можно узнать много интересного об отношениях Джокера с живописью.

https://t.me/artchiveru/1846

155 лет назад - 24 ноября 1864 года - родился Анри де Тулуз-Лотрек.

Анри де Тулуз-Лотрек, рисующий Анри де Тулуз-Лотрека. Фото Мориса Гибера.

Эдгар Дега. Оркестр оперы. 1870. Музей д’Орсе, Париж
⬇️

Вся эта сложная многолюдная композиция картины «Оркестр оперы» затевалась ради центральной фигуры фаготиста. Это друг Эдгара Дега – Дезире Дио, которому художник и подарил в конце концов готовое полотно.

Кроме главного героя, на этом портрете современники угадали бы еще многих музыкантов. И не только музыкантов. Среди оркестрантов Дега изобразил даже своих сослуживцев, с которыми ему пришлось познакомиться во время франко-прусской войны и которые никакого отношения не имели к опере.

Во всех смыслах в этой картине Дега только подбирается к балеринам. Он совсем скоро начнет писать их множеством эскизов, пастелей, сюжетов и форм. А пока они создают потрясающий контрастный, воздушный, безликий фон для одетых в черные костюмы сосредоточенных оркестрантов.

При жизни Дега эту картину никто не видел – это был просто подарок другу. И в 1909 году ее обладательницей стала наследница и сестра Дезире Дио, пианистка Мари Дио. Она решилась расстаться с картиной только в 1935 году, когда осталась совсем без денег. Французы и приезжающие в музей д’Орсэ со всего мира ценители творчества Дега, стоя перед «Оркестром оперы», должны мысленно благодарить Мари Дио, что она не продала картину в частную коллекцию, а обменяла у французского государства на пожизненную пенсию.

Хотя еще неизвестно, какой из вариантов устроил бы самого Дега больше – частная коллекция страстного ценителя или общий доступ для всех желающих. Сам художник был страстным и одержимым коллекционером и некоторые свои находки, за которыми охотился по 20 лет, не показывал никому и не признавал права всех и каждого иметь доступ к наследию великих художников. Своему другу и доверенному продавцу картин Амбруазу Воллару Дега говорил: «Честное слово, Воллар, скоро будут таскать по большим дорогам Рафаэля и Рембрандта только потому, что все имеют право наслаждаться искусством».