Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Рассказываем о выставках, которые нельзя пропустить:
- В Третьяковке идёт ретроспектива Поленова: более 150 произведений художника из 14 музеев и 4 частных собраний.
- В подмосковном музее Новый Иерусалим 16 ноября откроется выставка «Шагал: между небом и землёй»: проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.
- А в Лондоне чествуют женщин, стоявших за Братством прерафаэлитов. Выставка «Сёстры-прерафаэлитки» в Национальной портретной академии пытается представить женщин, которые проверяли припасы, одевали детей, записывали заказы, оплачивали счета, позировали художникам и следили, чтобы те позавтракали.
- Две самые успешные художницы эпохи Ренессанса — Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана — находятся в центре внимания музея Прадо в Мадриде. Обе были первопроходцами и достигли высокого положения благодаря своему мастерству. Одна создала свой стиль, которому многие стремились подражать, а другая стала первой женщиной, открывшей собственную мастерскую.
2. Большой материал в двух частях (первая и вторая) о том, как Октябрьская революция повлияла на жизнь и творчество знаменитых художников: Репин, Кустодиев, Малевич – всего 10 имён.
3. Знакомимся с Богородчанским иконостасом. Эта работа художника-монаха Иова Кондзелевича имеет богатую историю «путешествий» от своего первоначального места назначения к современному статусу музейного сокровища. Уникальный памятник XVII века можно увидеть во Львове: ему отведен отдельный зал Национального музея имени Андрея Шептицкого.
4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: самое главное об эпохе Возрождения.
5. История любви: Марк Шагал и Белла Розенфельд. Две революции, две войны, бедность и богатство, частые переезды — Белла Розенфельд, верная Муза и жена Марка Шагала, была рядом с ним почти 30 лет.
Приятного чтения!
1. Рассказываем о выставках, которые нельзя пропустить:
- В Третьяковке идёт ретроспектива Поленова: более 150 произведений художника из 14 музеев и 4 частных собраний.
- В подмосковном музее Новый Иерусалим 16 ноября откроется выставка «Шагал: между небом и землёй»: проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.
- А в Лондоне чествуют женщин, стоявших за Братством прерафаэлитов. Выставка «Сёстры-прерафаэлитки» в Национальной портретной академии пытается представить женщин, которые проверяли припасы, одевали детей, записывали заказы, оплачивали счета, позировали художникам и следили, чтобы те позавтракали.
- Две самые успешные художницы эпохи Ренессанса — Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана — находятся в центре внимания музея Прадо в Мадриде. Обе были первопроходцами и достигли высокого положения благодаря своему мастерству. Одна создала свой стиль, которому многие стремились подражать, а другая стала первой женщиной, открывшей собственную мастерскую.
2. Большой материал в двух частях (первая и вторая) о том, как Октябрьская революция повлияла на жизнь и творчество знаменитых художников: Репин, Кустодиев, Малевич – всего 10 имён.
3. Знакомимся с Богородчанским иконостасом. Эта работа художника-монаха Иова Кондзелевича имеет богатую историю «путешествий» от своего первоначального места назначения к современному статусу музейного сокровища. Уникальный памятник XVII века можно увидеть во Львове: ему отведен отдельный зал Национального музея имени Андрея Шептицкого.
4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: самое главное об эпохе Возрождения.
5. История любви: Марк Шагал и Белла Розенфельд. Две революции, две войны, бедность и богатство, частые переезды — Белла Розенфельд, верная Муза и жена Марка Шагала, была рядом с ним почти 30 лет.
Приятного чтения!
Arthive
Василий Поленов: главная выставка осени в Третьяковской галерее
В Третьяковской галерее ажиотаж: билеты на выставку "Василий Поленов" раскупаются на недели вперед, у касс - живая очередь. Определенно, музей опять "попал в яблочко" и представил зрителям выставку-хит, посвященную 175...
Загадка от Артхива
Эту картину с крестьянином, сжигающим сор, 13 ноября можно будет купить на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке. Оценочная стоимость небольшой работы (30,5х39,7 см) – 600 – 800 тысяч долларов.
ВОПРОС: Кто автор этой картины?
В следующем посте – варианты ответа, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Эту картину с крестьянином, сжигающим сор, 13 ноября можно будет купить на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке. Оценочная стоимость небольшой работы (30,5х39,7 см) – 600 – 800 тысяч долларов.
ВОПРОС: Кто автор этой картины?
В следующем посте – варианты ответа, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Кто автор картины из предыдущего поста?
Anonymous Poll
30%
Франсиско Гойя
20%
Жан-Франсуа Милле
12%
Камиль Коро
26%
Винсент Ван Гог
6%
Джексон Поллок
3%
Василий Перов
2%
Иван Айвазовский
Это портрет художника Павла Чистякова кисти Ильи Репина.
Репин говорил о Чистякове: «Он — наш общий и единственный учитель». Виктор Васнецов, Михаил Врубель и Василий Суриков, Валентин Серов и Василий Поленов – звезды русской живописи, вышедшие из мастерской Павла Чистякова.
Сегодня день памяти Павла Чистякова – знаменитый педагог умер 11 ноября 1919 года.
А родился Павел Чистяков в 1832 году, в семье крепостных крестьян. В Артхиве найдёте биографию Чистякова, его собственные работы и воспоминания о нём его выдающихся учеников.
Репин говорил о Чистякове: «Он — наш общий и единственный учитель». Виктор Васнецов, Михаил Врубель и Василий Суриков, Валентин Серов и Василий Поленов – звезды русской живописи, вышедшие из мастерской Павла Чистякова.
Сегодня день памяти Павла Чистякова – знаменитый педагог умер 11 ноября 1919 года.
А родился Павел Чистяков в 1832 году, в семье крепостных крестьян. В Артхиве найдёте биографию Чистякова, его собственные работы и воспоминания о нём его выдающихся учеников.
11 ноября 1868 года родился Жан Эдуар Вюйар, французский художник-постимпрессионист, член художественного объединения «Наби».
Биография Вюйара | 1077 его работ | 104 натюрморта Вюйара |Подробно о группе "Наби"
Биография Вюйара | 1077 его работ | 104 натюрморта Вюйара |Подробно о группе "Наби"
Картина с книжной обложки
Под обложкой: Роман «Фосс» австралийца Патрика Уайта (1912 – 1990) – писателя, получившего в 1973 году Нобелевскую премию по литературе. Роман был написан в 1957-м и считается одной из лучших книг Уайта. В центре сюжета немецкий ученый, который отправляется в путешествие по Австралии и пропадает без вести, а дома ждёт и страдает любимая. Прототипом главного героя стал Людвиг Лейхарт, путешественник, пропавший без вести в 1848 году при попытке пересечь Австралию с востока на запад.
На обложке: Картина «Неудачник» (1889, Художественная галерея Западной Австралии) австралийского художника Фредерика МакКаббина.
Под обложкой: Роман «Фосс» австралийца Патрика Уайта (1912 – 1990) – писателя, получившего в 1973 году Нобелевскую премию по литературе. Роман был написан в 1957-м и считается одной из лучших книг Уайта. В центре сюжета немецкий ученый, который отправляется в путешествие по Австралии и пропадает без вести, а дома ждёт и страдает любимая. Прототипом главного героя стал Людвиг Лейхарт, путешественник, пропавший без вести в 1848 году при попытке пересечь Австралию с востока на запад.
На обложке: Картина «Неудачник» (1889, Художественная галерея Западной Австралии) австралийского художника Фредерика МакКаббина.
Жана Эдуара Вюйара иногда в шутку называют придворным художником Таде и Мисии Натансон, основателей самого авангардного в Париже журнала La Revue Blanche. Вюйар познакомился и начал сотрудничать с Таде Натансоном в 1891 году, когда тот еще не был женат. Он рисует обложки журнала и иллюстрации, встречается с самыми знаменитыми и талантливыми авторами. Для 23-летнего художника это знакомство стало началом карьерного взлета, новым миром, светским крещением, а с появлением в доме Натансона Мисии – еще и ежедневным чудесным источником вдохновения. Мисиа становится не просто очаровательной молчаливой моделью для всех шумных, спорящих, талантливых гостей и сотрудников редакции La Revue Blanche. Она задает уровень и оказывается мерилом вкуса, безупречно вычисляет гениев, виртуозно играет на фортепиано, собирает вокруг себя музыкантов, писателей, художников – и каждый второй в Мисию безответно влюблен, вздыхает и пишет бесконечные ее портреты. В эти годы она муза и модель Пьера Боннара, Анри де Тулуз-Лотрека, Феликса Валлоттона и, конечно, Эдуара Вюйара.
Весь год парижская квартира Натансонов с просторной гостиной – это и музыкальный салон, и редакция журнала, и место встречи друзей. Вюйар бывает у них теперь почти каждый день. А с наступлением тепла Натансоны уезжают в загородный дом в Вильнев-сюр-Йонне – и все лето у них гостят друзья, кто несколько дней, кто по несколько месяцев. Главный талант Мисии и почти физическая потребность – собирать вокруг себя людей.
Картина «Мисиа и Валлоттон в Вильневе» была написана в 1899 году, когда Вюйар проводил в Вильнев-сюр-Йонне уже четвертое лето. Почти все это время здесь живет и Боннар, а Феликс Валлоттон приезжает на уикэнды.
Мисиа – главная фигура и причина картины. Она в платье свободного кроя и желтом платке, скорее всего завтракает. И внимание ее ни к кому не обращено – ни к художнику, ни к беседующим за ее спиной Валлоттону и Таде Натансону, личность которого можно определить только по курительной трубке. Вюйар его практически исключил из картины, а значит – и из внешнего и внутреннего мира Мисии. Цветы, собака, шоколад или фрукты в фарфоровой вазе, картина на стене и даже насыщенный узор на шторах и обоях – все это активно присутствует и участвует в ее жизни. Перекликающиеся желтый платок на шее и желтый узор на обоях делают Мисию частью дома, а дом – продолжением ее самой. Даже Валлоттону (так же безнадежно влюбленному, как и сам Вюйар) в этом пространстве отводится значительное эмоциональное место, слегка беспокойное и напряженное. Когда картина Вюйара стала одним из главных лотов аукциона, арт-критики говорили, что это самое прекрасное изображение Мисии Натансон и лучшая картина Вюйара, которая когда-либо появлялась на торгах, к тому же, принадлежащая хронологически самому значительному периоду творчества художника.
13 ноября 2017 года картина «Мисиа Натансон и Феликс Валлоттон в Вильневе» была продана на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов и стала самой дорогой на тот день картиной художника. Предыдущим владельцем картины был профессор египтологии Уильям Келли Симпсон, один из самых выдающихся ученых в своей области и страстных коллекционеров. Он собирал египетские древности, американское народное искусство, среди произведений, хранившихся в его доме была работа Анри Матисса и картины художников группы «Наби», Боннара и Вюйара. После смерти Симпсона в марте 2017 года его коллекция была продана.
Весь год парижская квартира Натансонов с просторной гостиной – это и музыкальный салон, и редакция журнала, и место встречи друзей. Вюйар бывает у них теперь почти каждый день. А с наступлением тепла Натансоны уезжают в загородный дом в Вильнев-сюр-Йонне – и все лето у них гостят друзья, кто несколько дней, кто по несколько месяцев. Главный талант Мисии и почти физическая потребность – собирать вокруг себя людей.
Картина «Мисиа и Валлоттон в Вильневе» была написана в 1899 году, когда Вюйар проводил в Вильнев-сюр-Йонне уже четвертое лето. Почти все это время здесь живет и Боннар, а Феликс Валлоттон приезжает на уикэнды.
Мисиа – главная фигура и причина картины. Она в платье свободного кроя и желтом платке, скорее всего завтракает. И внимание ее ни к кому не обращено – ни к художнику, ни к беседующим за ее спиной Валлоттону и Таде Натансону, личность которого можно определить только по курительной трубке. Вюйар его практически исключил из картины, а значит – и из внешнего и внутреннего мира Мисии. Цветы, собака, шоколад или фрукты в фарфоровой вазе, картина на стене и даже насыщенный узор на шторах и обоях – все это активно присутствует и участвует в ее жизни. Перекликающиеся желтый платок на шее и желтый узор на обоях делают Мисию частью дома, а дом – продолжением ее самой. Даже Валлоттону (так же безнадежно влюбленному, как и сам Вюйар) в этом пространстве отводится значительное эмоциональное место, слегка беспокойное и напряженное. Когда картина Вюйара стала одним из главных лотов аукциона, арт-критики говорили, что это самое прекрасное изображение Мисии Натансон и лучшая картина Вюйара, которая когда-либо появлялась на торгах, к тому же, принадлежащая хронологически самому значительному периоду творчества художника.
13 ноября 2017 года картина «Мисиа Натансон и Феликс Валлоттон в Вильневе» была продана на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов и стала самой дорогой на тот день картиной художника. Предыдущим владельцем картины был профессор египтологии Уильям Келли Симпсон, один из самых выдающихся ученых в своей области и страстных коллекционеров. Он собирал египетские древности, американское народное искусство, среди произведений, хранившихся в его доме была работа Анри Матисса и картины художников группы «Наби», Боннара и Вюйара. После смерти Симпсона в марте 2017 года его коллекция была продана.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Картину с крестьянином, сжигающим сорняки у костра, написал в 1883-м году Винсент Ван Гог.
Картину с крестьянином, сжигающим сорняки у костра, написал в 1883-м году Винсент Ван Гог.
Слева: Диего Веласкес. Портрет Филипа IV (1623)
Справа: Марк Цукерберг.
Больше таких сравнений - в материале Артхива "Двойники современных звезд на старых картинах".
Справа: Марк Цукерберг.
Больше таких сравнений - в материале Артхива "Двойники современных звезд на старых картинах".
Картину «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» Поль Синьяк написал в пору, когда еще был последовательным проповедником идей пуантилизма. После знакомства с изобретателем метода Жоржем Сёра в 1884 году Синьяк увлекся необычной техникой создания картин при помощи нанесения тысяч точек чистых цветов, складывающихся в сложные оттенки. После написания этой картины пройдет всего год - и Сёра скоропостижно скончается (предположительно, от менингита), а Синьяк безвозвратно разочаруется в пуантилизме (точнее, той его разновидности, что зиждется сугубо на точках).
«Я все больше и больше ненавижу мелкую точку и сухость», — писал он о своих тогдашних настроениях. И хотя к помощи точек при создании полотен Синьяк больше не прибегал, он все-таки не совсем разорвал отношения с научными теориями о цвете. В его технике изменилось лишь одно: точки уступили на холстах место раздельным контрастным мазкам (1, 2, 3).
И если на картинах, относящихся к позднему периоду, художник существенно отходит от реалистической цветовой гаммы, больше прибегая к кислотным оттенкам, то «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» максимально приближен к действительности. Песок желтый, небо и море синие, растительность тоже тех цветов и оттенков, которые ей положены. Да и сам пейзаж не настолько монументален, насколько это привычно для произведений пуантилизма, и лишен характерной для него статичности.
Синьяк был страстным морским путешественником и за всю жизнь сменил 32 яхты. Первую лодку он приобрел в 1883 году и назвал ее «Мане — Золя — Вагнер». Несложно догадаться, что помимо живописи он увлекался литературой и музыкой. Из-за любви к последней Синьяк давал своим картинам поэтичные музыкальные названия: «Адажио», «Ларгетто», «Скерцо» и тому подобные. «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» тоже имеет музыкальный подзаголовок – «Опус 212». Вместе с другими картинами он вошел в сюиту «Море», которая выставлялась в парижском Салоне Независимых 1891 года.
Французский писатель Поль Вайян-Кутюрье говорил: «Синьяк любил искусство, человечество и море». Эмоциональный и открытый для общения, художник с такой же спонтанностью наносил краски на холст. По его словам, он не стремился неотступно воплощать в жизнь сухую теорию сочетания цветов, но работал в соответствии с теми душевными порывами и эмоциями, которые хотел передать.
Хотя находились и более темпераментные художники, которым подход Синьяка все равно казался слишком формальным. «Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту, – писал Анри Матисс в книге «Заметки живописца». - Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там — другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение».
И пусть Матисс прав, и Синьяк действительно наносил краску на холст исходя из научных изысканий, но атмосферности и настроения картине «Песчаный берег в Сен-Бриаке» не занимать: от нее веет раскаленным полуденным зноем и жаждой морской прохлады. Даже колючка на переднем крае холста, хоть и предназначена для уравновешивания общей композиции и придания ей глубины, поэтична настолько, насколько может быть поэтичным чертополох.
«Я все больше и больше ненавижу мелкую точку и сухость», — писал он о своих тогдашних настроениях. И хотя к помощи точек при создании полотен Синьяк больше не прибегал, он все-таки не совсем разорвал отношения с научными теориями о цвете. В его технике изменилось лишь одно: точки уступили на холстах место раздельным контрастным мазкам (1, 2, 3).
И если на картинах, относящихся к позднему периоду, художник существенно отходит от реалистической цветовой гаммы, больше прибегая к кислотным оттенкам, то «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» максимально приближен к действительности. Песок желтый, небо и море синие, растительность тоже тех цветов и оттенков, которые ей положены. Да и сам пейзаж не настолько монументален, насколько это привычно для произведений пуантилизма, и лишен характерной для него статичности.
Синьяк был страстным морским путешественником и за всю жизнь сменил 32 яхты. Первую лодку он приобрел в 1883 году и назвал ее «Мане — Золя — Вагнер». Несложно догадаться, что помимо живописи он увлекался литературой и музыкой. Из-за любви к последней Синьяк давал своим картинам поэтичные музыкальные названия: «Адажио», «Ларгетто», «Скерцо» и тому подобные. «Песчаный берег моря в Сен-Бриаке» тоже имеет музыкальный подзаголовок – «Опус 212». Вместе с другими картинами он вошел в сюиту «Море», которая выставлялась в парижском Салоне Независимых 1891 года.
Французский писатель Поль Вайян-Кутюрье говорил: «Синьяк любил искусство, человечество и море». Эмоциональный и открытый для общения, художник с такой же спонтанностью наносил краски на холст. По его словам, он не стремился неотступно воплощать в жизнь сухую теорию сочетания цветов, но работал в соответствии с теми душевными порывами и эмоциями, которые хотел передать.
Хотя находились и более темпераментные художники, которым подход Синьяка все равно казался слишком формальным. «Я выбираю цвета не по какой-нибудь научной теории, но по чувству, наблюдению и опыту, – писал Анри Матисс в книге «Заметки живописца». - Такой художник, как Синьяк, основываясь на некоторых высказываниях Делакруа, заботится о дополнительных цветах и кладет здесь один тон, а там — другой, согласно теории. Я же просто стараюсь положить цвета, передающие мое ощущение».
И пусть Матисс прав, и Синьяк действительно наносил краску на холст исходя из научных изысканий, но атмосферности и настроения картине «Песчаный берег в Сен-Бриаке» не занимать: от нее веет раскаленным полуденным зноем и жаждой морской прохлады. Даже колючка на переднем крае холста, хоть и предназначена для уравновешивания общей композиции и придания ей глубины, поэтична настолько, насколько может быть поэтичным чертополох.
Artchive
Поль Синьяк - Сосна в Сен-Тропе, 1909, 92×72 см: Описание произведения
Поль Синьяк - Сосна в Сен-Тропе - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.