Правильный ответ на вчерашнюю загадку
Автор открытки «Преддверие Октября (речь В. И. Ленина у Финляндского вокзала)», 1926 - Борис Кустодиев.
Автор открытки «Преддверие Октября (речь В. И. Ленина у Финляндского вокзала)», 1926 - Борис Кустодиев.
Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. Монмажор. Ноябрь 1888. ГМИИ им. Пушкина (из коллекции Ивана Морозова)
⬇️
⬇️
Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел коллекционер Иван Морозов. Спустя 12 лет его собрание было национализировано, а в 1948-м его коллекцию разделили между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел коллекционер Иван Морозов. Спустя 12 лет его собрание было национализировано, а в 1948-м его коллекцию разделили между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
Artchive
Поль Гоген - Сбор винограда в Арле: Описание произведения
Поль Гоген - Сбор винограда в Арле - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
160 лет назад - 10 ноября 1859 года - родился Теофиль Александр Стейнлен, французский карикатурист, гравёр, иллюстратор, дизайнер, художник и скульптор швейцарского происхождения.
Любой, кто имеет представление о творчестве Стейнлена, знает, что важнейшей темой для него были кошки. Его любовь к этим животным проявилась ещё в детстве, когда он делал наброски на полях школьных тетрадей. А в доме художника в Париже, как рассказывали современники, кормились все кошки прилегающего квартала. Поначалу Стейнлен менял зарисовки котов на еду, а позже они стали появляться на большинстве его журнальных иллюстраций, афиш и рекламных плакатов.
Читайте на сайте Артхива биографию Стейнлена и смотрите 677 его работ.
Любой, кто имеет представление о творчестве Стейнлена, знает, что важнейшей темой для него были кошки. Его любовь к этим животным проявилась ещё в детстве, когда он делал наброски на полях школьных тетрадей. А в доме художника в Париже, как рассказывали современники, кормились все кошки прилегающего квартала. Поначалу Стейнлен менял зарисовки котов на еду, а позже они стали появляться на большинстве его журнальных иллюстраций, афиш и рекламных плакатов.
Читайте на сайте Артхива биографию Стейнлена и смотрите 677 его работ.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Рассказываем о выставках, которые нельзя пропустить:
- В Третьяковке идёт ретроспектива Поленова: более 150 произведений художника из 14 музеев и 4 частных собраний.
- В подмосковном музее Новый Иерусалим 16 ноября откроется выставка «Шагал: между небом и землёй»: проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.
- А в Лондоне чествуют женщин, стоявших за Братством прерафаэлитов. Выставка «Сёстры-прерафаэлитки» в Национальной портретной академии пытается представить женщин, которые проверяли припасы, одевали детей, записывали заказы, оплачивали счета, позировали художникам и следили, чтобы те позавтракали.
- Две самые успешные художницы эпохи Ренессанса — Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана — находятся в центре внимания музея Прадо в Мадриде. Обе были первопроходцами и достигли высокого положения благодаря своему мастерству. Одна создала свой стиль, которому многие стремились подражать, а другая стала первой женщиной, открывшей собственную мастерскую.
2. Большой материал в двух частях (первая и вторая) о том, как Октябрьская революция повлияла на жизнь и творчество знаменитых художников: Репин, Кустодиев, Малевич – всего 10 имён.
3. Знакомимся с Богородчанским иконостасом. Эта работа художника-монаха Иова Кондзелевича имеет богатую историю «путешествий» от своего первоначального места назначения к современному статусу музейного сокровища. Уникальный памятник XVII века можно увидеть во Львове: ему отведен отдельный зал Национального музея имени Андрея Шептицкого.
4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: самое главное об эпохе Возрождения.
5. История любви: Марк Шагал и Белла Розенфельд. Две революции, две войны, бедность и богатство, частые переезды — Белла Розенфельд, верная Муза и жена Марка Шагала, была рядом с ним почти 30 лет.
Приятного чтения!
1. Рассказываем о выставках, которые нельзя пропустить:
- В Третьяковке идёт ретроспектива Поленова: более 150 произведений художника из 14 музеев и 4 частных собраний.
- В подмосковном музее Новый Иерусалим 16 ноября откроется выставка «Шагал: между небом и землёй»: проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.
- А в Лондоне чествуют женщин, стоявших за Братством прерафаэлитов. Выставка «Сёстры-прерафаэлитки» в Национальной портретной академии пытается представить женщин, которые проверяли припасы, одевали детей, записывали заказы, оплачивали счета, позировали художникам и следили, чтобы те позавтракали.
- Две самые успешные художницы эпохи Ренессанса — Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана — находятся в центре внимания музея Прадо в Мадриде. Обе были первопроходцами и достигли высокого положения благодаря своему мастерству. Одна создала свой стиль, которому многие стремились подражать, а другая стала первой женщиной, открывшей собственную мастерскую.
2. Большой материал в двух частях (первая и вторая) о том, как Октябрьская революция повлияла на жизнь и творчество знаменитых художников: Репин, Кустодиев, Малевич – всего 10 имён.
3. Знакомимся с Богородчанским иконостасом. Эта работа художника-монаха Иова Кондзелевича имеет богатую историю «путешествий» от своего первоначального места назначения к современному статусу музейного сокровища. Уникальный памятник XVII века можно увидеть во Львове: ему отведен отдельный зал Национального музея имени Андрея Шептицкого.
4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: самое главное об эпохе Возрождения.
5. История любви: Марк Шагал и Белла Розенфельд. Две революции, две войны, бедность и богатство, частые переезды — Белла Розенфельд, верная Муза и жена Марка Шагала, была рядом с ним почти 30 лет.
Приятного чтения!
Arthive
Василий Поленов: главная выставка осени в Третьяковской галерее
В Третьяковской галерее ажиотаж: билеты на выставку "Василий Поленов" раскупаются на недели вперед, у касс - живая очередь. Определенно, музей опять "попал в яблочко" и представил зрителям выставку-хит, посвященную 175...
Загадка от Артхива
Эту картину с крестьянином, сжигающим сор, 13 ноября можно будет купить на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке. Оценочная стоимость небольшой работы (30,5х39,7 см) – 600 – 800 тысяч долларов.
ВОПРОС: Кто автор этой картины?
В следующем посте – варианты ответа, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Эту картину с крестьянином, сжигающим сор, 13 ноября можно будет купить на аукционе «Сотби» в Нью-Йорке. Оценочная стоимость небольшой работы (30,5х39,7 см) – 600 – 800 тысяч долларов.
ВОПРОС: Кто автор этой картины?
В следующем посте – варианты ответа, а правильный опубликуем завтра.
⬇️
Кто автор картины из предыдущего поста?
Anonymous Poll
30%
Франсиско Гойя
20%
Жан-Франсуа Милле
12%
Камиль Коро
26%
Винсент Ван Гог
6%
Джексон Поллок
3%
Василий Перов
2%
Иван Айвазовский
Это портрет художника Павла Чистякова кисти Ильи Репина.
Репин говорил о Чистякове: «Он — наш общий и единственный учитель». Виктор Васнецов, Михаил Врубель и Василий Суриков, Валентин Серов и Василий Поленов – звезды русской живописи, вышедшие из мастерской Павла Чистякова.
Сегодня день памяти Павла Чистякова – знаменитый педагог умер 11 ноября 1919 года.
А родился Павел Чистяков в 1832 году, в семье крепостных крестьян. В Артхиве найдёте биографию Чистякова, его собственные работы и воспоминания о нём его выдающихся учеников.
Репин говорил о Чистякове: «Он — наш общий и единственный учитель». Виктор Васнецов, Михаил Врубель и Василий Суриков, Валентин Серов и Василий Поленов – звезды русской живописи, вышедшие из мастерской Павла Чистякова.
Сегодня день памяти Павла Чистякова – знаменитый педагог умер 11 ноября 1919 года.
А родился Павел Чистяков в 1832 году, в семье крепостных крестьян. В Артхиве найдёте биографию Чистякова, его собственные работы и воспоминания о нём его выдающихся учеников.