«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Не нужно даже быть экспертом, чтобы понять: перед нами шедевр.

В сравнении с произведениями других жанров, натюрмортов Сурбарана до нашего времени дошло совсем немного. Все они, вне зависимости от того, что изображается – цветы, фрукты, посуда или даже ягнёнок – написаны в едином ключе, близком к манере Караваджо. Предметы симметрично располагаются на переднем крае композиции. Яркий фронтальный свет «вырывает» их из условного тёмного фона. Композиции всегда выбираются простые и строгие. Но в Agnus Dei лаконизм Сурбарана, сам метод построения его натюрмортов, который лучше всего определяется словами «ничего лишнего», доводится до предельного аскетизма.

Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль.

Сурбаран любит давать предметы по принципу: одна картина – один объект. Но для чего это нужно, что это даёт? По-видимому, таким образом мы можем, не распыляя внимание, сосредоточиться на одном объекте, сполна ощутить его красоту и значительность.

Жертвенный ягнёнок (в библейской терминологии Agnus Dei, агнец божий), конечно, имеет символический смысл. В Ветхом завете это животное, сжигаемое во славу Божию на жертвенном алтаре, в Новом завете – Христос, принесший в жертву ради искупления человеческих грехов собственную жизнь. Тонкая окружность нимба над головой ягнёнка (в некоторых версиях картины) и его копытца, связанные крест-накрест, напоминая о смерти на кресте, указывают на сакральное содержание.

Однако не символический, а именно материальный план картины принёс Сурбарану славу.

Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

Вероятно, именно Agnus Dei, знаменитый сурбарановский ягнёнок послужил для возникновения биографической легенды. Она уверяет, будто бы Франсиско, сын бедного крестьянина из испанской провинции Бадахос, впервые стал рисовать на коре деревьев в те времена, когда подростком пас ягнят на окраинах села Фуэнте де Кантос. Якобы, там его заметил проезжавший мимо испанский гранд и забрал с собою в Севилью, чтобы дать художественное образование. И хотя реальностью в этой легенде являются разве что географические названия, воздадим должное силе воздействия на умы картины, в которой нет ничего, кроме доски, темного фона и жертвенного ягнёнка.

Сегодня известны пять авторских вариантов картины Сурбарана "Агнец божий", что доказывает: картина пользовалась большой популярностью еще при жизни художника.

Вышел трейлер сериала «Сквозь снег». Сюжет тот же, что в одноимённом фильме 2013 года корейского режиссёра Пона Джун-хо (режиссёра знаменитого – в этом году его «Паразиты» выиграли в Каннах): недалёкое будущее, человечество почти вымерло, немногие выжившие мчатся сквозь льды и снега в поезде – элита в голове, нищета в хвосте. И фильм, и сериал сняты по графическому роману Жака Лоба «Le Transperceneige».

В элитных вагонах поезда нашлось место живописи. В трейлер (см. на отметке 1:25) попала картина американского абстрактного экспрессиониста Франца Клайна (ну, или что-то очень похожее на творчество этого художника).
⬇️

https://youtu.be/7lFMpmwn_hQ

Кадр с картиной из трейлера⬆️ сериала "Сквозь снег".

Вильгельм Пурвитис. Зима. 1910. Масло, картон. Латвийский национальный художественный музей

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Автор открытки «Преддверие Октября (речь В. И. Ленина у Финляндского вокзала)», 1926 - Борис Кустодиев.

Три дня - с 8 по 10 ноября в московском представительстве аукциона Christie’s показывают топ-лоты предстоящих русских торгов. Например, эту картину Николая Фешина "Дама за маникюром. Портрет мадемуазель Жирмо". Оценочная стоимость портрета - 2 - 3 млн фунтов стерлингов.

Похоже, у пингвинов тоже пятница. Вышли из офиса:)

Кристина Виверс. "Королевский пингвин. Неспешной походкой…". 2018. Холст, масло

Джефф Кунс. Халк (Друзья). 2004-2012. Рост 181 см:)

Выглядит надувным, но на самом деле - бронзовый.

14 ноября будет на торгах Phillips в Нью-Йорке. Оценочная стоимость: 3 - 5 миллионов долларов.

Уэйн Тибо. Девять яблок в карамели. 1964. Холст, масло. 35,9 х 40,6 см

В 2017 году на аукционе Sotheby's эта работа ушла за 4,5 млн долларов.

Джон Рёскин. Быстрый эскиз высохшего дубового листа. 1879. Акварель, гуашь, тушь, карандаш. Частная коллекция

Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. Монмажор. Ноябрь 1888. ГМИИ им. Пушкина (из коллекции Ивана Морозова)
⬇️

Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.

Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.

Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.

В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.

«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел коллекционер Иван Морозов. Спустя 12 лет его собрание было национализировано, а в 1948-м его коллекцию разделили между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.

Исаак Левитан. Туман над водой. 1890-е. Вятский художественный музей им. В. М. и А. М. Васнецовых

Вадим Столяров. Туманное утро. 2014

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Рассказываем о выставках, которые нельзя пропустить:

- В Третьяковке идёт ретроспектива Поленова: более 150 произведений художника из 14 музеев и 4 частных собраний.

- В подмосковном музее Новый Иерусалим 16 ноября откроется выставка «Шагал: между небом и землёй»: проект представит 239 работ Марка Шагала, хранящихся в музеях и частных коллекциях трех стран — России, Франции и Беларуси.

- А в Лондоне чествуют женщин, стоявших за Братством прерафаэлитов. Выставка «Сёстры-прерафаэлитки» в Национальной портретной академии пытается представить женщин, которые проверяли припасы, одевали детей, записывали заказы, оплачивали счета, позировали художникам и следили, чтобы те позавтракали.

- Две самые успешные художницы эпохи Ренессанса — Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана — находятся в центре внимания музея Прадо в Мадриде. Обе были первопроходцами и достигли высокого положения благодаря своему мастерству. Одна создала свой стиль, которому многие стремились подражать, а другая стала первой женщиной, открывшей собственную мастерскую.

2. Большой материал в двух частях (первая и вторая) о том, как Октябрьская революция повлияла на жизнь и творчество знаменитых художников: Репин, Кустодиев, Малевич – всего 10 имён.

3. Знакомимся с Богородчанским иконостасом. Эта работа художника-монаха Иова Кондзелевича имеет богатую историю «путешествий» от своего первоначального места назначения к современному статусу музейного сокровища. Уникальный памятник XVII века можно увидеть во Львове: ему отведен отдельный зал Национального музея имени Андрея Шептицкого.

4. Новая публикация в Энциклопедии Артхива: самое главное об эпохе Возрождения.

5. История любви: Марк Шагал и Белла Розенфельд. Две революции, две войны, бедность и богатство, частые переезды — Белла Розенфельд, верная Муза и жена Марка Шагала, была рядом с ним почти 30 лет.

Приятного чтения!