Хоппер очень любил море. В детстве, когда Эдвард только начинал рисовать, основным мотивом его работ были именно морские пейзажи. Спустя много лет художник вместе с женой Джо проводил много времени на полуострове Кейп-Код и снова вернулся к изображениям побережья, отдавая особое предпочтение маякам. В этом отношении картину «Комнаты у моря» можно назвать уникальной. Хотя здесь и присутствует море, но главная роль на этом полотне, как это ни парадоксально, отведена… солнечному свету.

Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932).

Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне, даже втройне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма».

Загадка от Артхива

Понятно, кто изображён вместо котика на оригинале этой открытки: Владимир Ильич. А какой знаменитый художник открытку, превращённую в мем, нарисовал?

Варианты ответа в следующем посте, а правильный ответ и оригинал открытки опубликуем завтра.
⬇️

Это - гигантская свеча. И да, молодой мужчина похож а Леонардо Ди Каприо.

Урс Фишер, художник из Цюриха, представил в парижской галерее Гагосяна свое новое творение: скульптуру из воска, изображающую Леонардо Ди Каприо с обоими родителями. Фигура актера раздваивается: одна его ипостась обнимает маму Ирмелин Инденбиркен, а вторая разговаривает с отцом Джорджем Ди Каприо, который ушел из семьи, когда Лео было около года. Скульптура представляет собой гигантскую свечу, которая будет гореть до тех пор, пока от нее не останется лужа воска на полу. Такое произведение искусства авторства Урса Фишера стоит почти миллион долларов. Зато купивший его имеет право на доставку домой новой копии после того, как прогорит первая – всего за 50 тысяч долларов. И так до бесконечности.

7 ноября 1598 года считается днём рождения испанского художника Франсиско де Сурбарана - в этот день он был крещён.

Франсиско де Сурбаран. Агнец божий (Agnus Dei ). 1638
⬇️

«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Не нужно даже быть экспертом, чтобы понять: перед нами шедевр.

В сравнении с произведениями других жанров, натюрмортов Сурбарана до нашего времени дошло совсем немного. Все они, вне зависимости от того, что изображается – цветы, фрукты, посуда или даже ягнёнок – написаны в едином ключе, близком к манере Караваджо. Предметы симметрично располагаются на переднем крае композиции. Яркий фронтальный свет «вырывает» их из условного тёмного фона. Композиции всегда выбираются простые и строгие. Но в Agnus Dei лаконизм Сурбарана, сам метод построения его натюрмортов, который лучше всего определяется словами «ничего лишнего», доводится до предельного аскетизма.

Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль.

Сурбаран любит давать предметы по принципу: одна картина – один объект. Но для чего это нужно, что это даёт? По-видимому, таким образом мы можем, не распыляя внимание, сосредоточиться на одном объекте, сполна ощутить его красоту и значительность.

Жертвенный ягнёнок (в библейской терминологии Agnus Dei, агнец божий), конечно, имеет символический смысл. В Ветхом завете это животное, сжигаемое во славу Божию на жертвенном алтаре, в Новом завете – Христос, принесший в жертву ради искупления человеческих грехов собственную жизнь. Тонкая окружность нимба над головой ягнёнка (в некоторых версиях картины) и его копытца, связанные крест-накрест, напоминая о смерти на кресте, указывают на сакральное содержание.

Однако не символический, а именно материальный план картины принёс Сурбарану славу.

Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

Вероятно, именно Agnus Dei, знаменитый сурбарановский ягнёнок послужил для возникновения биографической легенды. Она уверяет, будто бы Франсиско, сын бедного крестьянина из испанской провинции Бадахос, впервые стал рисовать на коре деревьев в те времена, когда подростком пас ягнят на окраинах села Фуэнте де Кантос. Якобы, там его заметил проезжавший мимо испанский гранд и забрал с собою в Севилью, чтобы дать художественное образование. И хотя реальностью в этой легенде являются разве что географические названия, воздадим должное силе воздействия на умы картины, в которой нет ничего, кроме доски, темного фона и жертвенного ягнёнка.

Сегодня известны пять авторских вариантов картины Сурбарана "Агнец божий", что доказывает: картина пользовалась большой популярностью еще при жизни художника.

Вышел трейлер сериала «Сквозь снег». Сюжет тот же, что в одноимённом фильме 2013 года корейского режиссёра Пона Джун-хо (режиссёра знаменитого – в этом году его «Паразиты» выиграли в Каннах): недалёкое будущее, человечество почти вымерло, немногие выжившие мчатся сквозь льды и снега в поезде – элита в голове, нищета в хвосте. И фильм, и сериал сняты по графическому роману Жака Лоба «Le Transperceneige».

В элитных вагонах поезда нашлось место живописи. В трейлер (см. на отметке 1:25) попала картина американского абстрактного экспрессиониста Франца Клайна (ну, или что-то очень похожее на творчество этого художника).
⬇️

https://youtu.be/7lFMpmwn_hQ

Кадр с картиной из трейлера⬆️ сериала "Сквозь снег".

Вильгельм Пурвитис. Зима. 1910. Масло, картон. Латвийский национальный художественный музей

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Автор открытки «Преддверие Октября (речь В. И. Ленина у Финляндского вокзала)», 1926 - Борис Кустодиев.

Три дня - с 8 по 10 ноября в московском представительстве аукциона Christie’s показывают топ-лоты предстоящих русских торгов. Например, эту картину Николая Фешина "Дама за маникюром. Портрет мадемуазель Жирмо". Оценочная стоимость портрета - 2 - 3 млн фунтов стерлингов.

Похоже, у пингвинов тоже пятница. Вышли из офиса:)

Кристина Виверс. "Королевский пингвин. Неспешной походкой…". 2018. Холст, масло

Джефф Кунс. Халк (Друзья). 2004-2012. Рост 181 см:)

Выглядит надувным, но на самом деле - бронзовый.

14 ноября будет на торгах Phillips в Нью-Йорке. Оценочная стоимость: 3 - 5 миллионов долларов.

Уэйн Тибо. Девять яблок в карамели. 1964. Холст, масло. 35,9 х 40,6 см

В 2017 году на аукционе Sotheby's эта работа ушла за 4,5 млн долларов.

Джон Рёскин. Быстрый эскиз высохшего дубового листа. 1879. Акварель, гуашь, тушь, карандаш. Частная коллекция

Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. Монмажор. Ноябрь 1888. ГМИИ им. Пушкина (из коллекции Ивана Морозова)
⬇️

Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.

Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.

Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.

В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.

«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел коллекционер Иван Морозов. Спустя 12 лет его собрание было национализировано, а в 1948-м его коллекцию разделили между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.