Джон Джеймс Одюбон. Розовая колпица

Все 435 иллюстраций из знаменитой книги «Птицы Америки» Одюбона теперь доступны онлайн.

Елена Поленова. Осенний мотив. 1883. Акварель. Частная коллекция

В Артхиве вышел большой материал о Елене Поленовой - сестре художника Василия Поленова.

У знаменитых живописцев Лиотара, Климта, Аргунова, Брюллова, Васнецова, Коровина, Бенуа, Сведомского, Левитана были не менее талантливые братья-художники, а у Маковского и Поленова — сестры. И о талантливых родственниках знаменитых художников в Артхиве имеется отдельная публикация.

Иван Похитонов. Кот. 1878. Масло, дерево, бумага. 19×24.8 см. Частная коллекция

Из интервью Элизабет Страут, американской писательницы, которая в 2009 году получила Пулитцеровскую премию за роман «Оливия Киттеридж»:

- Без какого произведения искусства (не касающегося литературы) вы не представляете свою жизнь?

- Без картин Эдварда Хоппера; особенно без его «Комнат у моря».

По роману Элизабет Страут была снята 4-серийная драма «Что знает Оливия» (Olive Kitteridge, 2014), заглавную роль в ней сыграла Фрэнсис МакДорманд. Этот мини-сериал тоже собрал массу призов – и абсолютно заслуженно. Словом, посмотрите, не пожалеете. И картины Эдварда Хоппера тоже посмотрите:)

Иллюстрация. Эдвард Хоппер. Комнаты у моря. 1951. Частная коллекция
⬇️

Хоппер очень любил море. В детстве, когда Эдвард только начинал рисовать, основным мотивом его работ были именно морские пейзажи. Спустя много лет художник вместе с женой Джо проводил много времени на полуострове Кейп-Код и снова вернулся к изображениям побережья, отдавая особое предпочтение маякам. В этом отношении картину «Комнаты у моря» можно назвать уникальной. Хотя здесь и присутствует море, но главная роль на этом полотне, как это ни парадоксально, отведена… солнечному свету.

Большинство картин Хоппера отличает одна удивительная особенность, которую замечаешь далеко не сразу. Сначала это просто ощущение некоего легкого диссонанса. А потом становится понятно, что большая часть работ художника написана с необычного ракурса или точки зрения. Он чаще всего не охватывает всю сцену целиком, а ограничивается какой-то одной, подчас совсем неожиданной ее частью, создавая ощущение случайно пойманного момента («Нью-йоркский кинотеатр», 1939). Так могли бы выглядеть кадры из фильма или фотографии, глядя на которые мы думаем: вот это было снято из-за угла («Полуночники», 1942), это – из окна дома напротив («Контора в маленьком городе», 1953), это – из-под насыпи рядом с железнодорожным полотном («Дом у железной дороги», 1925), а это – из окна проезжающего по поверхности вагона метро («Комната в Нью-Йорке», 1932).

Учитывая эту особенность, картина «Комнаты у моря» становится исключительной вдвойне, даже втройне. Во-первых, Хоппер наконец-то позволяет себе изобразить залитое светом пустое пространство, избавив себя от необходимости вписывать в это пространство людей. Во-вторых, картина написана, как и многие другие, с необычного ракурса, но при этом на ней нет ни одного объекта, который попал бы в «кадр» целиком. А море, начинающееся прямо за порогом, создает ощущение практически сказочности и иллюзорности. Неудивительно, что поздние работы Хоппера причисляют к жанру так называемого «магического реализма».

Загадка от Артхива

Понятно, кто изображён вместо котика на оригинале этой открытки: Владимир Ильич. А какой знаменитый художник открытку, превращённую в мем, нарисовал?

Варианты ответа в следующем посте, а правильный ответ и оригинал открытки опубликуем завтра.
⬇️

Это - гигантская свеча. И да, молодой мужчина похож а Леонардо Ди Каприо.

Урс Фишер, художник из Цюриха, представил в парижской галерее Гагосяна свое новое творение: скульптуру из воска, изображающую Леонардо Ди Каприо с обоими родителями. Фигура актера раздваивается: одна его ипостась обнимает маму Ирмелин Инденбиркен, а вторая разговаривает с отцом Джорджем Ди Каприо, который ушел из семьи, когда Лео было около года. Скульптура представляет собой гигантскую свечу, которая будет гореть до тех пор, пока от нее не останется лужа воска на полу. Такое произведение искусства авторства Урса Фишера стоит почти миллион долларов. Зато купивший его имеет право на доставку домой новой копии после того, как прогорит первая – всего за 50 тысяч долларов. И так до бесконечности.

7 ноября 1598 года считается днём рождения испанского художника Франсиско де Сурбарана - в этот день он был крещён.

Франсиско де Сурбаран. Агнец божий (Agnus Dei ). 1638
⬇️

«Этот ягнёнок стоит дороже, чем сто живых баранов!» – воскликнул однажды один из поклонников Сурбарана. Высказывание грубоватое, но точное. Не нужно даже быть экспертом, чтобы понять: перед нами шедевр.

В сравнении с произведениями других жанров, натюрмортов Сурбарана до нашего времени дошло совсем немного. Все они, вне зависимости от того, что изображается – цветы, фрукты, посуда или даже ягнёнок – написаны в едином ключе, близком к манере Караваджо. Предметы симметрично располагаются на переднем крае композиции. Яркий фронтальный свет «вырывает» их из условного тёмного фона. Композиции всегда выбираются простые и строгие. Но в Agnus Dei лаконизм Сурбарана, сам метод построения его натюрмортов, который лучше всего определяется словами «ничего лишнего», доводится до предельного аскетизма.

Интересно, что такой же ягнёнок присутствует как фрагмент в многофигурной композиции «Поклонение пастухов» (1638). Это дало основание некоторым исследователям называть натюрморт не самостоятельным произведением, а всего лишь зарисовкой, эскизом для большой картины. Но удивительное дело: натюрморт с одним ягнёнком куда более значителен и гораздо более знаменит, чем картина, в которой агнцу уготована только эпизодическая роль.

Сурбаран любит давать предметы по принципу: одна картина – один объект. Но для чего это нужно, что это даёт? По-видимому, таким образом мы можем, не распыляя внимание, сосредоточиться на одном объекте, сполна ощутить его красоту и значительность.

Жертвенный ягнёнок (в библейской терминологии Agnus Dei, агнец божий), конечно, имеет символический смысл. В Ветхом завете это животное, сжигаемое во славу Божию на жертвенном алтаре, в Новом завете – Христос, принесший в жертву ради искупления человеческих грехов собственную жизнь. Тонкая окружность нимба над головой ягнёнка (в некоторых версиях картины) и его копытца, связанные крест-накрест, напоминая о смерти на кресте, указывают на сакральное содержание.

Однако не символический, а именно материальный план картины принёс Сурбарану славу.

Завитки овчины, рисуемые тонкой игрой рефлексов, кажутся зрителю вещественными. Иллюзия осязания так сильна, что невольно хочется прикоснуться к ним рукой. Строгая гамма золотисто-серых и темно-коричневых тонов не нарушается ни одним ярким вкраплением. Сурбаран проявляется как настоящий гений подробностей, выписывая веки ягнёнка с белёсыми ресницами и его влажный нос, рельефную поверхность бараньего рога и природную загрязнённость свалявшейся шерсти.

Вероятно, именно Agnus Dei, знаменитый сурбарановский ягнёнок послужил для возникновения биографической легенды. Она уверяет, будто бы Франсиско, сын бедного крестьянина из испанской провинции Бадахос, впервые стал рисовать на коре деревьев в те времена, когда подростком пас ягнят на окраинах села Фуэнте де Кантос. Якобы, там его заметил проезжавший мимо испанский гранд и забрал с собою в Севилью, чтобы дать художественное образование. И хотя реальностью в этой легенде являются разве что географические названия, воздадим должное силе воздействия на умы картины, в которой нет ничего, кроме доски, темного фона и жертвенного ягнёнка.

Сегодня известны пять авторских вариантов картины Сурбарана "Агнец божий", что доказывает: картина пользовалась большой популярностью еще при жизни художника.

Вышел трейлер сериала «Сквозь снег». Сюжет тот же, что в одноимённом фильме 2013 года корейского режиссёра Пона Джун-хо (режиссёра знаменитого – в этом году его «Паразиты» выиграли в Каннах): недалёкое будущее, человечество почти вымерло, немногие выжившие мчатся сквозь льды и снега в поезде – элита в голове, нищета в хвосте. И фильм, и сериал сняты по графическому роману Жака Лоба «Le Transperceneige».

В элитных вагонах поезда нашлось место живописи. В трейлер (см. на отметке 1:25) попала картина американского абстрактного экспрессиониста Франца Клайна (ну, или что-то очень похожее на творчество этого художника).
⬇️

https://youtu.be/7lFMpmwn_hQ

Кадр с картиной из трейлера⬆️ сериала "Сквозь снег".

Вильгельм Пурвитис. Зима. 1910. Масло, картон. Латвийский национальный художественный музей

Правильный ответ на вчерашнюю загадку

Автор открытки «Преддверие Октября (речь В. И. Ленина у Финляндского вокзала)», 1926 - Борис Кустодиев.

Три дня - с 8 по 10 ноября в московском представительстве аукциона Christie’s показывают топ-лоты предстоящих русских торгов. Например, эту картину Николая Фешина "Дама за маникюром. Портрет мадемуазель Жирмо". Оценочная стоимость портрета - 2 - 3 млн фунтов стерлингов.

Похоже, у пингвинов тоже пятница. Вышли из офиса:)

Кристина Виверс. "Королевский пингвин. Неспешной походкой…". 2018. Холст, масло