Также на стиль фильма "Бегущий по лезвию" повлияли печатавшиеся во французском журнале «Кричащий металл» (Métal Hurlant) комиксы иллюстратора Мёбиуса. Вот этого Мёбиуса:
https://artchive.ru/publications/4116~18_mudrykh_sovetov_Mebiusa_nachinajuschim_khudozhnikam

Рокуэлл Кент. Река О Сейбл, Зима: Адирондак. 1960. Холст, масло. 72x100 см. Эрмитаж

Ответ на вчерашнюю загадку

Автор картины «Череп с зажженной сигаретой» (1886) – Винсент Ван Гог.

Иван Степанов. Снежок. 1967

Летом 1961 года неизвестный проник в Национальную галерею в Лондоне через открытое окно в мужском туалете и похитил «Портрет герцога Веллингтона» кисти Франсиско Гойи. Затем вор выскользнул обратно в окно. Эта кража, ставшая первой в истории музея, в течение многих лет будоражила всю Англию и до сих пор остаётся одним из самых необъяснимых арт-преступлений XX века. Теперь эту историю решил осмыслить и экранизировать режиссёр Роджер Мичелл, известный нам по фильмам «Ноттинг-Хилл», «Гайд-парк на Гудзоне» и ряду других. Съёмки фильма «Герцог» начнутся в январе, и главным героем ленты станет человек, которого в конечном итоге объявили вором. В фильме снимутся Хеллен Миррен и Джим Бродбент. Подробности...

«Портрет герцога Веллингтонского» кисти Гойи⬆️ уже появляся в кино. В «Докторе Ноу» (1962) - первом фильме бондианы. Портрет украли за год до премьеры и зрители, начинавшиеся криминальной хроники в газетах, сразу понимали, о чем речь.

Максфилд Пэрриш. Раннее зимнее утро. Первый снег. 1940-е. Масло, дерево. Частная коллекция

Однажды Клод Моне поделился своей мечтой с американской художницей-импрессионисткой Лилой Кэбот Перри: «Я хотел бы родиться слепым, а затем внезапно прозреть — так, чтобы начать писать, не зная, что собой представляют предметы, которые я вижу». Родился Моне зрячим. Но с возрастом у него начались серьёзные проблемы со зрением - и они сильно повлияли на его живопись.

Аркадий Рылов. Островок. 1922. Русский музей

Жан-Франсуа Рафаэлли. Бульвар Сен-Мишель. Начало ХХ века. ГМИИ им. Пушкина
⬇️

Картина «Бульвар Сен-Мишель» переливается всеми оттенками серого и жёлтого — мерцающее тёпло-жемчужное небо, серовато-охристый коридор из стен, ведущих к громаде Пантеона, сизая, серебристая, грязно-лимонная земля — и поверх всего россыпь сияюще-жёлтых мазков: точек фонарей, квадратов светящихся окон, длинных бликов на влажной мостовой.

По всем признакам — тема, свежий цвет, лёгкий длинный мазок, этюдная небрежность письма — эта работа должна быть импрессионистской, но классики импрессионизма с этим соглашаться не хотели. Да и самого Жана-Франсуа Рафаэлли — ученика академиста Жерома, итальянца по крови и парижанина по рождению — в своих рядах видеть не хотели. Масштабное участие Рафаэлли в пятой выставке импрессионистов привело к тому, что группу покинул один из родоначальников движения — Клод Моне, заявивший, что устроители «открыли двери малярам-самоучкам». Вместе с ним в выставке отказались участвовать и такие «монстры» импрессионизма, как Ренуар, Сислей и Сезанн.

Строго говоря, винить в этом расколе стоит не столько Рафаэлли или Гогена, живопись которого тоже чрезвычайно не нравилась Моне, сколько Дега, который не просто пригласил их на выставку, но и отобрал для экспонирования целых 37 работ Рафаэлли.

Нелюбовь Моне и прочих «отцов-основателей» к живописи Рафаэлли можно понять — при всём увлечении импрессионизмом, этот мастер пишет не столько «первое впечатление» от вечера, осени, бульвара, сколько продуманную и выверенную имитацию «первого впечатления». Анализ его работ позволяет почувствовать, как он оценивает художественные приёмы своих предшественников и коллег, выбирая у кого позаимствовать колорит, у кого – композицию, у кого – манеру писать толпу, чтобы получить в целом самостоятельный, но в деталях чрезвычайно эклектичный продукт. Впрочем, нельзя не признать, что при всей вторичности и компилятивности это очень обаятельная живопись. Возможно, дело в том искреннем удовольствии от собственного мастерства, которое художник и сейчас транслирует зрителю.

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. Елена Поленова - художница, иллюстратор, декоратор. Аристократические предрассудки близких лишили Елену Дмитриевну личного счастья. Оставив надежду быть любимой, она целиком посвятит свою жизнь искусству. Артхив рассказывает и показывает, чем замечательно творчество младшей сестры Василия Поленова.

2. История любви в картинах: Микеланджело и Виттория Колонна. Стихи и прозу ей посвящали многие выдающиеся соотечественники, художники писали портреты, а правители городов наперебой старались заполучить «драгоценнейшее украшение» в свои владения. Почему? Рассказываем!

3. Крошечный шедевр периода раннего Возрождения, найденный на французской кухне во время уборки дома, принёс на аукционе более 24 миллионов евро.

4. Новости с нашумевших выставок: для выставки в Лувре создана трёхмерная «Мона Лиза», а в Третьяковке показывают экспонаты музея, которого давно уже нет.

5. О картинах в кино: почему провалилась экранизация «Щегла» и какая картина Гойи станет главным персонажем нового фильма с Хелен Миррен.

6. Рубрика «Налетай, торопись!»: в свободный доступ выложены все 435 иллюстраций знаменитой книги «Птицы Америки» Джона Джеймса Одюбона.

7. Читатели Артхива выбрали десятку самых страшных картин. Эта десятка не только напугает, но и удивит. В неё не попал Босх. Зато попали сразу две картины Верещагина. А Гойя, вопреки ожиданиям, уступил первое место. Кому же?!

Приятного чтения!

Марк Адамс. Две хурмы. Акварель. 1977

И Ленин такой молодой:)

Загадка от Артхива

Кто автор этого пейзажа с лодкой?

Варианты ответа в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

Брайтон Ривьер. Цирцея со свиньями. 1896. Частная коллекция
⬇️

Богиня-чародейка Цирцея прославилась своим умением причинять вред мужчинам. Своего мужа — царя сарматов — она отравила, чтобы занять трон. Чуть больше повезло мужчинам, которые не ответили взаимностью на любовь Цирцеи (хоть она и была красавицей): морского бога Главка она с помощью зелья превратила в чудовище, а ещё одного царя, на которого положила глаз, — в дятла.

Но самое известное и масштабное злодеяние Цирцеи описано в «Одиссее» Гомера: с помощью зелья она превратила спутников Одиссея (больше 20-ти человек!) в свиней.

Нет, ничего крепостью в 40 градусов они не пили: только вино и волшебство.

Чином гостей посадивши на кресла и стулья, Цирцея
Смесь из сыра и меду с ячменной мукой и с прамнейским
Светлым вином подала им, подсыпав волшебного зелья
В чашу, чтоб память у них об отчизне пропала; когда же
Ею был подан, а ими отведан напиток, ударом
Быстрым жезла загнала чародейка в свиную закутку
Всех; очутился там каждый с щетинистой кожей, с свиною
Мордой и с хрюком свиным, не утратив, однако, рассудка.
(«Одиссея», перевод В.А. Жуковского)

К счастью, Одиссей, которому Гермес дал противоядие от зелий Цирцеи, спас своих товарищей. Ему «пришлось» разделить ложе с богиней и попировать за её столом — и она вернула его друзьям человеческие обличья (и даже сверх того — мужчины стали ещё крепче и краше, чем до того, как побывали в свиной шкуре).

Английский живописец Брайтон Ривьер специализировался на анималистике, поэтому он изображает не спасательную операцию в исполнении Одиссея, а самих свиней. Как сказано у Гомера, они сохранили человеческий разум — так что могли осознать ужас своего положения: Ривьер и сосредоточился на эмоциональных свиных физиономиях.

Утагава Хиросигэ. Спящая сова. 1830