Вопрос к картинке из предыдущего поста: какая работа с грушами лишняя, потому что её автором НЕ является Пабло Пикассо?
Anonymous Poll
8%
1
3%
2
37%
3
29%
4
3%
5
20%
6
"Витрувианский человек" всё-таки приедет на грандиозную выставку Леонардо да Винчи в Париж! Выставка в Лувре открывается уже 24 октября. Все подробности - в свежем материале Артхива.
Arthive
«Витрувианскому человеку» Леонардо дан «зелёный свет» на поездку в Лувр
Итальянский суд постановил, что рисунок Леонардо да Винчи, известный как «Витрувианский человек», может отправиться в Музей Лувра в Париже для участия в крупной ретроспективе, посвящённой 500-летию со дня смерти художника...
Картина Шишкина «Лесная глушь»⬆️ была впервые представлена публике на второй передвижной выставке. Именно за нее художник получил звание профессора. Это полотно дает представление о подходе Ивана Шишкина к написанию пейзажей: максимальная достоверность, объективность, естественность.
От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.
Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.
А вы заметили лисицу?:)
От пейзажа веет прохладой, особенно хорошо засмотреться на «Лесную глушь» в жаркий летний день. Ощущение свежего, густого воздуха, который не особо прогревается даже в полдень – через густые кроны солнечные лучи поступают скупо. Об этом говорят и чахлые деревца, пытающиеся прорасти среди уносящихся ввысь гигантских стволов. Лужа на переднем плане позволяет в полной мере прочувствовать окружающую высокую влажность, вдохнуть лесной, словно сгущенный аромат.
Не сразу замечаешь маленькую лисицу, притаившуюся на переднем плане возле упавшего ствола. Если последовать взглядом за поворотом головы зверя, видим улетающую утку – ее спугнула лисица. Вслед за уткой взгляд скользит в солнечный просвет в глубине холста. Контраст затемненного переднего плана и освещенной дали позволяет выстроить пространство картины, вовлечь зрителя в странствие сквозь эту лесную глушь, сделать ее объемной и живой.
А вы заметили лисицу?:)
Биограф Брейгеля Карел ван Мандер рассказывает, что художник был очень дружен с одним из своих заказчиков – купцом по имени Ганс Франкерт. А одна забава была у приятелей любимой: «Они являлись на свадьбы переодетыми крестьянами и, выдавая себя за родственников либо жениха, либо невесты, подносили, как и все другие, подарки. Здесь Брейгелю доставляло большое удовольствие следить за теми безыскусными приёмами крестьян в еде, питье, танцах, прыганье, ухаживанье за женщинами и других забавах, которые он так смешно и красиво воспроизводил то масляными, то водными красками, одинаково хорошо умея пользоваться обоими способами. Превосходно и с большим знанием писал он кампинских и других местностей характерные одежды крестьян и крестьянок, причём необыкновенно тонко передавал их неуклюжесть в танцах, походке, осанке и других движениях».
Благодаря этим визитам на свет появились две замечательных картины: «Крестьянская свадьба»⬆️ (Музей истории искусств, Вена) и «Крестьянский танец», или «Танец невесты» (Институт искусств, Детройт).
Крестьянские дома были тёмными и тесными. Они не вместили бы всех. Поэтому свадьбу брейгелевские крестьяне играют в просторном сарае. Стеной им служит собранная солома. Деревянную дверь по случаю сняли с петель и используют в качестве подноса. Яства в тарелках самые незамысловатые: каша, кисель. Что удивительно: мест хватило всем, а много глиняных кружек в левом нижнем углу остались незадействованными, но где-то там, в дверях, народ толпится и создаёт давку. Это может показаться нелогичным, если не знать, что в середине XVI века испанские власти Нидерландов официальным указом запретили крестьянам собираться группами больше двадцати человек, опасаясь заговоров и массовых беспорядков.
Редко где Брейгель индивидуализирует своих персонажей. Как правило, они трудно поддаются учёту, многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» в этом смысле – исключение. Подробно выписано одухотворённое лицо виночерпия, удивлённое и красноносое – музыканта, заинтересованный профиль гостя в черном. Забавен ребёнок в съехавшей шапке на переднем плане, поглощающий хлеб. А крайнего справа бородача, беседующего с монахом, некоторые считают автопортретом Брейгеля.
Но где же сами виновники торжества? На картине мы можем видеть только невесту. Как и все остальные женщины, она одета в тёмное. Только гостьи – в праздничных белых чепцах, а у невесты, по традициям того времени, – распущенные волосы и тоненький венец на голове. Невеста молитвенно сложила руки и закрыла глаза. Чего же она ждёт?
Жениха пытались распознать в юноше в красной шапке, раздающем тарелки, а также в человеке в черном, разливающем вино. Все версии не выглядят убедительными. Отсутствие жениха позволяет некоторым интерпретаторам утверждать, что картина имеет религиозный подтекст, где невеста – это церковь, ожидающая своего жениха – Христа, который «грядёт», то есть явится позже, когда настанет срок.
Благодаря этим визитам на свет появились две замечательных картины: «Крестьянская свадьба»⬆️ (Музей истории искусств, Вена) и «Крестьянский танец», или «Танец невесты» (Институт искусств, Детройт).
Крестьянские дома были тёмными и тесными. Они не вместили бы всех. Поэтому свадьбу брейгелевские крестьяне играют в просторном сарае. Стеной им служит собранная солома. Деревянную дверь по случаю сняли с петель и используют в качестве подноса. Яства в тарелках самые незамысловатые: каша, кисель. Что удивительно: мест хватило всем, а много глиняных кружек в левом нижнем углу остались незадействованными, но где-то там, в дверях, народ толпится и создаёт давку. Это может показаться нелогичным, если не знать, что в середине XVI века испанские власти Нидерландов официальным указом запретили крестьянам собираться группами больше двадцати человек, опасаясь заговоров и массовых беспорядков.
Редко где Брейгель индивидуализирует своих персонажей. Как правило, они трудно поддаются учёту, многочисленны и безлики. «Крестьянская свадьба» в этом смысле – исключение. Подробно выписано одухотворённое лицо виночерпия, удивлённое и красноносое – музыканта, заинтересованный профиль гостя в черном. Забавен ребёнок в съехавшей шапке на переднем плане, поглощающий хлеб. А крайнего справа бородача, беседующего с монахом, некоторые считают автопортретом Брейгеля.
Но где же сами виновники торжества? На картине мы можем видеть только невесту. Как и все остальные женщины, она одета в тёмное. Только гостьи – в праздничных белых чепцах, а у невесты, по традициям того времени, – распущенные волосы и тоненький венец на голове. Невеста молитвенно сложила руки и закрыла глаза. Чего же она ждёт?
Жениха пытались распознать в юноше в красной шапке, раздающем тарелки, а также в человеке в черном, разливающем вино. Все версии не выглядят убедительными. Отсутствие жениха позволяет некоторым интерпретаторам утверждать, что картина имеет религиозный подтекст, где невеста – это церковь, ожидающая своего жениха – Христа, который «грядёт», то есть явится позже, когда настанет срок.
Artchive
Питер Брейгель Старший - Свадебный танец, 1566, 158×119 см: Описание произведения
Питер Брейгель Старший - Свадебный танец - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. «Витрувианский человек» всё-таки едет из Италии во Францию – на большую выставку Леонардо да Винчи, которая открывается в Лувре 24 октября.
2. А выставка «Тьеполо. Лучший живописец Венеции» уже открыта в Государственной галерее Штутгарта: она приурочена к 250-летию со дня смерти мастера и собрала 120 его работ.
3. Снова в Париж. Масштабная выставка «Дега в Опере» в Музее Орсе развенчивает устойчивый миф о том, что Дега имел свободный доступ за кулисы театра и писал своих танцовщиц в режиме репортажа.
4. В киевском Музее Ханенко – тоже разоблачение, добровольное и научно обоснованное. Там провели экспертизу и выяснили, что из пяти шедевров только один отвечает своей привычной атрибуции. Из самых больших потрясений: оказалось, что копиями, а не оригиналами являются картины Диего Веласкеса и Антониса ван Дейка («Инфанта Маргрита Австрийская» и «Портрет мужчины в черном»).
5. Парад звёзд от аргентинского иллюстратора Пабло Лобато: портреты знаменитостей прошлого и настоящего – от Оскара Уайльда до Клинта Иствуда – в кубистической манере.
6. И новость, к которой вы ещё успеваете приложить руку. Читатели Артхива выбирают самые страшные картины. До 14.00 понедельника (21 октября) вы можете выдвигать своих номинантов в комментариях к этому посту, а после начнётся голосование. Результаты объявим в Хэллоуин.
7. Какие фильмы посмотреть, если вы любите искусство, творчество Огюста Родена и Камилы Клодель и истории о непростых отношениях.
Приятного чтения!
1. «Витрувианский человек» всё-таки едет из Италии во Францию – на большую выставку Леонардо да Винчи, которая открывается в Лувре 24 октября.
2. А выставка «Тьеполо. Лучший живописец Венеции» уже открыта в Государственной галерее Штутгарта: она приурочена к 250-летию со дня смерти мастера и собрала 120 его работ.
3. Снова в Париж. Масштабная выставка «Дега в Опере» в Музее Орсе развенчивает устойчивый миф о том, что Дега имел свободный доступ за кулисы театра и писал своих танцовщиц в режиме репортажа.
4. В киевском Музее Ханенко – тоже разоблачение, добровольное и научно обоснованное. Там провели экспертизу и выяснили, что из пяти шедевров только один отвечает своей привычной атрибуции. Из самых больших потрясений: оказалось, что копиями, а не оригиналами являются картины Диего Веласкеса и Антониса ван Дейка («Инфанта Маргрита Австрийская» и «Портрет мужчины в черном»).
5. Парад звёзд от аргентинского иллюстратора Пабло Лобато: портреты знаменитостей прошлого и настоящего – от Оскара Уайльда до Клинта Иствуда – в кубистической манере.
6. И новость, к которой вы ещё успеваете приложить руку. Читатели Артхива выбирают самые страшные картины. До 14.00 понедельника (21 октября) вы можете выдвигать своих номинантов в комментариях к этому посту, а после начнётся голосование. Результаты объявим в Хэллоуин.
7. Какие фильмы посмотреть, если вы любите искусство, творчество Огюста Родена и Камилы Клодель и истории о непростых отношениях.
Приятного чтения!
Arthive
«Витрувианскому человеку» Леонардо дан «зелёный свет» на поездку в Лувр
Итальянский суд постановил, что рисунок Леонардо да Винчи, известный как «Витрувианский человек», может отправиться в Музей Лувра в Париже для участия в крупной ретроспективе, посвящённой 500-летию со дня смерти художника...