Не повторяйте это в реальности!:)
На этой неделе отмечается День учителя. Конфеты и хризантемы, конечно, банально. Но и скорую не придётся вызывать - ни к учителю, ни к ученику.
Такаси Мураками. Эка данпи (Ампутация руки Эки): Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку. 2015
Что всё это значит?!
Работа Такаси Мураками отсылает к известной работе дзенского монаха и художника пятнадцатого века Сэссю Тоё, на которой изображен монах Эка, долгое время безуспешно пытавшийся стать учеником Бодхидхармы. Согласно легенде, когда все призывы Эко остались без ответа, он отрезал себе руку и принес учителю.
Мураками изображает только финальную сцену этой истории, точнее, ее деталь — руку, которая олицетворяет преданность ученика учителю и является символом возможности и необходимости жертвы.
На этой неделе отмечается День учителя. Конфеты и хризантемы, конечно, банально. Но и скорую не придётся вызывать - ни к учителю, ни к ученику.
Такаси Мураками. Эка данпи (Ампутация руки Эки): Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку. 2015
Что всё это значит?!
Работа Такаси Мураками отсылает к известной работе дзенского монаха и художника пятнадцатого века Сэссю Тоё, на которой изображен монах Эка, долгое время безуспешно пытавшийся стать учеником Бодхидхармы. Согласно легенде, когда все призывы Эко остались без ответа, он отрезал себе руку и принес учителю.
Мураками изображает только финальную сцену этой истории, точнее, ее деталь — руку, которая олицетворяет преданность ученика учителю и является символом возможности и необходимости жертвы.
Статуя Давида – общепризнанный символ эпохи Возрождения и, вероятно, самая известная скульптура в мире. Джорджо Вазари утверждал, что она «отняла славу у всех статуй, современных и античных, греческих и римских». За прошедшие со времени создания Давида пять столетий положение вещей не сильно переменилось: микеланджеловский Давид по-прежнему воспринимается как эталон прекрасного тела и сильного духа. Вот несколько интересных фактов о статуе.
На изготовление самого совершенного тела в истории использовался бракованный кусок мрамора
Микеланджело приступил к работе над Давидом в 1502 году, а мраморная глыба, доставшаяся ему для работы, лежала на подворье одной из флорентийских церквей еще с 1464 года. Почти 40 лет назад за неё брались другие скульпторы – то ли знаменитый Агостино ди Дуччо, то ли безвестный Бартоломмео ди Пьеро. Ни тот, ни другой по каким-то причинам не смогли закончить работу. Позднее сделать что-то путное из этого же мрамора предлагали и многих другим скульпторам, даже Леонардо да Винчи, тоже уроженцу Флоренции. Он, по легенде, отказался, сославшись на то, что мрамор уже обточен предшественниками и не годится для шедевра. И именно поэтому Микеланджело – согласился. Он испытывал к высокомерному Леонардо неприязнь и очень хотел его превзойти. В определенном смысле Микеланджело это удалось: подпорченный мрамор превратился в великую скульптуру, хотя на темени Давида видны следы чужого резца, а на спине кое-где не хватает нескольких миллиметров округлости.
Есть даже особое название для эмоции, которую выражает Давид и которой заражается от него зритель, — «террибилита»
Руки Давида судорожно сжимают камень и пращу перед решительным усилием – через секунду он рванет пращу, и камень со свистом полетит в Голиафа. Брови героя грозно нахмурены, ноздри разширены, глаза горят, напряжены мышцы шеи. Давид весь сосредоточенность и отвага. Это его узнаваемое выражение принято называть La terribilita. «Это не столько „устрашающая сила“, в буквальном смысле этого слова, — объясняет крупнейший знаток античности, историк Алексей Дживелегов, — сколько такое действие статуи или картины, которое способно вывести зрителя из спокойного состояния и заставить его с какой-то большой внутренней тревогой переживать свое впечатление».
На изготовление самого совершенного тела в истории использовался бракованный кусок мрамора
Микеланджело приступил к работе над Давидом в 1502 году, а мраморная глыба, доставшаяся ему для работы, лежала на подворье одной из флорентийских церквей еще с 1464 года. Почти 40 лет назад за неё брались другие скульпторы – то ли знаменитый Агостино ди Дуччо, то ли безвестный Бартоломмео ди Пьеро. Ни тот, ни другой по каким-то причинам не смогли закончить работу. Позднее сделать что-то путное из этого же мрамора предлагали и многих другим скульпторам, даже Леонардо да Винчи, тоже уроженцу Флоренции. Он, по легенде, отказался, сославшись на то, что мрамор уже обточен предшественниками и не годится для шедевра. И именно поэтому Микеланджело – согласился. Он испытывал к высокомерному Леонардо неприязнь и очень хотел его превзойти. В определенном смысле Микеланджело это удалось: подпорченный мрамор превратился в великую скульптуру, хотя на темени Давида видны следы чужого резца, а на спине кое-где не хватает нескольких миллиметров округлости.
Есть даже особое название для эмоции, которую выражает Давид и которой заражается от него зритель, — «террибилита»
Руки Давида судорожно сжимают камень и пращу перед решительным усилием – через секунду он рванет пращу, и камень со свистом полетит в Голиафа. Брови героя грозно нахмурены, ноздри разширены, глаза горят, напряжены мышцы шеи. Давид весь сосредоточенность и отвага. Это его узнаваемое выражение принято называть La terribilita. «Это не столько „устрашающая сила“, в буквальном смысле этого слова, — объясняет крупнейший знаток античности, историк Алексей Дживелегов, — сколько такое действие статуи или картины, которое способно вывести зрителя из спокойного состояния и заставить его с какой-то большой внутренней тревогой переживать свое впечатление».
Правитель Флоренции считал, что у Давида слишком большой нос
Об этом случае в своих «Жизнеописаниях» рассказал ученик и последователь Микеланджело Джорджо Вазари. Тогдашний пожизненный гонфалоньер Флоренции Педро Содерини пришёл посмотреть на результат двухлетних трудов Микеланджело. «Статуя ему очень понравилась, — свидетельствует Вазари, — но когда он ее с разных сторон осмотрел, то сказал: «Нос у него, кажется мне, великоват». Приметив, что гонфалоньер стоит внизу гиганта и что зрение не позволяет ему увидать по-настоящему, Микельанджело поднялся на мостки, устроенные на высоте плеч статуи, и, быстро схватив в левую руку резец и щепотку мраморной пыли, рассыпанной на досках мостков, стал, легонько взмахивая резцом, понемногу сбрасывать пыль, оставив нос в прежнем виде. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, стоявшего и глядевшего, сказал: «Посмотрите-ка теперь». — «Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни».
На главной площади Флоренции в наши дни стоит не оригинал статуи Давида, а всего лишь копия
Статуя Давида была задумана как символ Флоренции – в то время независимого города-государства. Юный библейский пастушок Давид, превозмогающий грозного великана Голиафа, должен был символизировать политический идеал республики, которая торжествует в борьбе с более крупными и сильными врагами (империей Габсбургов и пр.). Изначально планировалось, что Давид разместится у городского собора, но потом решено было перенести его на площадь Синьории и поставить возле Палаццо Веккьо, неподалеку от правительства города. Флорентийцы Давида очень любили: когда в 1527 году в время народных гуляний ему отбили камнем левую руку, весь мрамор до последней крошки был благоговейно подобран и приклеен на место. В 1873 году Давида перевезли под крышу музея Флорентийской академии изящных искусств, а на его старом месте поставили мраморную копию.
Об этом случае в своих «Жизнеописаниях» рассказал ученик и последователь Микеланджело Джорджо Вазари. Тогдашний пожизненный гонфалоньер Флоренции Педро Содерини пришёл посмотреть на результат двухлетних трудов Микеланджело. «Статуя ему очень понравилась, — свидетельствует Вазари, — но когда он ее с разных сторон осмотрел, то сказал: «Нос у него, кажется мне, великоват». Приметив, что гонфалоньер стоит внизу гиганта и что зрение не позволяет ему увидать по-настоящему, Микельанджело поднялся на мостки, устроенные на высоте плеч статуи, и, быстро схватив в левую руку резец и щепотку мраморной пыли, рассыпанной на досках мостков, стал, легонько взмахивая резцом, понемногу сбрасывать пыль, оставив нос в прежнем виде. Потом, взглянув вниз на гонфалоньера, стоявшего и глядевшего, сказал: «Посмотрите-ка теперь». — «Теперь мне больше нравится, — ответил гонфалоньер, — вы придали больше жизни».
На главной площади Флоренции в наши дни стоит не оригинал статуи Давида, а всего лишь копия
Статуя Давида была задумана как символ Флоренции – в то время независимого города-государства. Юный библейский пастушок Давид, превозмогающий грозного великана Голиафа, должен был символизировать политический идеал республики, которая торжествует в борьбе с более крупными и сильными врагами (империей Габсбургов и пр.). Изначально планировалось, что Давид разместится у городского собора, но потом решено было перенести его на площадь Синьории и поставить возле Палаццо Веккьо, неподалеку от правительства города. Флорентийцы Давида очень любили: когда в 1527 году в время народных гуляний ему отбили камнем левую руку, весь мрамор до последней крошки был благоговейно подобран и приклеен на место. В 1873 году Давида перевезли под крышу музея Флорентийской академии изящных искусств, а на его старом месте поставили мраморную копию.
Картина «Иней» - одна из самых известных и узнаваемых у Писсарро. Практически все работы, попавшие на скандальную первую выставку художников-импрессионистов (тогда еще никаких не импрессионистов, а просто Анонимного общества художников, скульпторов и граверов) в ателье фотографа Надара, сейчас автоматически причислены к легендарным. И каждый раз незадачливому критику Луи Леруа приходится слегка вздрогнуть и повернуться в гробу, когда об одной из этих картин пишут исследователи.
Это Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм».
Об «Инее» Писсарро в статье ведется уничижительный диалог автора и его друга: «При виде этого великолепного пейзажа он подумал, что у него запотели очки, и, тщательно протерев стекла, он снова водрузил их себе на нос.
— Во имя Мишаллона! — воскликнул он. — А это что еще такое?
— Вы и сами видите не хуже меня! Это белый иней на глубоко прочерченных бороздах земли.
— Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?
— Гм… Возможно, возможно… Но зато здесь есть впечатление!»
«Впечатление» словоохотливый критик произносил в 1874 году конечно с сарказмом. Отыскав на полотне Клода Моне, казалось бы, самое несовместимое и не подходящее настоящей живописи слово, Леруа повторил его в статье столько раз, что к группе молодых художников оно просто приклеилось.
Но впечатление – это как раз главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. «Все в природе имеет свой цвет, а черного и белого не существует», - утверждает художник и ищет в «белом» инее те оттенки, которые сделают его живым. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы. Все эти оттепели, заморозки, первый снег, неуверенное солнце, морозное небо, подмерзшая трава, моросящий дождь, слегка оттаявшая земля, внезапно упавшая рассеянная тень – это даже не времена года, а просто неуловимый миг, живописный вызов и повод вглядываться.
Один из самых поразительных эффектов картины – это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство. Высокие деревья (скорее всего тополя), отбрасывающие тень на пашню, находятся прямо за нами. Сквозь деревья прямо нам в спину светит солнце.
Это Луи Леруа написал разгромную статью в газете Le Charivari, прошелся язвительным комментарием по всем картинам, которые несколько десятилетий спустя были признаны гениальными, и практически придумал термин «импрессионизм».
Об «Инее» Писсарро в статье ведется уничижительный диалог автора и его друга: «При виде этого великолепного пейзажа он подумал, что у него запотели очки, и, тщательно протерев стекла, он снова водрузил их себе на нос.
— Во имя Мишаллона! — воскликнул он. — А это что еще такое?
— Вы и сами видите не хуже меня! Это белый иней на глубоко прочерченных бороздах земли.
— Это борозды? Это иней? Да это какие-то бесформенные скребки по грязному холсту! Где тут начало и конец, где верх и низ, где зад и перед?
— Гм… Возможно, возможно… Но зато здесь есть впечатление!»
«Впечатление» словоохотливый критик произносил в 1874 году конечно с сарказмом. Отыскав на полотне Клода Моне, казалось бы, самое несовместимое и не подходящее настоящей живописи слово, Леруа повторил его в статье столько раз, что к группе молодых художников оно просто приклеилось.
Но впечатление – это как раз главное, что заботит в эти годы Писсарро. Он, первый импрессионист, по словам Сезанна, уже сложил для себя и своих друзей основные принципы новой живописи. «Все в природе имеет свой цвет, а черного и белого не существует», - утверждает художник и ищет в «белом» инее те оттенки, которые сделают его живым. Выросший в знойном мире, где тени резко перерезают землю, а солнце заливает мир, меняя оттенки до неузнаваемости, Писсарро выбирает самые неустойчивые и неопределимые состояния природы. Все эти оттепели, заморозки, первый снег, неуверенное солнце, морозное небо, подмерзшая трава, моросящий дождь, слегка оттаявшая земля, внезапно упавшая рассеянная тень – это даже не времена года, а просто неуловимый миг, живописный вызов и повод вглядываться.
Один из самых поразительных эффектов картины – это жесткое вовлечение зрителя в ее пространство. Высокие деревья (скорее всего тополя), отбрасывающие тень на пашню, находятся прямо за нами. Сквозь деревья прямо нам в спину светит солнце.
Arthive
Pictorial. Louis Leroy’s scathing review of the First Exhibition of the Impressionists
The First Exhibition of the Impressionists was held from April 15 to May 15, 1874, at 35 Boulevard des Capucines, Paris. Of course, the thirty artists who presented their 165 pieces there had no idea that it would be so...
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. «Триадический балет» Оскара Шлеммера был поставлен в Баухаузе в 1922-м, а цитируется до сих пор - в фешн-коллекциях, в фотографиях, дизайне, сценических образах. Что же из себя представляет главный спектакль прошлого столетия?
2. На русском языке вышла книга «Операция „Шедевр“». Её написал бывший агент ФБР Роберт Уиттман, который двадцать лет занимался раскрытием преступлений в сфере искусства, разыскивал украденные древности и живописные полотна. Артхив пересказывает шесть самых интересных фактов из этой книги.
3. Когда вы слышите фамилию О’Киф, кто приходит вам на ум? Скорее всего, Джорджия. Но у неё была сестра - Ида О’Киф, тоже художница, которая лишь сейчас получает собственное признание.
4. Вы наверняка не раз слышали или даже сочиняли сами лимерики – смешные пятистишия. Рассказываем о британском художнике Эдварде Лире, который изобрёл классическую формулу лимериков, насочинял их воз и малую тележку – и снабдил милейшими иллюстрациями.
5. Новый выпуск рубрики «Детское искусствоведение»: дети о работах Чюрлениса, Поллока, Магритта, Гойи.
6. Хороших фильмов о художниках существует не так уж много. Фильм «Фрида» — одно из немногих счастливых исключений. Сильная, яркая и захватывающая кинокартина о жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала результатом многолетних мечтаний и кропотливой работы небольшой группы энтузиастов. Рассказываем, как, благодаря кому и вопреки чему был снят фильм «Фрида».
7. На этой неделе был установлен новый рекорд стоимости для работ Бэнкси: 12 млн долларов за картину, изображающую британский парламент, полный шимпанзе.
8. Если вы не эксперт в истории искусств, то, скорее всего, мало знаете о художнике и скульпторе флорентийского Ренессанса Андреа дель Верроккьо. Но наверняка вам известно о его величайшем ученике — Леонардо да Винчи. Кураторы Национальной галереи в Вашингтоне считают, что Верроккьо получает меньше внимания, чем заслуживает. И посвящают его творчеству выставку, которая продлится до 12 января 2020 года.
9. На этой неделе исполнилось 350 лет со дня смерти Рембрандта: Артхив собрал все самые интересные материалы о художнике в специальном проекте.
Приятного чтения!
1. «Триадический балет» Оскара Шлеммера был поставлен в Баухаузе в 1922-м, а цитируется до сих пор - в фешн-коллекциях, в фотографиях, дизайне, сценических образах. Что же из себя представляет главный спектакль прошлого столетия?
2. На русском языке вышла книга «Операция „Шедевр“». Её написал бывший агент ФБР Роберт Уиттман, который двадцать лет занимался раскрытием преступлений в сфере искусства, разыскивал украденные древности и живописные полотна. Артхив пересказывает шесть самых интересных фактов из этой книги.
3. Когда вы слышите фамилию О’Киф, кто приходит вам на ум? Скорее всего, Джорджия. Но у неё была сестра - Ида О’Киф, тоже художница, которая лишь сейчас получает собственное признание.
4. Вы наверняка не раз слышали или даже сочиняли сами лимерики – смешные пятистишия. Рассказываем о британском художнике Эдварде Лире, который изобрёл классическую формулу лимериков, насочинял их воз и малую тележку – и снабдил милейшими иллюстрациями.
5. Новый выпуск рубрики «Детское искусствоведение»: дети о работах Чюрлениса, Поллока, Магритта, Гойи.
6. Хороших фильмов о художниках существует не так уж много. Фильм «Фрида» — одно из немногих счастливых исключений. Сильная, яркая и захватывающая кинокартина о жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала результатом многолетних мечтаний и кропотливой работы небольшой группы энтузиастов. Рассказываем, как, благодаря кому и вопреки чему был снят фильм «Фрида».
7. На этой неделе был установлен новый рекорд стоимости для работ Бэнкси: 12 млн долларов за картину, изображающую британский парламент, полный шимпанзе.
8. Если вы не эксперт в истории искусств, то, скорее всего, мало знаете о художнике и скульпторе флорентийского Ренессанса Андреа дель Верроккьо. Но наверняка вам известно о его величайшем ученике — Леонардо да Винчи. Кураторы Национальной галереи в Вашингтоне считают, что Верроккьо получает меньше внимания, чем заслуживает. И посвящают его творчеству выставку, которая продлится до 12 января 2020 года.
9. На этой неделе исполнилось 350 лет со дня смерти Рембрандта: Артхив собрал все самые интересные материалы о художнике в специальном проекте.
Приятного чтения!
Arthive
Главный балет столетия: Оскар Шлеммер и театр Баухауза
XX век был щедр на художественные эксперименты, перформансы, сплетения разных видов искусства, бессюжетные, символические, абстрактные, провокативные действа. Но при всем этом вызывающем многообразии есть одна театральная...
Когда был написан портрет мужчины в очках из предыдущего поста?
Anonymous Poll
9%
Прическа и очки – хоть сейчас на сцену, но костюмчик слишком винтажный… В 1750-х!
48%
Как денди лондонский одет… Так мог нарядиться и Пушкин. В 1830-х!
26%
Да это какой-нибудь авангардист прикалывается. В 1910-х!
17%
Этот парень явно умеет читать рэп, а картина – наверняка современная стилизация. В 2000-х!
Кадр из фильма Тима Бёртона «Бэтмен» (1989). Джокер в исполнении Джека Николсона на фоне картины Фрэнсиса Бэкона «Фигура с мясом».
Джокер с приспешниками громит музей Готэма, достаётся шедеврам Дега, Рембрандта, Вермеера, но картину Бэкона Джокер решает пощадить.
Видео⬇️
Джокер с приспешниками громит музей Готэма, достаётся шедеврам Дега, Рембрандта, Вермеера, но картину Бэкона Джокер решает пощадить.
Видео⬇️
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Банда Джокера в музее.
Любопытный момент. Среди картин, которым достаётся от банды Джокера в фильме 1989-го года (смотрите предыдущий ролик на отметке 1:24), - «Мальчик в голубом» Томаса Гейнсборо. И знаете что? Репродукция «Мальчика в голубом» висит над телевизором в квартире нового Джокера, которого сыграл Хоакин Феникс! Её можно рассмотреть в сцене, когда Артур Флек танцует с матерью (вторая картина в его комнате – «Пинки» Томаса Лоуренса).
Насмотренному зрителю эта картина в «Джокере» напомнит не только старую выходку героя Николсона, но и «мальчика» с пушкой из фильма Квентина Тарантино «Джанго освобождённый» (2012): эффектный наряд для персонажа Джейми Фокса списан с этой картины Гейнсборо – она так понравилась режиссёру, что он закрыл глаза на то, что события фильма разворачиваются гораздо позже 1770-го года, когда было написано полотно. Джокер Хоакина Феникса выберет себе костюм другого цвета, красный, но и пушка, и бунт будут.
⬇️
Насмотренному зрителю эта картина в «Джокере» напомнит не только старую выходку героя Николсона, но и «мальчика» с пушкой из фильма Квентина Тарантино «Джанго освобождённый» (2012): эффектный наряд для персонажа Джейми Фокса списан с этой картины Гейнсборо – она так понравилась режиссёру, что он закрыл глаза на то, что события фильма разворачиваются гораздо позже 1770-го года, когда было написано полотно. Джокер Хоакина Феникса выберет себе костюм другого цвета, красный, но и пушка, и бунт будут.
⬇️