Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. В октябре в венском Музее истории искусств откроется грандиозная выставка «Караваджо и Бернини»: около 70-ти шедевров – не только заявленных в названии гениев, но также Артемизии Джентилески, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и других. Кстати, не менее грандиозная выставка Дюрера уже работает в Вене с сентября – так что можно убить сразу двух зайцев (дюреровского не трогать!:))
2. А в парижском Гран-Пале с 9 октября можно посетить ретроспективу Тулуз-Лотрека. Художник, согласно распространённому мнению, был поклонником и завсегдатаем кабаре и борделей, а свою распутную жизнь и своё окружение изображал стремительно и карикатурно. Кураторы выставки решили отойти от этой застарелой легенды и вместо этого сосредоточиться на работах Тулуз-Лотрека, его амбициях, его значении и его бесконечной открытости миру, который он страстно изучал и воспевал.
3. Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды и аксессуаров по мотивам картин Пабло Пикассо.
4. Похититель картины Куинджи «Ай-Петри. Крым» приговорён к трём годам колонии.
5. Дудлы от Google, посвященные искусству: как их придумывают плюс подборка самых интересных.
6. Семь известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах (но так, чтобы мы их всё-таки нашли).
7. Читатели Артхива выбрали картины и рисунки с самыми красивыми руками в изобразительном искусстве: на 10-м месте работа Тропинина, на 9-м Эшер, на 8-м Микеланджело…
Приятного чтения!
1. В октябре в венском Музее истории искусств откроется грандиозная выставка «Караваджо и Бернини»: около 70-ти шедевров – не только заявленных в названии гениев, но также Артемизии Джентилески, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и других. Кстати, не менее грандиозная выставка Дюрера уже работает в Вене с сентября – так что можно убить сразу двух зайцев (дюреровского не трогать!:))
2. А в парижском Гран-Пале с 9 октября можно посетить ретроспективу Тулуз-Лотрека. Художник, согласно распространённому мнению, был поклонником и завсегдатаем кабаре и борделей, а свою распутную жизнь и своё окружение изображал стремительно и карикатурно. Кураторы выставки решили отойти от этой застарелой легенды и вместо этого сосредоточиться на работах Тулуз-Лотрека, его амбициях, его значении и его бесконечной открытости миру, который он страстно изучал и воспевал.
3. Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды и аксессуаров по мотивам картин Пабло Пикассо.
4. Похититель картины Куинджи «Ай-Петри. Крым» приговорён к трём годам колонии.
5. Дудлы от Google, посвященные искусству: как их придумывают плюс подборка самых интересных.
6. Семь известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах (но так, чтобы мы их всё-таки нашли).
7. Читатели Артхива выбрали картины и рисунки с самыми красивыми руками в изобразительном искусстве: на 10-м месте работа Тропинина, на 9-м Эшер, на 8-м Микеланджело…
Приятного чтения!
Arthive
Караваджо и Бернини сводит в одном пространстве Музей истории искусств в Вене
Экстравагантный визуальный спектакль готовится представить в своих стенах Музей истории искусств в Вене. В середине октября он откроет выставку, в центре которой будут находиться два титана искусства XVII века –...
«Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось», – писал знаменитый искусствовед Кеннет Кларк. Он знал, о чём говорит: автору обширного исследования «Нагота в искусстве», Кларку было с кем сравнить рембрандовскую героиню. Однако именно луврскую «Вирсавию» он называет одной из величайших картин с изображением ню в истории. Тысячи художников писали обнажённую женскую плоть – Рембрандт едва ли не единственный (или, скажем осторожнее, один из немногих), кто сумел её одухотворить. Из предмета вожделения и «сосуда греха» обнажённое тело трансформируется у Рембрандта в объект сочувствия и зрительского соучастия.
Сюжет
Вторая книга Царств (11:2-4) рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.
«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.
Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».
Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
⬇️
Сюжет
Вторая книга Царств (11:2-4) рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.
«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.
Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».
Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
⬇️
Artchive
Купить цифровую версию картины: Рембрандт Харменс ван Рейн - Туалет Вирсавии, Нью-Йорк
Купить цифровую версию картины «Туалет Вирсавии». В городе Нью-Йорк. Рембрандт Харменс ван Рейн - Туалет Вирсавии - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Прототип Вирсавии Рембрандта
Сами пропорции Вирсавии, конечно же, далеки от классических образцов. Как, впрочем, далеки от них и другие рембрандтовские женщины – независимо от того, одеты они или обнажены. Кеннет Кларк объясняет это стремление Рембрандта писать женские тела, которые традиционная эстетика не может назвать красивыми, его своеобразной честностью: «Мы чувствуем ценность скромной и скрупулёзной честности Рембрандта, ибо этот большой живот, эти тяжелые, трудовые руки и ноги обладают гораздо большим благородством, нежели идеальная форма, скажем, «Венеры Урбинской» Тициана».
Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.
Сами пропорции Вирсавии, конечно же, далеки от классических образцов. Как, впрочем, далеки от них и другие рембрандтовские женщины – независимо от того, одеты они или обнажены. Кеннет Кларк объясняет это стремление Рембрандта писать женские тела, которые традиционная эстетика не может назвать красивыми, его своеобразной честностью: «Мы чувствуем ценность скромной и скрупулёзной честности Рембрандта, ибо этот большой живот, эти тяжелые, трудовые руки и ноги обладают гораздо большим благородством, нежели идеальная форма, скажем, «Венеры Урбинской» Тициана».
Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.
Arthive
Three women in Rembrandt`s life: a goddess, a mistress and a maid
"Don't ever confuse genius and saint," biographers of Rembrandt warn us, approaching a complex theme of the artist's private life. It's all about love and death, sin and innocence, devotion and betrayal. Arthive is going...
Как называется картина Казимира Малевича из предыдущего поста?
Anonymous Poll
13%
Похмелье в Петрограде
6%
Критические дни
19%
Дама на остановке трамвая
13%
Великая неопределённость
18%
Кубистическая композиция
17%
Аранжировка в сером и коричневом
15%
У него был план
К выходу в прокат фильма "Щегол" (в центре которого одноимённая картина Карела Фабрициуса, выживающая в теракте) кинокомпания Warner Bros. Pictures и аукционный дом Sotheby’s задали актёрам и искусствоведам вопрос:
- Если бы у вас была возможность спасти только один шедевр - что вы спасли бы?
Архив задал этот вопрос своим читателям в Фейсбуке. В этой подборке – картины, которые читатели Артхива спасли бы в случае апокалипсиса, отбытия на необитаемый остров или новую планету.
Если всё спасённое увозили бы на одном космическом корабле – это был бы лучший летающий музей во Вселенной!
Да, на этом корабле нет Ван Дейка… Зато много Брейгеля, а многочисленные желающие спасти «Охотников на снегу», кажется, могли бы и подраться за свой трофей. Рядом дралась бы группа спасающих «Пьету» Микеланджело. Среди спасённого много религиозных вещей. Кое-какие шансы на спасение есть у пейзажей. А вот натюрморты, случись конец дней, не выживут: этот жанр марсианам придётся переизобретать. Зато марсиане будут знать, как танцуют в Буживале!
- Если бы у вас была возможность спасти только один шедевр - что вы спасли бы?
Архив задал этот вопрос своим читателям в Фейсбуке. В этой подборке – картины, которые читатели Артхива спасли бы в случае апокалипсиса, отбытия на необитаемый остров или новую планету.
Если всё спасённое увозили бы на одном космическом корабле – это был бы лучший летающий музей во Вселенной!
Да, на этом корабле нет Ван Дейка… Зато много Брейгеля, а многочисленные желающие спасти «Охотников на снегу», кажется, могли бы и подраться за свой трофей. Рядом дралась бы группа спасающих «Пьету» Микеланджело. Среди спасённого много религиозных вещей. Кое-какие шансы на спасение есть у пейзажей. А вот натюрморты, случись конец дней, не выживут: этот жанр марсианам придётся переизобретать. Зато марсиане будут знать, как танцуют в Буживале!
Artchive
Шедевры, которые читатели Артхива спасут в случае конца света
Шедевры, которые читатели Артхива спасут в случае конца света. Подробности читайте в Артхиве.
Статуя Моисея – не отдельное изваяние, а часть сложносоставного мемориального комплекса, гробницы папы Юлия Второго и в каком-то смысле – его духовный автопортрет.
Самого папу Юлия, в миру Джулиано делла Ровере (1443-1513), мы можем хорошо представить себе по его портрету авторства Рафаэля. Впрочем, несмотря на то, что на этом портрете Юлий II выглядит дряхлым, болезненным и смиренным, на самом деле это был один из самых воинственных пап на римском престоле. Во время его понтификата Рим существенно расширил свои границы в результате войн и политических интриг. И в том, и в другом Юлий II был одарён сверх меры. В некоторых сражениях он возглавлял армию, неся впереди себя Святые Дары и вдохновляя на подвиги. Он позиционировал себя преемником Юлия Цезаря, и восстановил репутацию Церкви, сильно пострадавшую при папе Александре IV из рода Борджиа. Папе Юлию II человечество обязано появлением самых выдающихся памятников Ренессанса – Собора святого Петра, ватиканских станц Рафаэля и выполненного Микеланджело потолка Сикстинской капеллы.
Папа Юлий II и сам вполне сознавал свое выдающееся место в истории и задолго до своей смерти озаботился проектом собственной гробницы. Молодой Микеланджело представил Юлию проект, который привёл папу в восторг. Вот как описывает его историк искусства Алексей Дживилегов: «Открытый для обзора с четырех сторон грандиозный мавзолей имеет в основании 30 футов длины, 15 ширины и не менее 30 футов высоты, сохраняя пропорцию в квадрат с половиной. Его украшают 40 статуй, намного превышающих человеческий рост и олицетворяющих собой добродетели, свободные искусства и завоёванные папой провинции в виде пленников. По углам величественного монумента четыре восьмифутовые статуи: апостол Павел, пророк Моисей, Жизнь созерцательная и жизнь деятельная. Завершают композицию поддерживающие саркофаг с прахом две статуи Неба и Кибелы – богини Земли. Первая из них улыбается тому, что душа папы достигла славы небесной, а вторая скорбит и плачет, ибо мир осиротел, потеряв великого человека, поправшего врагов и вызвавшего небывалый расцвет искусств и талантов».
Микеланджело выделили средства, чтобы он поехал в Каррару и лично отсортировал образцы мрамора, набрал бригады каменотесов, которым предстоит вырубить нужное количество материала, и приглядел за его транспортировкой в Рим. Но грандиозный проект, начинавшийся так успешно, принесёт Микеланджело много горя. По объективным причинам (главная из которых та, что папа, на время охладев к гробнице, поручит ему расписывать потолок Сикстины), Микеланджело не сможет быстро реализовать проект. Потом умрёт Папа, а его наследники подадут на скульптора в суд. Проект будет много раз перелицовываться, он навлечет на голову Микеланджело проклятия и позор. Биографы гения называют всё это не иначе как «трагедия гробницы».
В гораздо более скромном виде, чем задумывалась первоначально, гробница всё-таки будет реализована. В окончательном варианте её «фронтменом» станет Моисей, и лицом, и духовным обликом напоминающий Юлия II. Ветхозаветный пророк изображён в момент, когда спустился с Синая, где получил от Бога скрижали с заповедями, и видит свой народ поклоняющимся золотому тельцу.
Самого папу Юлия, в миру Джулиано делла Ровере (1443-1513), мы можем хорошо представить себе по его портрету авторства Рафаэля. Впрочем, несмотря на то, что на этом портрете Юлий II выглядит дряхлым, болезненным и смиренным, на самом деле это был один из самых воинственных пап на римском престоле. Во время его понтификата Рим существенно расширил свои границы в результате войн и политических интриг. И в том, и в другом Юлий II был одарён сверх меры. В некоторых сражениях он возглавлял армию, неся впереди себя Святые Дары и вдохновляя на подвиги. Он позиционировал себя преемником Юлия Цезаря, и восстановил репутацию Церкви, сильно пострадавшую при папе Александре IV из рода Борджиа. Папе Юлию II человечество обязано появлением самых выдающихся памятников Ренессанса – Собора святого Петра, ватиканских станц Рафаэля и выполненного Микеланджело потолка Сикстинской капеллы.
Папа Юлий II и сам вполне сознавал свое выдающееся место в истории и задолго до своей смерти озаботился проектом собственной гробницы. Молодой Микеланджело представил Юлию проект, который привёл папу в восторг. Вот как описывает его историк искусства Алексей Дживилегов: «Открытый для обзора с четырех сторон грандиозный мавзолей имеет в основании 30 футов длины, 15 ширины и не менее 30 футов высоты, сохраняя пропорцию в квадрат с половиной. Его украшают 40 статуй, намного превышающих человеческий рост и олицетворяющих собой добродетели, свободные искусства и завоёванные папой провинции в виде пленников. По углам величественного монумента четыре восьмифутовые статуи: апостол Павел, пророк Моисей, Жизнь созерцательная и жизнь деятельная. Завершают композицию поддерживающие саркофаг с прахом две статуи Неба и Кибелы – богини Земли. Первая из них улыбается тому, что душа папы достигла славы небесной, а вторая скорбит и плачет, ибо мир осиротел, потеряв великого человека, поправшего врагов и вызвавшего небывалый расцвет искусств и талантов».
Микеланджело выделили средства, чтобы он поехал в Каррару и лично отсортировал образцы мрамора, набрал бригады каменотесов, которым предстоит вырубить нужное количество материала, и приглядел за его транспортировкой в Рим. Но грандиозный проект, начинавшийся так успешно, принесёт Микеланджело много горя. По объективным причинам (главная из которых та, что папа, на время охладев к гробнице, поручит ему расписывать потолок Сикстины), Микеланджело не сможет быстро реализовать проект. Потом умрёт Папа, а его наследники подадут на скульптора в суд. Проект будет много раз перелицовываться, он навлечет на голову Микеланджело проклятия и позор. Биографы гения называют всё это не иначе как «трагедия гробницы».
В гораздо более скромном виде, чем задумывалась первоначально, гробница всё-таки будет реализована. В окончательном варианте её «фронтменом» станет Моисей, и лицом, и духовным обликом напоминающий Юлия II. Ветхозаветный пророк изображён в момент, когда спустился с Синая, где получил от Бога скрижали с заповедями, и видит свой народ поклоняющимся золотому тельцу.
Artchive
Рафаэль Санти - Портрет Папы Юлия II, 1512, 81×109 см: Описание произведения
Рафаэль Санти - Портрет Папы Юлия II - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Зигмунд Фрейд, который признавался, что провёл перед статуей Моисея много часов и никогда не испытывал от произведения искусства более сильного впечатления, писал: «Как часто поднимался я по крутой лестнице неброской улицы Кавур к безлюдной площади, на которой затерялась заброшенная церковь, сколько раз пытался выдержать презрительно-гневный взгляд героя! Украдкой выскальзывал я иногда из полутьмы внутреннего помещения, чувствуя себя частью того сброда, на который устремлен его взгляд, сброда, который не может отстоять свои убеждения, не желая ждать и доверять, и который возликовал, лишь вновь обретя иллюзию золотого тельца».
Илья Репин, хотя и называл Рим «отжившим, мёртвым городом», но признавал, что один лишь Моисей «действует поразительно» и «искупает всё». Сам Микеланджело, согласно легенде, увидев, насколько совершенным и живым получился Моисей, потребовал от скульптуры «Что же ты не встаёшь? Ты живой! Иди!», и в сердцах полоснул оставшуюся недвижимой скатую резцом. На колене Моисея так и остался небольшой шрам, след микеланджеловского гнева.
Илья Репин, хотя и называл Рим «отжившим, мёртвым городом», но признавал, что один лишь Моисей «действует поразительно» и «искупает всё». Сам Микеланджело, согласно легенде, увидев, насколько совершенным и живым получился Моисей, потребовал от скульптуры «Что же ты не встаёшь? Ты живой! Иди!», и в сердцах полоснул оставшуюся недвижимой скатую резцом. На колене Моисея так и остался небольшой шрам, след микеланджеловского гнева.
Правильный ответ на вчерашнюю загадку. Это была картина Казимира Малевича «Дама на остановке трамвая» (1913; Городской музей Стеделек, Амстердам).
В 1898 году Пикассо распрощался с окончательно наскучившей ему Королевской академией изящных искусств и вернулся из Мадрида в Барселону. Вот где была настоящая жизнь! Творческая свобода, первые персональные выставки в знаменитом кафе «Четыре кота» и друзья-единомышленники, вместе с которыми можно было как обсуждать искусство, так и отправиться в загул по борделям. Самым близким из них стал ровесник Пикассо, художник Карлос Касагемас. Они были практически неразлучны, и Пабло всеми силами поддерживал друга, страдавшего от неразделенной любви. Но закончилось все трагически: Карлос попытался застрелить девушку, которая не отвечала ему взаимностью, после чего покончил с собой.
После этого печального события в творчестве Пикассо начинается пронизанный тоской «голубой период». Художник до конца своих дней винил себя в смерти друга и считал, что мог предотвратить самоубийство Касагемаса. В 1901 году он пишет подряд несколько картин, изображая Карлоса в гробу (1, 2), но искусствоведы находят похожие черты лица и у героев более поздних картин Пикассо. Как бы там ни было, смерть друга повлияла на художника так сильно, что он спасался только работой, выплескивая на холст депрессию и отчаяние. Практически все полотна «голубого периода» несут на себе этот незримый отпечаток смерти. Не стала исключением и картина Пикассо «Старый гитарист».
При первом взгляде на эту работу создается впечатление, что слепой музыкант запечатлен в тот момент, когда он тихо испустил дух, не успев доиграть песню до конца. Он похож на привидение, почти сливающееся с фоном, его неестественно согнутая фигура надломлена то ли агонией смерти, то ли агонией тоски. Сумрачная цветовая гамма только усиливает этот эффект. Живой на этом полотне кажется только гитара: зритель почти слышит пронзительные, выворачивающие душу наизнанку аккорды. Примечательно то, что за «Старым гитаристом» под слоем краски проступает призрачное женское лицо. В тот период Пикассо не всегда мог найти деньги на новый холст, поэтому был вынужден писать одну картину поверх другой.
В 1937 году американский поэт Уоллес Стивенс написал поэму «Человек с голубой гитарой», которая считается посвящением «Старому гитаристу». В стихотворном диалоге между музыкантом и его слушателями Уоллес облекает в слова убеждение Пикассо в том, что искусство – это ложь, которая помогает нам увидеть правду.
После этого печального события в творчестве Пикассо начинается пронизанный тоской «голубой период». Художник до конца своих дней винил себя в смерти друга и считал, что мог предотвратить самоубийство Касагемаса. В 1901 году он пишет подряд несколько картин, изображая Карлоса в гробу (1, 2), но искусствоведы находят похожие черты лица и у героев более поздних картин Пикассо. Как бы там ни было, смерть друга повлияла на художника так сильно, что он спасался только работой, выплескивая на холст депрессию и отчаяние. Практически все полотна «голубого периода» несут на себе этот незримый отпечаток смерти. Не стала исключением и картина Пикассо «Старый гитарист».
При первом взгляде на эту работу создается впечатление, что слепой музыкант запечатлен в тот момент, когда он тихо испустил дух, не успев доиграть песню до конца. Он похож на привидение, почти сливающееся с фоном, его неестественно согнутая фигура надломлена то ли агонией смерти, то ли агонией тоски. Сумрачная цветовая гамма только усиливает этот эффект. Живой на этом полотне кажется только гитара: зритель почти слышит пронзительные, выворачивающие душу наизнанку аккорды. Примечательно то, что за «Старым гитаристом» под слоем краски проступает призрачное женское лицо. В тот период Пикассо не всегда мог найти деньги на новый холст, поэтому был вынужден писать одну картину поверх другой.
В 1937 году американский поэт Уоллес Стивенс написал поэму «Человек с голубой гитарой», которая считается посвящением «Старому гитаристу». В стихотворном диалоге между музыкантом и его слушателями Уоллес облекает в слова убеждение Пикассо в том, что искусство – это ложь, которая помогает нам увидеть правду.
Artchive
Пабло Пикассо - Портрет Карлоса Касагемаса, 1899, 45×55 см: Описание произведения
Пабло Пикассо - Портрет Карлоса Касагемаса - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Бэнкси намекает, что он - Роберт Дель Ная?
Несколько часов назад Бэнкси опубликовал на странице в Инстаграм фотографию своего шоурума, где помимо его картин и других арт-объектов можно разглядеть любопытную деталь. Внутри фальшкамина размещено изображение пламени и совместительству - логотип группы Massive Attack. Именно одному из ее основателей, музыканту и художнику Роберту Дель Нае, приписывают авторство граффити и картин, выполненных таинственным арт-деятелем. Является ли этот факт официальным «каминг-аутом» Бэнкси или просто обыгрыванием слухов вокруг его личности, пока неясно.
А вы что думаете? Бэнкси - это Роберт Дель Ная?
Несколько часов назад Бэнкси опубликовал на странице в Инстаграм фотографию своего шоурума, где помимо его картин и других арт-объектов можно разглядеть любопытную деталь. Внутри фальшкамина размещено изображение пламени и совместительству - логотип группы Massive Attack. Именно одному из ее основателей, музыканту и художнику Роберту Дель Нае, приписывают авторство граффити и картин, выполненных таинственным арт-деятелем. Является ли этот факт официальным «каминг-аутом» Бэнкси или просто обыгрыванием слухов вокруг его личности, пока неясно.
А вы что думаете? Бэнкси - это Роберт Дель Ная?
«Большие рыбы поедают малых» (вариант: «Большая рыба поедает маленьких рыбёшек») – одно из наиболее часто встречающихся изображений в творчестве Питера Брейгеля Старшего и одна из первых многочисленных работ художника, основанных на пословицах.
Это изображение огромной вытащенной на берег рыбы, изо рта которой выпадает множество средних и мелких рыб. Маленькая фигурка в шлеме огромным ножом вспарывает брюхо большой рыбы, откуда вываливается ещё больше морских существ. Земля, воздух и вода, кажется, переполнены странным ассортиментом существующих и фантастических водных гадов.
На переднем плане мужчина указывает на сцену сопровождающему его сыну. Смысл его жеста передаётся надписью ниже, которая в переводе с фламандского гласит: «Смотри! Большая рыба питается мелкой рыбой. Смотри, сын мой, я всегда знал, что большие рыбы поедают малых».
Это – адаптированная форма древнеримской пословицы, которая на гравюре выведена прописными буквами под изображением. Она говорит о бессмысленном мире, в котором сильные инстинктивно и последовательно охотятся на слабых. То, что сын понимает урок, видно из его жеста по отношению к другому человеку в лодке, который извлекает небольшую рыбу из более крупной.
Питер Брейгель Старший считается важнейшим голландским иллюстратором XVI века. Его рисунки, созданные в эпоху политических, социальных и религиозных преобразований, демонстрируют сложный мир, одновременно реальный и воображаемый. Художник размышляет над социальными условиями юмористическим, приземлённым, проницательным и глубоко критическим образом, сосредотачиваясь при этом на трагедии и величии, но в то же время нелепости и хлипкости человеческого существования.
Гравюра была опубликована через 40 лет после начала протестантской Реформации – радикального разрыва с католической церковью, спровоцированного немецким проповедником Мартином Лютером в 1517 году. Его критика была направлена в том числе на явное разложение и идолопоклонство в католических религиозных образах. Одним из практических результатов Реформации стало появление новых жанров искусства, которые не были религиозными по сути, но включали представление сцен из повседневной жизни и культуры. В этом смысле работа «Большие рыбы поедают малых» является особенно ценным примером.
Блестящая визуализация поговорки впервые была задумана Брейгелем как рисунок, подписанный художником и датированный 1556 годом (ныне хранится в венской галерее Альбертина). Однако в левом нижнем углу гравюры стоит не его имя, а Иеронима Босха, который умер в 1516 году. Ответственность за это, очевидно, несёт издатель и коммерсант Иероним Кок, который заказывал Брейгелю рисунки для гравюр. Будучи ловким и предприимчивым дельцом, Кок быстро понял, что картины маслом слишком дороги и доступны немногим, а вот хорошую гравюру может позволить себе каждый. Найдя остроумного и техничного рисовальщика в лице Брейгеля, он поручил ему цикл о смертных грехах — на порок и одновременно на мораль всегда есть спрос. Иногда издатель опускался до запрещённых приёмов, например, подписал гравюру именем очень популярного, но давно покойного Босха, который, естественно, не мог предъявить претензий.
Это изображение огромной вытащенной на берег рыбы, изо рта которой выпадает множество средних и мелких рыб. Маленькая фигурка в шлеме огромным ножом вспарывает брюхо большой рыбы, откуда вываливается ещё больше морских существ. Земля, воздух и вода, кажется, переполнены странным ассортиментом существующих и фантастических водных гадов.
На переднем плане мужчина указывает на сцену сопровождающему его сыну. Смысл его жеста передаётся надписью ниже, которая в переводе с фламандского гласит: «Смотри! Большая рыба питается мелкой рыбой. Смотри, сын мой, я всегда знал, что большие рыбы поедают малых».
Это – адаптированная форма древнеримской пословицы, которая на гравюре выведена прописными буквами под изображением. Она говорит о бессмысленном мире, в котором сильные инстинктивно и последовательно охотятся на слабых. То, что сын понимает урок, видно из его жеста по отношению к другому человеку в лодке, который извлекает небольшую рыбу из более крупной.
Питер Брейгель Старший считается важнейшим голландским иллюстратором XVI века. Его рисунки, созданные в эпоху политических, социальных и религиозных преобразований, демонстрируют сложный мир, одновременно реальный и воображаемый. Художник размышляет над социальными условиями юмористическим, приземлённым, проницательным и глубоко критическим образом, сосредотачиваясь при этом на трагедии и величии, но в то же время нелепости и хлипкости человеческого существования.
Гравюра была опубликована через 40 лет после начала протестантской Реформации – радикального разрыва с католической церковью, спровоцированного немецким проповедником Мартином Лютером в 1517 году. Его критика была направлена в том числе на явное разложение и идолопоклонство в католических религиозных образах. Одним из практических результатов Реформации стало появление новых жанров искусства, которые не были религиозными по сути, но включали представление сцен из повседневной жизни и культуры. В этом смысле работа «Большие рыбы поедают малых» является особенно ценным примером.
Блестящая визуализация поговорки впервые была задумана Брейгелем как рисунок, подписанный художником и датированный 1556 годом (ныне хранится в венской галерее Альбертина). Однако в левом нижнем углу гравюры стоит не его имя, а Иеронима Босха, который умер в 1516 году. Ответственность за это, очевидно, несёт издатель и коммерсант Иероним Кок, который заказывал Брейгелю рисунки для гравюр. Будучи ловким и предприимчивым дельцом, Кок быстро понял, что картины маслом слишком дороги и доступны немногим, а вот хорошую гравюру может позволить себе каждый. Найдя остроумного и техничного рисовальщика в лице Брейгеля, он поручил ему цикл о смертных грехах — на порок и одновременно на мораль всегда есть спрос. Иногда издатель опускался до запрещённых приёмов, например, подписал гравюру именем очень популярного, но давно покойного Босха, который, естественно, не мог предъявить претензий.
Artchive
Купить цифровую версию картины: Питер Брейгель Старший - Большая рыба поедает маленькую рыбёшку, Вена
Купить цифровую версию картины «Большая рыба поедает маленькую рыбёшку». В городе Вена. Питер Брейгель Старший - Большая рыба поедает маленькую рыбёшку - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.