Жан Жиро (Мёбиус). Арзак и белый Птероид

Этой парочке посвящён комикс и анимационный фильм "Арзак". А эта работа французского художника сейчас представлена на его персональной выставке.

А вот и результаты голосования за самые красивые руки в изобразительном искусстве. Десятка самых-самых:

https://artchive.ru/news/4178~Samye_krasivye_ruki_v_izobrazitel'nom_iskusstve_po_versii_chitatelej_Artkhiva_TOP10

Ну, допустим, из конфет и овощей букеты давно уже делают. До борща остался один шаг...:)

В основе мема - работа французского художника Жана-Луи Форена. Смотрите, что у него ещё есть.

Андерс Цорн. Обнаженная у ручья. 1912. Частная коллекция

Андрей Шильдер. Село. Закат. 1919. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. В октябре в венском Музее истории искусств откроется грандиозная выставка «Караваджо и Бернини»: около 70-ти шедевров – не только заявленных в названии гениев, но также Артемизии Джентилески, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и других. Кстати, не менее грандиозная выставка Дюрера уже работает в Вене с сентября – так что можно убить сразу двух зайцев (дюреровского не трогать!:))

2. А в парижском Гран-Пале с 9 октября можно посетить ретроспективу Тулуз-Лотрека. Художник, согласно распространённому мнению, был поклонником и завсегдатаем кабаре и борделей, а свою распутную жизнь и своё окружение изображал стремительно и карикатурно. Кураторы выставки решили отойти от этой застарелой легенды и вместо этого сосредоточиться на работах Тулуз-Лотрека, его амбициях, его значении и его бесконечной открытости миру, который он страстно изучал и воспевал.

3. Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды и аксессуаров по мотивам картин Пабло Пикассо.

4. Похититель картины Куинджи «Ай-Петри. Крым» приговорён к трём годам колонии.

5. Дудлы от Google, посвященные искусству: как их придумывают плюс подборка самых интересных.

6. Семь известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах (но так, чтобы мы их всё-таки нашли).

7. Читатели Артхива выбрали картины и рисунки с самыми красивыми руками в изобразительном искусстве: на 10-м месте работа Тропинина, на 9-м Эшер, на 8-м Микеланджело…

Приятного чтения!

Рембрандт Харменс ван Рейн. Вирсавия с письмом царя Давида. 1654. Лувр, Париж
⬇️

«Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось», – писал знаменитый искусствовед Кеннет Кларк. Он знал, о чём говорит: автору обширного исследования «Нагота в искусстве», Кларку было с кем сравнить рембрандовскую героиню. Однако именно луврскую «Вирсавию» он называет одной из величайших картин с изображением ню в истории. Тысячи художников писали обнажённую женскую плоть – Рембрандт едва ли не единственный (или, скажем осторожнее, один из немногих), кто сумел её одухотворить. Из предмета вожделения и «сосуда греха» обнажённое тело трансформируется у Рембрандта в объект сочувствия и зрительского соучастия.

Сюжет

Вторая книга Царств (11:2-4) рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.

«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.

Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».

Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
⬇️

Прототип Вирсавии Рембрандта

Сами пропорции Вирсавии, конечно же, далеки от классических образцов. Как, впрочем, далеки от них и другие рембрандтовские женщины – независимо от того, одеты они или обнажены. Кеннет Кларк объясняет это стремление Рембрандта писать женские тела, которые традиционная эстетика не может назвать красивыми, его своеобразной честностью: «Мы чувствуем ценность скромной и скрупулёзной честности Рембрандта, ибо этот большой живот, эти тяжелые, трудовые руки и ноги обладают гораздо большим благородством, нежели идеальная форма, скажем, «Венеры Урбинской» Тициана».

Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.

Загадка от Артхива

Это картина Казимира Малевича. Как она называется?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

К выходу в прокат фильма "Щегол" (в центре которого одноимённая картина Карела Фабрициуса, выживающая в теракте) кинокомпания Warner Bros. Pictures и аукционный дом Sotheby’s задали актёрам и искусствоведам вопрос:

- Если бы у вас была возможность спасти только один шедевр - что вы спасли бы?

Архив задал этот вопрос своим читателям в Фейсбуке. В этой подборке – картины, которые читатели Артхива спасли бы в случае апокалипсиса, отбытия на необитаемый остров или новую планету.

Если всё спасённое увозили бы на одном космическом корабле – это был бы лучший летающий музей во Вселенной!
Да, на этом корабле нет Ван Дейка… Зато много Брейгеля, а многочисленные желающие спасти «Охотников на снегу», кажется, могли бы и подраться за свой трофей. Рядом дралась бы группа спасающих «Пьету» Микеланджело. Среди спасённого много религиозных вещей. Кое-какие шансы на спасение есть у пейзажей. А вот натюрморты, случись конец дней, не выживут: этот жанр марсианам придётся переизобретать. Зато марсиане будут знать, как танцуют в Буживале!

Гюстав Кайботт. Букет хризантем. Ок. 1883-93. Холст, масло. Частная коллекция

Микеланджело Буонарроти. Гробница папы Юлия II. Моисей (фрагмент). 1515. Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим
⬇️

Статуя Моисея – не отдельное изваяние, а часть сложносоставного мемориального комплекса, гробницы папы Юлия Второго и в каком-то смысле – его духовный автопортрет.

Самого папу Юлия, в миру Джулиано делла Ровере (1443-1513), мы можем хорошо представить себе по его портрету авторства Рафаэля. Впрочем, несмотря на то, что на этом портрете Юлий II выглядит дряхлым, болезненным и смиренным, на самом деле это был один из самых воинственных пап на римском престоле. Во время его понтификата Рим существенно расширил свои границы в результате войн и политических интриг. И в том, и в другом Юлий II был одарён сверх меры. В некоторых сражениях он возглавлял армию, неся впереди себя Святые Дары и вдохновляя на подвиги. Он позиционировал себя преемником Юлия Цезаря, и восстановил репутацию Церкви, сильно пострадавшую при папе Александре IV из рода Борджиа. Папе Юлию II человечество обязано появлением самых выдающихся памятников Ренессанса – Собора святого Петра, ватиканских станц Рафаэля и выполненного Микеланджело потолка Сикстинской капеллы.

Папа Юлий II и сам вполне сознавал свое выдающееся место в истории и задолго до своей смерти озаботился проектом собственной гробницы. Молодой Микеланджело представил Юлию проект, который привёл папу в восторг. Вот как описывает его историк искусства Алексей Дживилегов: «Открытый для обзора с четырех сторон грандиозный мавзолей имеет в основании 30 футов длины, 15 ширины и не менее 30 футов высоты, сохраняя пропорцию в квадрат с половиной. Его украшают 40 статуй, намного превышающих человеческий рост и олицетворяющих собой добродетели, свободные искусства и завоёванные папой провинции в виде пленников. По углам величественного монумента четыре восьмифутовые статуи: апостол Павел, пророк Моисей, Жизнь созерцательная и жизнь деятельная. Завершают композицию поддерживающие саркофаг с прахом две статуи Неба и Кибелы – богини Земли. Первая из них улыбается тому, что душа папы достигла славы небесной, а вторая скорбит и плачет, ибо мир осиротел, потеряв великого человека, поправшего врагов и вызвавшего небывалый расцвет искусств и талантов».

Микеланджело выделили средства, чтобы он поехал в Каррару и лично отсортировал образцы мрамора, набрал бригады каменотесов, которым предстоит вырубить нужное количество материала, и приглядел за его транспортировкой в Рим. Но грандиозный проект, начинавшийся так успешно, принесёт Микеланджело много горя. По объективным причинам (главная из которых та, что папа, на время охладев к гробнице, поручит ему расписывать потолок Сикстины), Микеланджело не сможет быстро реализовать проект. Потом умрёт Папа, а его наследники подадут на скульптора в суд. Проект будет много раз перелицовываться, он навлечет на голову Микеланджело проклятия и позор. Биографы гения называют всё это не иначе как «трагедия гробницы».

В гораздо более скромном виде, чем задумывалась первоначально, гробница всё-таки будет реализована. В окончательном варианте её «фронтменом» станет Моисей, и лицом, и духовным обликом напоминающий Юлия II. Ветхозаветный пророк изображён в момент, когда спустился с Синая, где получил от Бога скрижали с заповедями, и видит свой народ поклоняющимся золотому тельцу.

Зигмунд Фрейд, который признавался, что провёл перед статуей Моисея много часов и никогда не испытывал от произведения искусства более сильного впечатления, писал: «Как часто поднимался я по крутой лестнице неброской улицы Кавур к безлюдной площади, на которой затерялась заброшенная церковь, сколько раз пытался выдержать презрительно-гневный взгляд героя! Украдкой выскальзывал я иногда из полутьмы внутреннего помещения, чувствуя себя частью того сброда, на который устремлен его взгляд, сброда, который не может отстоять свои убеждения, не желая ждать и доверять, и который возликовал, лишь вновь обретя иллюзию золотого тельца».

Илья Репин, хотя и называл Рим «отжившим, мёртвым городом», но признавал, что один лишь Моисей «действует поразительно» и «искупает всё». Сам Микеланджело, согласно легенде, увидев, насколько совершенным и живым получился Моисей, потребовал от скульптуры «Что же ты не встаёшь? Ты живой! Иди!», и в сердцах полоснул оставшуюся недвижимой скатую резцом. На колене Моисея так и остался небольшой шрам, след микеланджеловского гнева.

Правильный ответ на вчерашнюю загадку. Это была картина Казимира Малевича «Дама на остановке трамвая» (1913; Городской музей Стеделек, Амстердам).

1 октября - Международный день пожилых людей и Международный день музыки

Пабло Пикассо. Старый гитарист. 1904. Чикагский институт искусств
⬇️

В 1898 году Пикассо распрощался с окончательно наскучившей ему Королевской академией изящных искусств и вернулся из Мадрида в Барселону. Вот где была настоящая жизнь! Творческая свобода, первые персональные выставки в знаменитом кафе «Четыре кота» и друзья-единомышленники, вместе с которыми можно было как обсуждать искусство, так и отправиться в загул по борделям. Самым близким из них стал ровесник Пикассо, художник Карлос Касагемас. Они были практически неразлучны, и Пабло всеми силами поддерживал друга, страдавшего от неразделенной любви. Но закончилось все трагически: Карлос попытался застрелить девушку, которая не отвечала ему взаимностью, после чего покончил с собой.

После этого печального события в творчестве Пикассо начинается пронизанный тоской «голубой период». Художник до конца своих дней винил себя в смерти друга и считал, что мог предотвратить самоубийство Касагемаса. В 1901 году он пишет подряд несколько картин, изображая Карлоса в гробу (1, 2), но искусствоведы находят похожие черты лица и у героев более поздних картин Пикассо. Как бы там ни было, смерть друга повлияла на художника так сильно, что он спасался только работой, выплескивая на холст депрессию и отчаяние. Практически все полотна «голубого периода» несут на себе этот незримый отпечаток смерти. Не стала исключением и картина Пикассо «Старый гитарист».

При первом взгляде на эту работу создается впечатление, что слепой музыкант запечатлен в тот момент, когда он тихо испустил дух, не успев доиграть песню до конца. Он похож на привидение, почти сливающееся с фоном, его неестественно согнутая фигура надломлена то ли агонией смерти, то ли агонией тоски. Сумрачная цветовая гамма только усиливает этот эффект. Живой на этом полотне кажется только гитара: зритель почти слышит пронзительные, выворачивающие душу наизнанку аккорды. Примечательно то, что за «Старым гитаристом» под слоем краски проступает призрачное женское лицо. В тот период Пикассо не всегда мог найти деньги на новый холст, поэтому был вынужден писать одну картину поверх другой.

В 1937 году американский поэт Уоллес Стивенс написал поэму «Человек с голубой гитарой», которая считается посвящением «Старому гитаристу». В стихотворном диалоге между музыкантом и его слушателями Уоллес облекает в слова убеждение Пикассо в том, что искусство – это ложь, которая помогает нам увидеть правду.

Пьер Огюст Ренуар. Женщина в саду. 1873. Частная коллекция

Бэнкси намекает, что он - Роберт Дель Ная?

Несколько часов назад Бэнкси опубликовал на странице в Инстаграм фотографию своего шоурума, где помимо его картин и других арт-объектов можно разглядеть любопытную деталь. Внутри фальшкамина размещено изображение пламени и совместительству - логотип группы Massive Attack. Именно одному из ее основателей, музыканту и художнику Роберту Дель Нае, приписывают авторство граффити и картин, выполненных таинственным арт-деятелем. Является ли этот факт официальным «каминг-аутом» Бэнкси или просто обыгрыванием слухов вокруг его личности, пока неясно.

А вы что думаете? Бэнкси - это Роберт Дель Ная?