Яцек Мальчевский. Смерть. 1917. Частная коллекция

Тема смерти очень волновала этого польского художника. Он рассмотрел её буквально со всех сторон.

Из биографии художника вы узнаете, что пробудило в нём этот интерес. А ниже найдёте 162 его работы.

Михаил Ларионов. Осень желтая. Осень счастливая. 1912. Русский музей

Гюстав Курбе. Раненый. Автопортрет. 1844 - 1854. Музей Орсэ
⬇️

У Гюстава Курбе было непомерное эго. Он обожал находиться в центре всеобщего внимания, был шумен, самонадеян, категоричен в суждениях и чрезвычайно падок на лесть. Если Курбе не хвалили окружающие, он громогласно делал это сам. Гюстав не сомневался, что он хорош во всем, за что бы ни взялся. К примеру, он мнил себя великим певцом (хотя те, кто слышал его пение, считали, что главное достоинство его голоса — громкость). Его, не без оснований, считали нарциссом — для Курбе не было более желанной модели, чем он сам. Он нарисовал великое множество автопортретов, представая то в облике смертельно раненого на дуэли, то придав своему красивому лицу выражение неестественного романтического отчаяния, то глядя с холста «со спокойствием льва, сознающего свою силу».

Однажды он написал отцу, что в Париже ему приходится бывать в обществе, чтобы «не прослыть медведем». На самом деле Курбе добился обратного: громогласный, бравирующий напускным невежеством и провинциальностью, он выглядел совершеннейшим медведем. Один из критиков написал о нем: «Природная мощь Курбе бьет все мыслимые рекорды — это он орет громче всех, это он выпивает наибольшее количество кружек пива, это он несет с охоты самую крупную добычу, это он меньше чем за два часа рисует пейзаж».

Несмотря на все это, Курбе многие любили — противиться его обаянию было сложно.

26 сентября - Всемирный день моря

Винсент Ван Гог. Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер. 1888. Музей Винсента Ван Гога, Амстердам
⬇️

Летом 1888 года Винсент Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где пишет самые знаменитые свои картины. В июне художник решил отправиться к морю – в маленькую рыбацкую деревушку Сент-Мари-де-ла-Мер. Винсент надеялся, что морской воздух поправит его слабое здоровье, которое с каждым годом лишь ухудшалось из-за недоедания и алкогольных возлияний. В недельную поездку Ван Гог взял с собой три холста и несколько листов бумаги. Картина «Море в Сент-Мари» стала одним из двух морских пейзажей, написанных художником во время этого «отпуска». На третьем холсте Винсент изобразил белые деревенские домики.

В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.

Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.

Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».

Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды по мотивам произведений Пикассо. В ней прекрасно всё. Все подробности и мнооого платьев в этом материале.

Михаил Ларионов. Лучистая колбаса и скумбрия. 1912. Музей Людвига, Кёльн

27 сентября - Всемирный день туризма

Жизнь Валентина Серова была путешествием не только в метафорическом смысле. Он с детства привык к разъездам. Четырехлетним гостил в доме Рихарда Вагнера на Люцернском озере, в шесть жил и учился в Мюнхене, к девяти годам — перебрался с матерью в Париж.

С возрастом Валентин Александрович не утратил страсти к перемене мест. Напротив: обычно сдержанный и хмурый дома, он делался энергичен и весел, всякий раз, когда паковал чемоданы.

О путешествиях Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1994~Puteshestvuja_s_mol'bertom_Valentin_Serov

Жан Жиро (Мёбиус). Арзак и белый Птероид

Этой парочке посвящён комикс и анимационный фильм "Арзак". А эта работа французского художника сейчас представлена на его персональной выставке.

А вот и результаты голосования за самые красивые руки в изобразительном искусстве. Десятка самых-самых:

https://artchive.ru/news/4178~Samye_krasivye_ruki_v_izobrazitel'nom_iskusstve_po_versii_chitatelej_Artkhiva_TOP10

Ну, допустим, из конфет и овощей букеты давно уже делают. До борща остался один шаг...:)

В основе мема - работа французского художника Жана-Луи Форена. Смотрите, что у него ещё есть.

Андерс Цорн. Обнаженная у ручья. 1912. Частная коллекция

Андрей Шильдер. Село. Закат. 1919. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. В октябре в венском Музее истории искусств откроется грандиозная выставка «Караваджо и Бернини»: около 70-ти шедевров – не только заявленных в названии гениев, но также Артемизии Джентилески, Аннибале Карраччи, Гвидо Рени и других. Кстати, не менее грандиозная выставка Дюрера уже работает в Вене с сентября – так что можно убить сразу двух зайцев (дюреровского не трогать!:))

2. А в парижском Гран-Пале с 9 октября можно посетить ретроспективу Тулуз-Лотрека. Художник, согласно распространённому мнению, был поклонником и завсегдатаем кабаре и борделей, а свою распутную жизнь и своё окружение изображал стремительно и карикатурно. Кураторы выставки решили отойти от этой застарелой легенды и вместо этого сосредоточиться на работах Тулуз-Лотрека, его амбициях, его значении и его бесконечной открытости миру, который он страстно изучал и воспевал.

3. Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды и аксессуаров по мотивам картин Пабло Пикассо.

4. Похититель картины Куинджи «Ай-Петри. Крым» приговорён к трём годам колонии.

5. Дудлы от Google, посвященные искусству: как их придумывают плюс подборка самых интересных.

6. Семь известных художников, которые спрятали автопортреты на своих картинах (но так, чтобы мы их всё-таки нашли).

7. Читатели Артхива выбрали картины и рисунки с самыми красивыми руками в изобразительном искусстве: на 10-м месте работа Тропинина, на 9-м Эшер, на 8-м Микеланджело…

Приятного чтения!

Рембрандт Харменс ван Рейн. Вирсавия с письмом царя Давида. 1654. Лувр, Париж
⬇️

«Чудо «Вирсавии» Рембрандта, нагого тела, которому позволена мысль, больше никогда не повторилось», – писал знаменитый искусствовед Кеннет Кларк. Он знал, о чём говорит: автору обширного исследования «Нагота в искусстве», Кларку было с кем сравнить рембрандовскую героиню. Однако именно луврскую «Вирсавию» он называет одной из величайших картин с изображением ню в истории. Тысячи художников писали обнажённую женскую плоть – Рембрандт едва ли не единственный (или, скажем осторожнее, один из немногих), кто сумел её одухотворить. Из предмета вожделения и «сосуда греха» обнажённое тело трансформируется у Рембрандта в объект сочувствия и зрительского соучастия.

Сюжет

Вторая книга Царств (11:2-4) рассказывает о царе Давиде, который, гуляя по крыше своего дворца, увидел внизу, в купальне, обнажённую женщину. Она мылась, или, говоря высоким стилем, «совершала туалет» и пробудила у Давида немедленное желание ею обладать. Давид поинтересовался у слуг, кто она. Ему ответили: Вирсавия, дочь Елиама и жена Урии Хеттеянина, одного из самых храбрых твоих воинов. Это не смутило царя: он велел привести Вирсавию в свои покои и спал с нею, а когда она забеременела, отправил её мужа Урию на верную смерть.

«Туалет Вирсавии» – сюжет в искусстве распространённый, со своими сложившимися канонами. Обычно Вирсавию изображали в момент омовения, в окружении одной или нескольких служанок, а где-то в отдалении, на высоте и в темноте, мог скрываться подсматривающий Давид. Молодой Рембрандт 20 лет назад примерно так и трактовал этот сюжет: сейчас его ранний «Туалет Вирсавии» находится в музее Метрополитен.

Но зрелая «Вирсавия» Рембрандта рисует не этот, традиционно изображаемый, а совсем другой момент, для которого в Библии не находится места, но который легко реконструируется из логики повествования. Вирсавия уединилась в купальне с письмом царя Давида. Она беременна, она знает, что не верна мужу, а за это в её мире побивают камнями, и она влюблена. Рембрандт придаёт её лицу мечтательное выражение – выражение, как пишет Кларк, «столь сложное, что мы уходим вслед за её мыслями далеко за пределы запечатлённого момента».

Исследования холста показывают, что изначально он имел более вытянутый формат: Рембрандт урезал его примерно на 10 сантиметров слева и по крайней мере на 20 по высоте. Он стремился уменьшить холст, чтобы усилить воздействие фигуры на зрителя, а рентгенография показывает, что он еще и дополнительно наклонил голову Вирсавии, сделав её вид не только мечтательным, но и удручённым. Отвергнув всю предыдущую традицию (включая даже его кумира Рубенса), изображавшую Вирсавию кокеткой, Рембрандт показывает её страдалицей.
⬇️

Прототип Вирсавии Рембрандта

Сами пропорции Вирсавии, конечно же, далеки от классических образцов. Как, впрочем, далеки от них и другие рембрандтовские женщины – независимо от того, одеты они или обнажены. Кеннет Кларк объясняет это стремление Рембрандта писать женские тела, которые традиционная эстетика не может назвать красивыми, его своеобразной честностью: «Мы чувствуем ценность скромной и скрупулёзной честности Рембрандта, ибо этот большой живот, эти тяжелые, трудовые руки и ноги обладают гораздо большим благородством, нежели идеальная форма, скажем, «Венеры Урбинской» Тициана».

Тот, кто знаком с любовной биографией Рембрандта и его женскими портретами, конечно, без труда узнает в его луврской Вирсавии другую женщину – Хендрикье Стоффельс, последнюю возлюбленную Рембрандта. Молодая хорошенькая девушка из солдатской семьи пришла наниматься в экономки к разорившемуся художнику, который был лет на 20 старше её, и осталась в его доме навсегда, разделив с Рембрандтом все невзгоды последних лет его жизни. Она знала, что Рембрандт никогда не женится на ней, ибо связан завещанием Саскии, своей покойной жены. Она старалась не замечать, как шепчутся у неё за спиной, называя подстилкой и падшей женщиной за то, что живёт в невенчанном браке с художником. Она заменила мать сыну Рембрандта Титусу. Она помогла Рембрандту сохранить остатки состояния и собственного достоинства. Будучи беременной, она пережила позорный суд, обличающий её за связь с Рембрандтом. Хендрикье Стоффельс не только подарила Вирсавии плавные очертания своего тела, но и в общих чертах повторила её поступок и её историю. Так что, конечно, луврская картина имела для Рембрандта глубоко интимный подтекст.

Загадка от Артхива

Это картина Казимира Малевича. Как она называется?

Варианты ответа – в следующем посте, а правильный опубликуем завтра.
⬇️

К выходу в прокат фильма "Щегол" (в центре которого одноимённая картина Карела Фабрициуса, выживающая в теракте) кинокомпания Warner Bros. Pictures и аукционный дом Sotheby’s задали актёрам и искусствоведам вопрос:

- Если бы у вас была возможность спасти только один шедевр - что вы спасли бы?

Архив задал этот вопрос своим читателям в Фейсбуке. В этой подборке – картины, которые читатели Артхива спасли бы в случае апокалипсиса, отбытия на необитаемый остров или новую планету.

Если всё спасённое увозили бы на одном космическом корабле – это был бы лучший летающий музей во Вселенной!
Да, на этом корабле нет Ван Дейка… Зато много Брейгеля, а многочисленные желающие спасти «Охотников на снегу», кажется, могли бы и подраться за свой трофей. Рядом дралась бы группа спасающих «Пьету» Микеланджело. Среди спасённого много религиозных вещей. Кое-какие шансы на спасение есть у пейзажей. А вот натюрморты, случись конец дней, не выживут: этот жанр марсианам придётся переизобретать. Зато марсиане будут знать, как танцуют в Буживале!