Микеланджело. Автопортрет в сцене "Страшного суда"
Общеизвестно, что Микеланджело испытывал отвращение к заказу по росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении к другу, написанном в 1509 году, темпераментный художник рассказывал о долгих часах, которые проводит лёжа на спине: «Моя кисть всё время надо мной, с неё капает краска, так что моё лицо превратилось в прекрасную поверхность для помёта!"
В конце концов, один из столпов Ренессанса смог остроумно выразить свое разочарование — и повеселиться за счёт Папы — когда писал фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. В центре масштабной картины святой Варфоломей держит человеческую кожу (во время испытания веры с апостола содрали кожу, а затем обезглавили) с пустым и жутким лицом самого Микеланджело.
Общеизвестно, что Микеланджело испытывал отвращение к заказу по росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении к другу, написанном в 1509 году, темпераментный художник рассказывал о долгих часах, которые проводит лёжа на спине: «Моя кисть всё время надо мной, с неё капает краска, так что моё лицо превратилось в прекрасную поверхность для помёта!"
В конце концов, один из столпов Ренессанса смог остроумно выразить свое разочарование — и повеселиться за счёт Папы — когда писал фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. В центре масштабной картины святой Варфоломей держит человеческую кожу (во время испытания веры с апостола содрали кожу, а затем обезглавили) с пустым и жутким лицом самого Микеланджело.
25 сентября 1903 года родился Марк Ротко.
В Артхиве есть несколько любопытных материалов о его творчестве:
1. Почему картины Марка Ротко – это искусство?
2. Народ против Марка Ротко: 12 вопросов о художнике, которого не все согласны считать гением
3. Яблоко от яблони: Марк Ротко как наследник Рембрандта, Моне, Матисса и других великих
4. Живопись, которая поет. Часть II. Герои этой «звучащей» подборки — модель на портрете Виллема де Кунинга, магнетизм трех цветовых полей Марка Ротко, многофигурная пора надежды Сандро Боттичелли, живописный прогрессив-рок Уильяма Тёрнера и работа Яна Брейгеля Старшего «Слух», показывающая, что художник ставит искусство слышать над остальными органами чувств.
В Артхиве есть несколько любопытных материалов о его творчестве:
1. Почему картины Марка Ротко – это искусство?
2. Народ против Марка Ротко: 12 вопросов о художнике, которого не все согласны считать гением
3. Яблоко от яблони: Марк Ротко как наследник Рембрандта, Моне, Матисса и других великих
4. Живопись, которая поет. Часть II. Герои этой «звучащей» подборки — модель на портрете Виллема де Кунинга, магнетизм трех цветовых полей Марка Ротко, многофигурная пора надежды Сандро Боттичелли, живописный прогрессив-рок Уильяма Тёрнера и работа Яна Брейгеля Старшего «Слух», показывающая, что художник ставит искусство слышать над остальными органами чувств.
Arthive
Why are Mark Rothko's paintings considered art?
You can't imagine the amount of harsh criticism being fired at the works of an immigrant from Tsarist Russia, who became one of the most famous American artists. "A daub", "a work of a house painter, not an artist", "the...
А в Фейсбуке Артхива опять весело.
Сегодня такая игра. Представьте какие угодно обстоятельства (конец света, нашествие инопланетян, переселение человечества на другую планету в тесном корабле, где есть место только для одного шедевра...) - и назовите единственный шедевр, который вы спасёте. Один. Спасти можно только один.
Пишите ваш вариант в комментариях к этому посту: https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/2499229050145254
Сегодня такая игра. Представьте какие угодно обстоятельства (конец света, нашествие инопланетян, переселение человечества на другую планету в тесном корабле, где есть место только для одного шедевра...) - и назовите единственный шедевр, который вы спасёте. Один. Спасти можно только один.
Пишите ваш вариант в комментариях к этому посту: https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/2499229050145254
Выставка «Альбрехт Дюрер» в венской Альбертине работает с 20 сентября 2019-го до 6 января 2020 года. Она занимает 8 залов!
Кто собирается посетить?
https://artchive.ru/news/4100
Кто собирается посетить?
https://artchive.ru/news/4100
Arthive
Дюрер в Вене: «Заяц», «Руки» и автопортреты – главные экспонаты ретроспективы
Культовый «Заяц» Альбрехта Дюрера безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Его, как и большинство акварельных и пастельных работ, которые не любят света, показывают публике чрезвычайно редко (в зале висит...
«Непревзойденными останутся глаз, принюхивающийся нос, висящее правое и стоящее торчком левое ухо, разнообразие волосяного покрова, который на ушах совершенно иной, чем на влажной шее и спине, не говоря уже о похожих на нити волосках усов. Недостижимой осталась та высшая степень выразительности, когда произведение взывает не только к глазу зрителя, но и в такой же степени к чувству осязания, так что появляется желание прикоснуться и провести по шерсти взад и вперед».
(Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер»)
Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца.
Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.
Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина.
Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником.
В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.
(Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер»)
Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца.
Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.
Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина.
Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником.
В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.
Artchive
Ганс Хоффманн - Фальшивый заяц Дюрера, 1528, 27×35 см: Описание произведения
Ганс Хоффманн - Фальшивый заяц Дюрера - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Яцек Мальчевский. Смерть. 1917. Частная коллекция
Тема смерти очень волновала этого польского художника. Он рассмотрел её буквально со всех сторон.
Из биографии художника вы узнаете, что пробудило в нём этот интерес. А ниже найдёте 162 его работы.
Тема смерти очень волновала этого польского художника. Он рассмотрел её буквально со всех сторон.
Из биографии художника вы узнаете, что пробудило в нём этот интерес. А ниже найдёте 162 его работы.
У Гюстава Курбе было непомерное эго. Он обожал находиться в центре всеобщего внимания, был шумен, самонадеян, категоричен в суждениях и чрезвычайно падок на лесть. Если Курбе не хвалили окружающие, он громогласно делал это сам. Гюстав не сомневался, что он хорош во всем, за что бы ни взялся. К примеру, он мнил себя великим певцом (хотя те, кто слышал его пение, считали, что главное достоинство его голоса — громкость). Его, не без оснований, считали нарциссом — для Курбе не было более желанной модели, чем он сам. Он нарисовал великое множество автопортретов, представая то в облике смертельно раненого на дуэли, то придав своему красивому лицу выражение неестественного романтического отчаяния, то глядя с холста «со спокойствием льва, сознающего свою силу».
Однажды он написал отцу, что в Париже ему приходится бывать в обществе, чтобы «не прослыть медведем». На самом деле Курбе добился обратного: громогласный, бравирующий напускным невежеством и провинциальностью, он выглядел совершеннейшим медведем. Один из критиков написал о нем: «Природная мощь Курбе бьет все мыслимые рекорды — это он орет громче всех, это он выпивает наибольшее количество кружек пива, это он несет с охоты самую крупную добычу, это он меньше чем за два часа рисует пейзаж».
Несмотря на все это, Курбе многие любили — противиться его обаянию было сложно.
Однажды он написал отцу, что в Париже ему приходится бывать в обществе, чтобы «не прослыть медведем». На самом деле Курбе добился обратного: громогласный, бравирующий напускным невежеством и провинциальностью, он выглядел совершеннейшим медведем. Один из критиков написал о нем: «Природная мощь Курбе бьет все мыслимые рекорды — это он орет громче всех, это он выпивает наибольшее количество кружек пива, это он несет с охоты самую крупную добычу, это он меньше чем за два часа рисует пейзаж».
Несмотря на все это, Курбе многие любили — противиться его обаянию было сложно.
Летом 1888 года Винсент Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где пишет самые знаменитые свои картины. В июне художник решил отправиться к морю – в маленькую рыбацкую деревушку Сент-Мари-де-ла-Мер. Винсент надеялся, что морской воздух поправит его слабое здоровье, которое с каждым годом лишь ухудшалось из-за недоедания и алкогольных возлияний. В недельную поездку Ван Гог взял с собой три холста и несколько листов бумаги. Картина «Море в Сент-Мари» стала одним из двух морских пейзажей, написанных художником во время этого «отпуска». На третьем холсте Винсент изобразил белые деревенские домики.
В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
Artchive
Винсент Ван Гог - Лодки в Сент-Мари, 05.06.1888, 56×40 см: Описание произведения
Винсент Ван Гог - Лодки в Сент-Мари - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.
Модный дом Moschino выпустил коллекцию одежды по мотивам произведений Пикассо. В ней прекрасно всё. Все подробности и мнооого платьев в этом материале.
27 сентября - Всемирный день туризма
Жизнь Валентина Серова была путешествием не только в метафорическом смысле. Он с детства привык к разъездам. Четырехлетним гостил в доме Рихарда Вагнера на Люцернском озере, в шесть жил и учился в Мюнхене, к девяти годам — перебрался с матерью в Париж.
С возрастом Валентин Александрович не утратил страсти к перемене мест. Напротив: обычно сдержанный и хмурый дома, он делался энергичен и весел, всякий раз, когда паковал чемоданы.
О путешествиях Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1994~Puteshestvuja_s_mol'bertom_Valentin_Serov
Жизнь Валентина Серова была путешествием не только в метафорическом смысле. Он с детства привык к разъездам. Четырехлетним гостил в доме Рихарда Вагнера на Люцернском озере, в шесть жил и учился в Мюнхене, к девяти годам — перебрался с матерью в Париж.
С возрастом Валентин Александрович не утратил страсти к перемене мест. Напротив: обычно сдержанный и хмурый дома, он делался энергичен и весел, всякий раз, когда паковал чемоданы.
О путешествиях Валентина Серова: https://artchive.ru/publications/1994~Puteshestvuja_s_mol'bertom_Valentin_Serov
Arthive
Путешествуя с мольбертом: Валентин Серов
Несколько точек на карте, сыгравших важную роль в жизни и творчестве художника
Жан Жиро (Мёбиус). Арзак и белый Птероид
Этой парочке посвящён комикс и анимационный фильм "Арзак". А эта работа французского художника сейчас представлена на его персональной выставке.
Этой парочке посвящён комикс и анимационный фильм "Арзак". А эта работа французского художника сейчас представлена на его персональной выставке.
А вот и результаты голосования за самые красивые руки в изобразительном искусстве. Десятка самых-самых:
https://artchive.ru/news/4178~Samye_krasivye_ruki_v_izobrazitel'nom_iskusstve_po_versii_chitatelej_Artkhiva_TOP10
https://artchive.ru/news/4178~Samye_krasivye_ruki_v_izobrazitel'nom_iskusstve_po_versii_chitatelej_Artkhiva_TOP10
Arthive
Самые красивые руки в изобразительном искусстве по версии читателей Артхива: ТОП-10
На протяжении двух недель читатели Артхива выбирали самые красивые руки в живописи и графике. Сначала выдвигали номинантов на странице Артхива в Фейсбуке: набралось 69 произведений - от Микеланжело и Вермеера до Крамского...
Ну, допустим, из конфет и овощей букеты давно уже делают. До борща остался один шаг...:)
В основе мема - работа французского художника Жана-Луи Форена. Смотрите, что у него ещё есть.
В основе мема - работа французского художника Жана-Луи Форена. Смотрите, что у него ещё есть.