Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Не будет преувеличением сказать, что современное искусство, и импрессионизм в частности, во многом обязано своим рождением Испании. Рассказываем, каких именно испанских художников стоит знать поклонникам импрессионизма.
2. Первый выпуск нашего арт-путеводителя для детей: 20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому ребенку.
3. Первый арест в громком деле с чередой подделок под старых мастеров, длящемся с 2016 года: под стражу был взят 61-летний итальянский художник Лино Фронджия. Из его мастерской вышли картины Хальса, Кранаха, Эль Греко…
4. В августе по сети разлетелась картинка — копия «Крика» Эдварда Мунка из канцелярских скрепок: эту фотографию стали называть символом ужаса перед началом учебного года. На самом деле автор снимка — американец Адам Хиллман - завоевал популярность в интернете уже достаточно давно. И все благодаря необычным фотографиям еды.
5. На странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самые красивые руки в искусстве – не пропустите!
Приятного чтения!
1. Не будет преувеличением сказать, что современное искусство, и импрессионизм в частности, во многом обязано своим рождением Испании. Рассказываем, каких именно испанских художников стоит знать поклонникам импрессионизма.
2. Первый выпуск нашего арт-путеводителя для детей: 20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому ребенку.
3. Первый арест в громком деле с чередой подделок под старых мастеров, длящемся с 2016 года: под стражу был взят 61-летний итальянский художник Лино Фронджия. Из его мастерской вышли картины Хальса, Кранаха, Эль Греко…
4. В августе по сети разлетелась картинка — копия «Крика» Эдварда Мунка из канцелярских скрепок: эту фотографию стали называть символом ужаса перед началом учебного года. На самом деле автор снимка — американец Адам Хиллман - завоевал популярность в интернете уже достаточно давно. И все благодаря необычным фотографиям еды.
5. На странице Артхива в Фейсбуке идёт голосование за самые красивые руки в искусстве – не пропустите!
Приятного чтения!
Arthive
Impressionism and Spain, or What happened in Spanish art between Goya and Picasso
Abstain from using Google and try to name as many 19th century Spanish artists as you can. And what about the Spanish impressionist artists? Even advanced art lovers would only remember Joaquín Sorolla. The situation is...
Кто по профессии мужчина в красном с портрета из предыдущего поста?
Anonymous Poll
17%
Кардинал
11%
Банкир
13%
Художник
30%
Пианист
9%
Ювелир
17%
Гинеколог
3%
Бухгалтер
Кстати, в Артхиве есть большой тест, в котором нужно угадывать, чем зарабатывают на жизнь персонажи известных картин:
https://artchive.ru/tests/test:30
https://artchive.ru/tests/test:30
Arthive
Угадай профессию | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Человек за работой – одна из ведущих тем жанровой живописи. Попробуйте понять, чем зарабатывают на хлеб персонажи картин, а заодно узнайте – не подойдёт ли вам должность менеджера по персоналу.
Renato Meziat (Бразилия, р. 1952). Две груши и два сладких лайма. 2002. Холст, масло. 75 х 105 см. Частная коллекция
Сайт художника
Сайт художника
Правильный ответ на вчерашнюю загадку
На картине Джона Сингера Сарджента «Доктор Поцци дома» (1881, выставляется в Метрополитен-музее) изображён знаменитый французский гинеколог Сэмюэль Жан Поцци (1846 – 1918). Он основал первую кафедру гинекологии в Париже.
Доктор был женат, но отдельная глава в англоязычной Википедии посвящена списку его любовниц: одной из них была актриса Сара Бернар.
На картине Джона Сингера Сарджента «Доктор Поцци дома» (1881, выставляется в Метрополитен-музее) изображён знаменитый французский гинеколог Сэмюэль Жан Поцци (1846 – 1918). Он основал первую кафедру гинекологии в Париже.
Доктор был женат, но отдельная глава в англоязычной Википедии посвящена списку его любовниц: одной из них была актриса Сара Бернар.
Микеланджело. Автопортрет в сцене "Страшного суда"
Общеизвестно, что Микеланджело испытывал отвращение к заказу по росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении к другу, написанном в 1509 году, темпераментный художник рассказывал о долгих часах, которые проводит лёжа на спине: «Моя кисть всё время надо мной, с неё капает краска, так что моё лицо превратилось в прекрасную поверхность для помёта!"
В конце концов, один из столпов Ренессанса смог остроумно выразить свое разочарование — и повеселиться за счёт Папы — когда писал фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. В центре масштабной картины святой Варфоломей держит человеческую кожу (во время испытания веры с апостола содрали кожу, а затем обезглавили) с пустым и жутким лицом самого Микеланджело.
Общеизвестно, что Микеланджело испытывал отвращение к заказу по росписи потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. В стихотворении к другу, написанном в 1509 году, темпераментный художник рассказывал о долгих часах, которые проводит лёжа на спине: «Моя кисть всё время надо мной, с неё капает краска, так что моё лицо превратилось в прекрасную поверхность для помёта!"
В конце концов, один из столпов Ренессанса смог остроумно выразить свое разочарование — и повеселиться за счёт Папы — когда писал фреску «Страшный суд» для алтарной стены часовни. В центре масштабной картины святой Варфоломей держит человеческую кожу (во время испытания веры с апостола содрали кожу, а затем обезглавили) с пустым и жутким лицом самого Микеланджело.
25 сентября 1903 года родился Марк Ротко.
В Артхиве есть несколько любопытных материалов о его творчестве:
1. Почему картины Марка Ротко – это искусство?
2. Народ против Марка Ротко: 12 вопросов о художнике, которого не все согласны считать гением
3. Яблоко от яблони: Марк Ротко как наследник Рембрандта, Моне, Матисса и других великих
4. Живопись, которая поет. Часть II. Герои этой «звучащей» подборки — модель на портрете Виллема де Кунинга, магнетизм трех цветовых полей Марка Ротко, многофигурная пора надежды Сандро Боттичелли, живописный прогрессив-рок Уильяма Тёрнера и работа Яна Брейгеля Старшего «Слух», показывающая, что художник ставит искусство слышать над остальными органами чувств.
В Артхиве есть несколько любопытных материалов о его творчестве:
1. Почему картины Марка Ротко – это искусство?
2. Народ против Марка Ротко: 12 вопросов о художнике, которого не все согласны считать гением
3. Яблоко от яблони: Марк Ротко как наследник Рембрандта, Моне, Матисса и других великих
4. Живопись, которая поет. Часть II. Герои этой «звучащей» подборки — модель на портрете Виллема де Кунинга, магнетизм трех цветовых полей Марка Ротко, многофигурная пора надежды Сандро Боттичелли, живописный прогрессив-рок Уильяма Тёрнера и работа Яна Брейгеля Старшего «Слух», показывающая, что художник ставит искусство слышать над остальными органами чувств.
Arthive
Why are Mark Rothko's paintings considered art?
You can't imagine the amount of harsh criticism being fired at the works of an immigrant from Tsarist Russia, who became one of the most famous American artists. "A daub", "a work of a house painter, not an artist", "the...
А в Фейсбуке Артхива опять весело.
Сегодня такая игра. Представьте какие угодно обстоятельства (конец света, нашествие инопланетян, переселение человечества на другую планету в тесном корабле, где есть место только для одного шедевра...) - и назовите единственный шедевр, который вы спасёте. Один. Спасти можно только один.
Пишите ваш вариант в комментариях к этому посту: https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/2499229050145254
Сегодня такая игра. Представьте какие угодно обстоятельства (конец света, нашествие инопланетян, переселение человечества на другую планету в тесном корабле, где есть место только для одного шедевра...) - и назовите единственный шедевр, который вы спасёте. Один. Спасти можно только один.
Пишите ваш вариант в комментариях к этому посту: https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/2499229050145254
Выставка «Альбрехт Дюрер» в венской Альбертине работает с 20 сентября 2019-го до 6 января 2020 года. Она занимает 8 залов!
Кто собирается посетить?
https://artchive.ru/news/4100
Кто собирается посетить?
https://artchive.ru/news/4100
Arthive
Дюрер в Вене: «Заяц», «Руки» и автопортреты – главные экспонаты ретроспективы
Культовый «Заяц» Альбрехта Дюрера безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Его, как и большинство акварельных и пастельных работ, которые не любят света, показывают публике чрезвычайно редко (в зале висит...
«Непревзойденными останутся глаз, принюхивающийся нос, висящее правое и стоящее торчком левое ухо, разнообразие волосяного покрова, который на ушах совершенно иной, чем на влажной шее и спине, не говоря уже о похожих на нити волосках усов. Недостижимой осталась та высшая степень выразительности, когда произведение взывает не только к глазу зрителя, но и в такой же степени к чувству осязания, так что появляется желание прикоснуться и провести по шерсти взад и вперед».
(Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер»)
Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца.
Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.
Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина.
Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником.
В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.
(Куно Миттельштэд, искусствовед, автор книги «Альбрехт Дюрер»)
Среди работ Альбрехта Дюрера сохранилось множество натуралистических зарисовок: краб, возможно попавшийся художнику ещё во время его первого путешествия в Италию, огромный жук с причудливыми рогами, переливающееся волшебными оттенками синего крыло мёртвой сизоворонки, хмурый морж и даже экзотический носорог (которого Дюрер никогда не видел). Но отчего-то самой известной стала небольшая работа, изображающая обыкновенного зайца.
Условно её можно назвать «акварелью», хотя помимо акварели художник использовал гуашь и белила. Дюрер известен, как один из первых мастеров, работавших акварелью, но его техника отличается от привычной нам – она многослойна и при этом настолько изящно-графична, что напоминает рисунок цветными карандашами по прозрачно-тёмной заливке. Пушистый мех зайца Дюрер передал при помощи тысяч тонких мазков – серых, коричневых, рыжевато-бежевых и белильных, коротких и длинных, безупречно передающих короткие волоски на ушах зверька, длинную шерсть на его боках, чуть вьющуюся – на шее и мордочке.
Нельзя сказать, чтобы «зайчик» Дюрера был первым зайцем в искусстве – благодаря богатейшей символике, связанной с этим животным, зайцев полно и в живописи, и в скульптуре, и, особенно в миниатюре, где они могут означать осторожность и трусость, плодовитость и сладострастие и даже (но только белые) целомудрие. Новизна дюреровского зайца в том, что он – просто заяц, обычный заяц, ничего не символизирующий заяц, по легенде, подобранный и принесённый в мастерскую самим художником. Всмотревшись, мы даже можем разглядеть в тёмном, выпуклом глазе зверька отражение оконного переплёта. Впрочем, некоторые искусствоведы считают, что этот приём Дюрер позаимствовал у нидерландских мастеров, оставлявших отражение окна то в выпуклом зеркале, то в бокале, то в блестящем шлеме воина.
Судя по тому, что «Заяц» – один из первых подписанных и датированных рисунков Дюрера, сам автор ценил свою работу. Поклонники таланта художника её тоже оценили: в 1519 году рисунок приобрел нюрнбергский коллекционер Виллибальд Имгоф, и, вероятно, именно он предоставил доступ для его многократного копирования. В настоящее время известно 13 вариантов работы, в том числе и с фальшивой подписью Дюрера, выполненные, преимущественно в XVI веке. «Фальшивый заяц Дюрера» Ханса Хоффмана (1530-1591) датирован 1528 годом - годом смерти Дюрера. Это не единственная вариация работы, выполненная этим художником.
В 1588 году рисунок Дюрера оказался в коллекции императора Рудольфа II, в 1783 году попал в придворную библиотеку, потом стал собственностью герцога Альберта Саксен-Тешенского и, наконец, безопасно устроился в хранилище музея Альбертина. Да – именно в хранилище, потому что, как и большинство акварельных и пастельных работ, «Заяц» не любит света и оказывается на публике чрезвычайно редко, предоставив эту честь своей максимально точной копии.
Artchive
Ганс Хоффманн - Фальшивый заяц Дюрера, 1528, 27×35 см: Описание произведения
Ганс Хоффманн - Фальшивый заяц Дюрера - одно из многих произведений художника. Подробную информацию и описание работы читайте в Артхиве.