125 лет назад - 7 сентября 1894 года - родилась Елена Дьянова, вошедшая в историю как муза Сальвадора Дали по имени Гала.
«Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать и делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с маникюром», — таковы были планы Галы на жизнь, которые она впоследствии успешно воплотила...
История любви в картинах: Сальвадор Дали и Гала
«Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать и делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с маникюром», — таковы были планы Галы на жизнь, которые она впоследствии успешно воплотила...
История любви в картинах: Сальвадор Дали и Гала
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 5 фильмов о Рембрандте: разбираем каждый, чтоб вы могли выбрать, какой посмотреть.
2. 8 картин с персонажами топлесс и что всё это значит: оказывается, обнаженная женская грудь может не только доставить зрителю эстетическое удовольствие, но и рассказать увлекательную историю.
3. Парижские маршруты, по которым любил прогуливаться Эдуар Мане, выдающийся художник и фланёр.
4. Знаменитые картины с рыжеволосыми персонажами. Символика рыжих волос в разные времена попеременно означала распущенность, чувственность, хитрость и, прежде всего, инаковость.
5. Картины художника-импрессиониста Гюстава Кайботта, принадлежавшие дворецкому его семьи, переданы музею Орсе. Этот замечательный подарок сделала правнучка Жана Дореля – человека, который ещё в юном возрасте поступил слугой к родителям художника.
6. Полиция Лос-Анджелеса нашла картины, которые были украдены ещё в 1993-м. Теперь ищет их хозяев.
7. Алтарь «Святая Екатерина» Якопо Тинторетто, принадлежавший Давиду Боуи, вернулся в Венецию спустя более 200 лет. Это произошло благодаря бельгийскому любителю искусства Марниксу Нерману, который приобрёл картину в 2016 году на посмертной распродаже коллекции культового певца и актёра.
8. Плодово-ягодный фотопроект по мотивам живописи Джузеппе Арчимбольдо.
9. Новый тест Артхива: Угадайте художников по цветам в руках.
Приятного чтения!
1. 5 фильмов о Рембрандте: разбираем каждый, чтоб вы могли выбрать, какой посмотреть.
2. 8 картин с персонажами топлесс и что всё это значит: оказывается, обнаженная женская грудь может не только доставить зрителю эстетическое удовольствие, но и рассказать увлекательную историю.
3. Парижские маршруты, по которым любил прогуливаться Эдуар Мане, выдающийся художник и фланёр.
4. Знаменитые картины с рыжеволосыми персонажами. Символика рыжих волос в разные времена попеременно означала распущенность, чувственность, хитрость и, прежде всего, инаковость.
5. Картины художника-импрессиониста Гюстава Кайботта, принадлежавшие дворецкому его семьи, переданы музею Орсе. Этот замечательный подарок сделала правнучка Жана Дореля – человека, который ещё в юном возрасте поступил слугой к родителям художника.
6. Полиция Лос-Анджелеса нашла картины, которые были украдены ещё в 1993-м. Теперь ищет их хозяев.
7. Алтарь «Святая Екатерина» Якопо Тинторетто, принадлежавший Давиду Боуи, вернулся в Венецию спустя более 200 лет. Это произошло благодаря бельгийскому любителю искусства Марниксу Нерману, который приобрёл картину в 2016 году на посмертной распродаже коллекции культового певца и актёра.
8. Плодово-ягодный фотопроект по мотивам живописи Джузеппе Арчимбольдо.
9. Новый тест Артхива: Угадайте художников по цветам в руках.
Приятного чтения!
Arthive
Такие разные Рембрандты: 5 фильмов о великом голландце
Рембрандт из кинофильма 1930-х годов – румяный балагур и слегка недотёпа. Рембрандт 1970-х – молчаливый и мрачный тип с тяжелым взглядом маньяка. Рембрандт 2000-х – обаятельный живчик и острослов. Рембрандт из советского...
450 лет назад - 9 сентября 1569 года - умер Питер Брейгель Старший.
Он один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Вы наверняка легко справитесь с этим тестом.
https://artchive.ru/tests/test:58
Он один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Вы наверняка легко справитесь с этим тестом.
https://artchive.ru/tests/test:58
Artchive
Узнай руку Брейгеля! | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Питер Брейгель Старший – один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Из двух похожих картин (или их фрагментов) выберите ту, которая, с вашей точки зрения, принадлежит Брейгелю.
Мы собрали самые интересные материалы Артхива о Питере Брейгеле Старшем на одной странице.
Сегодня 450 лет со дня смерти художника.
Сегодня 450 лет со дня смерти художника.
«Падение мятежных ангелов» Питера Брейгеля Старшего – один из шедевров в коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Институт приобрёл картину в 1846 году, считая работой его сына, Питера Брейгеля Младшего. Позже её создателем был назван Иероним Босх, пока в 1898 году в нижнем левом углу за рамой не обнаружилась надпись «MDLXII / Brvegel». Так панель была приписана истинному автору.
Тема картины – первая битва между Добром и Злом, произошедшая ещё до Грехопадения. Тогда самый могущественный ангел Люцифер («светоносный», – лат.) восстал против божественной власти и по приказу божьему был низвергнут архангелом Михаилом вместе с другими мятежными ангелами. Во время падения они превратились в демонов и были обречены на обитание в Преисподней.
Композиция разделена по горизонтали на две приблизительно равные половины – небеса в верхней части и ад в нижней. Светлые оттенки небес контрастируют с богатыми, мрачными тонами ада, где сливаются охра и тёплые коричневые тона. В центре изображён архангел Михаил в золотой броне и с расправленными крыльями. Его лицо бесстрастно, а плащ развивается в воздухе живописными складками. Правая нога старшего посланника Всевышнего покоится на животе семиглавого монстра, описанного в главе 12 «Откровений Иоанна Богослова».
Брейгель оригинально объединил Люцифера и древнего змия, ссылаясь на две истории – о начале и конце времён – и тем самым намекнув на вездесущность битвы Добра со Злом и одной из его важнейших составляющих, Гордыней. На этой панели художник соединил пространство и время в одном всеобъемлющем изображении.
Архангел Михаил готовится нанести мечом смертельный удар дракону, прежде чем низвергнуть его и падших ангелов в глубины ада. Искривлённая туша Люцифера-дракона и семь запрокинутых голов уже намекают на то, что должно произойти. На заднем плане с неба инфернальной спиралью льются ангелы, которым суждено превратиться в адских тварей. Сторонники Михаила уже трубят, провозглашая скорую победу.
Работа Брейгеля изобилует связями с Новым миром. В течение всего XVI века проводились всё более обширные исследования американского континента. Его фауна, флора и коренные народы стали объектами подробных наблюдений и описаний. Обилие ботанических и зоологических образцов, которые привозили первые исследователи, а также стремление каталогизировать новые знания привели к появлению кабинетов редкостей или кунсткамер.
Большинство коллекционеров того времени отличали то, что было создано человеком («артификалии»), от того, что было создано природой («натуралии»). Брейгель, который внимательно изучал окружающий мир, заполнил свою композицию причудливыми комбинациями одних с другими, как собиратель заполняет свой кабинет редкостей. Так, панцирь броненосца с классическими костными пластинами и ребристым хвостом превращается в тяжелую металлическую броню. Присутствие этого животного предполагает, что Брейгель был знаком с трудами первых исследователей американского континента. А тот факт, что художник связывает его с демоном, характерно для специфического восприятия Нового Света.
Среди натуралий можно идентифицировать части ракообразных, моллюсков и рыб. Например, экзотическую рыбу-ёжа из тропических морей, которая превращается в шипастый шар при угрозе. Понятно, что над ней занесён меч одного из ангелов, сражающихся вместе со святым Михаилом.
Брейгель снарядил падших ангелов различными вручную созданными артефактами, такими как научные или музыкальные инструменты, оружие и доспехи, этнографические предметы и даже произведения искусства. На одном, например, есть нагрудник из солнечных часов, две части которых связаны кожаным ремешком. Такие часы, как правило, изготавливались из слоновой кости и высоко ценились коллекционерами. Кроме того, считалось, что этот прибор способен корректировать земной хаос и синхронизировать жизнь людей с регулярностью Вселенной. Повесив эти часы на падшего ангела, Брейгель, кажется, демонстрирует определённую иронию по отношению к этой идее.
⬇️
Тема картины – первая битва между Добром и Злом, произошедшая ещё до Грехопадения. Тогда самый могущественный ангел Люцифер («светоносный», – лат.) восстал против божественной власти и по приказу божьему был низвергнут архангелом Михаилом вместе с другими мятежными ангелами. Во время падения они превратились в демонов и были обречены на обитание в Преисподней.
Композиция разделена по горизонтали на две приблизительно равные половины – небеса в верхней части и ад в нижней. Светлые оттенки небес контрастируют с богатыми, мрачными тонами ада, где сливаются охра и тёплые коричневые тона. В центре изображён архангел Михаил в золотой броне и с расправленными крыльями. Его лицо бесстрастно, а плащ развивается в воздухе живописными складками. Правая нога старшего посланника Всевышнего покоится на животе семиглавого монстра, описанного в главе 12 «Откровений Иоанна Богослова».
Брейгель оригинально объединил Люцифера и древнего змия, ссылаясь на две истории – о начале и конце времён – и тем самым намекнув на вездесущность битвы Добра со Злом и одной из его важнейших составляющих, Гордыней. На этой панели художник соединил пространство и время в одном всеобъемлющем изображении.
Архангел Михаил готовится нанести мечом смертельный удар дракону, прежде чем низвергнуть его и падших ангелов в глубины ада. Искривлённая туша Люцифера-дракона и семь запрокинутых голов уже намекают на то, что должно произойти. На заднем плане с неба инфернальной спиралью льются ангелы, которым суждено превратиться в адских тварей. Сторонники Михаила уже трубят, провозглашая скорую победу.
Работа Брейгеля изобилует связями с Новым миром. В течение всего XVI века проводились всё более обширные исследования американского континента. Его фауна, флора и коренные народы стали объектами подробных наблюдений и описаний. Обилие ботанических и зоологических образцов, которые привозили первые исследователи, а также стремление каталогизировать новые знания привели к появлению кабинетов редкостей или кунсткамер.
Большинство коллекционеров того времени отличали то, что было создано человеком («артификалии»), от того, что было создано природой («натуралии»). Брейгель, который внимательно изучал окружающий мир, заполнил свою композицию причудливыми комбинациями одних с другими, как собиратель заполняет свой кабинет редкостей. Так, панцирь броненосца с классическими костными пластинами и ребристым хвостом превращается в тяжелую металлическую броню. Присутствие этого животного предполагает, что Брейгель был знаком с трудами первых исследователей американского континента. А тот факт, что художник связывает его с демоном, характерно для специфического восприятия Нового Света.
Среди натуралий можно идентифицировать части ракообразных, моллюсков и рыб. Например, экзотическую рыбу-ёжа из тропических морей, которая превращается в шипастый шар при угрозе. Понятно, что над ней занесён меч одного из ангелов, сражающихся вместе со святым Михаилом.
Брейгель снарядил падших ангелов различными вручную созданными артефактами, такими как научные или музыкальные инструменты, оружие и доспехи, этнографические предметы и даже произведения искусства. На одном, например, есть нагрудник из солнечных часов, две части которых связаны кожаным ремешком. Такие часы, как правило, изготавливались из слоновой кости и высоко ценились коллекционерами. Кроме того, считалось, что этот прибор способен корректировать земной хаос и синхронизировать жизнь людей с регулярностью Вселенной. Повесив эти часы на падшего ангела, Брейгель, кажется, демонстрирует определённую иронию по отношению к этой идее.
⬇️
По мнению искусствоведа Тины Меганк, в «Падении мятежных ангелов» Питер Брейгель Старший отразил политический хаос в Нидерландах того периода – растущую напряжённость между католическими правителями страны и местными аристократами-протестантами. В этой работе художник представляет мир, ведомый к апокалипсису, что оказалось предсказанием: четыре года спустя, в 1566 году, по Фландрии прокатились массовые антикатолические беспорядки, послужившие прологом Восьмидесятилетней войны. Таким образом, предупреждение, написанное Брейгелем, – гордыня предшествует падению – стало болезненной реальностью.
Источники вдохновения Брейгеля свидетельствуют о его точном и глубоком знании художественных произведений и окружающего его мира. Его шедевр приглашает зрителя задуматься о возможностях и опасностях человеческих стремлений к знаниям и искусству. Это особенно привлекательная тема для эрудированных коллекционеров того времени, которая, несомненно, не потеряла свою актуальность на протяжении веков.
Источники вдохновения Брейгеля свидетельствуют о его точном и глубоком знании художественных произведений и окружающего его мира. Его шедевр приглашает зрителя задуматься о возможностях и опасностях человеческих стремлений к знаниям и искусству. Это особенно привлекательная тема для эрудированных коллекционеров того времени, которая, несомненно, не потеряла свою актуальность на протяжении веков.
Вопрос к картинке из предыдущего поста. Один из четырёх натюрмортов Матисса – не из коллекции Сергея Щукина. Какой именно?
Anonymous Poll
11%
1-й
26%
2-й
34%
3-й
29%
4-й
Плохие новости:(
А в кинотеатрах фильм уже с этого четверга - 12 сентября
https://meduza.io/feature/2019/09/10/ekranizatsiya-schegla-bestsellera-donny-tartt-i-odnogo-iz-vazhneyshih-romanov-sovremennosti-ne-poluchilas
А в кинотеатрах фильм уже с этого четверга - 12 сентября
https://meduza.io/feature/2019/09/10/ekranizatsiya-schegla-bestsellera-donny-tartt-i-odnogo-iz-vazhneyshih-romanov-sovremennosti-ne-poluchilas
Meduza
Фильм «Щегол», по бестселлеру Донны Тартт и одному из важнейших романов современности, не получился 😢
На экраны 12 сентября выходит фильм Джона Краули «Щегол» по роману Донны Тартт. Кинокритик «Медузы» Антон Долин считает, что экранизация не получилась, несмотря на то, что фильм сделан с уважением к первоисточнику.
А поклонникам романа "Щегол" предлагаем вспомнить этот материал Артхива: в книге упоминается множество картин - мы их показываем.
https://artchive.ru/news/638
https://artchive.ru/news/638
Arthive
The Carel Fabritius’s Goldfinch from 1654 found superstardom thanks to Donna Tartt
Carel Fabritius’s painting The Goldfinch (1654) left the Mauritshuis in The Hague on a “brief winter migratory”. Now it is exhibited at the National Gallery of Scotland in Edinburgh until 18 December. The painting has...
Правильный ответ на вчерашнюю загадку. Не из щукинской коллекции был натюрморт под номером 1.
Анри Матисс. Фрукты и бронза. 1909 – 1910. ГМИИ им. Пушкина из коллекции Ивана Морозова
Кстати, чтобы отгадать эту загадку, достаточно было хорошо знать творчество Валентина Серова, потому что…
⬇️
Анри Матисс. Фрукты и бронза. 1909 – 1910. ГМИИ им. Пушкина из коллекции Ивана Морозова
Кстати, чтобы отгадать эту загадку, достаточно было хорошо знать творчество Валентина Серова, потому что…
⬇️
Все на выборы!:)
На странице Артхива в Фейсбуке выбираем самые красивые руки в изобразительном искусстве. Приглашаем назвать своих номинантов - прямо в комментариях к этому посту:
https://www.facebook.com/artchive.ru/photos/a.517232851678227/2472556376145855/?type=1&theater
На странице Артхива в Фейсбуке выбираем самые красивые руки в изобразительном искусстве. Приглашаем назвать своих номинантов - прямо в комментариях к этому посту:
https://www.facebook.com/artchive.ru/photos/a.517232851678227/2472556376145855/?type=1&theater
Facebook
Артхив
САМЫЕ КРАСИВЫЕ РУКИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ: выбирают читатели Артхива Помните, мы с вами выбирали самые красивые глаза? Как насчёт самых красивых рук на фресках, картинах и рисунках? Правила...
Первоначальное название картины «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
Artchive
Картина Крик Эдварда Мунка с описанием, фото картины
Картину Эдварда Мунка «Крик» считают одной из самых узнаваемых в мировой живописи. На нашем портале вы найдете подробный анализ и исторические сведения об этом произведении.