Искусство рококо нередко бранили за его интимно-вуайеристский характер. Называли «будуарной живописью» – кто пренебрежительно (будто не существовало Джорджоне и Тициана с их обнажёнными), а кто и с нескрываемым восхищением. В XVIII веке в подобном жанре особо прославились Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар. Но не они были родоначальниками «будуарной живописи» рококо. Считается, что она началась с картины Антуана Ватто «Туалет».
Отношение Ватто к изображению обнажённой натуры было двойственным. Мифологические сюжеты, где сам Юпитер велел писать обнажённую натуру, художник недолюбливал и писал нечасто («Суд Париса», «Соблазнение Антиопы», «Купающаяся Диана»). По-видимому, фривольный характер изображений противоречил каким-то внутренним этическим установкам Ватто. По крайней мере, мы знаем, что некоторые свои эротические картины он завещал после своей смерти сжечь.
Картину «Туалет» чаша сия миновала: сейчас она хранится в лондонской Коллекции Уоллес.
На небольшой по размеру и камерной по характеру работе мы видим сидящую на постели обнажённую. Она снимает белоснежную сорочку, повернувшись к зрителю левым боком, бедром и подмышкой и как будто медлит, останавливается в этом сложном, но безупречно переданном ракурсе. Служанка за спиной готова подать перемену одежды, но героиня не торопится. Она даёт зрителю время насладиться своей наготой. Приём, который использует Ватто, выстраивая композицию картины, с появлением кинематографа получил название «приближенного кадра».
Женщина с картины мало похожа на античный идеал красоты. Её тело менее мускулисто, но более мягко и округло – хотя и не настолько, как красавицы обожаемого Ватто Питера Пауля Рубенса. А вот лицо героини представляет очень характерный для Ватто и вообще для французского «галантного века» типаж: оно круглое, с пухлыми щечками и румянцем, со вздёрным носом и крошечным ртом. И она блондинка. От её тела и волос исходит теплое золотистое свечение. Искусствоведы считают, что именно оно придаёт картине волнующее эротическое звучание.
В истории изучения картины «Туалет» есть и курьёзные моменты. У Ватто принято везде и всюду искать и находить двойственность и загадочность. Считается, что именно они были его «фирменным», отличительным знаком. Но где приютиться загадочности в картине, в которой с подкупающей откровенностью всё выставлено «на продажу» или, скажем нейтральнее (мы же не просветитель Дидро, бичевавший фривольность), – на зрительский суд? Тогда характерную двусмысленность Ватто некоторые стали усматривать в том, что, дескать, совершенно же непонятно, одевается героиня или раздевается, облачается или сбрасывает одежды. Вот уж двойственность так двойственность, воистину тонкое смысловое различие! Которое, правда, ни к какому кардинальному изменению смысла картины не ведёт.
Отношение Ватто к изображению обнажённой натуры было двойственным. Мифологические сюжеты, где сам Юпитер велел писать обнажённую натуру, художник недолюбливал и писал нечасто («Суд Париса», «Соблазнение Антиопы», «Купающаяся Диана»). По-видимому, фривольный характер изображений противоречил каким-то внутренним этическим установкам Ватто. По крайней мере, мы знаем, что некоторые свои эротические картины он завещал после своей смерти сжечь.
Картину «Туалет» чаша сия миновала: сейчас она хранится в лондонской Коллекции Уоллес.
На небольшой по размеру и камерной по характеру работе мы видим сидящую на постели обнажённую. Она снимает белоснежную сорочку, повернувшись к зрителю левым боком, бедром и подмышкой и как будто медлит, останавливается в этом сложном, но безупречно переданном ракурсе. Служанка за спиной готова подать перемену одежды, но героиня не торопится. Она даёт зрителю время насладиться своей наготой. Приём, который использует Ватто, выстраивая композицию картины, с появлением кинематографа получил название «приближенного кадра».
Женщина с картины мало похожа на античный идеал красоты. Её тело менее мускулисто, но более мягко и округло – хотя и не настолько, как красавицы обожаемого Ватто Питера Пауля Рубенса. А вот лицо героини представляет очень характерный для Ватто и вообще для французского «галантного века» типаж: оно круглое, с пухлыми щечками и румянцем, со вздёрным носом и крошечным ртом. И она блондинка. От её тела и волос исходит теплое золотистое свечение. Искусствоведы считают, что именно оно придаёт картине волнующее эротическое звучание.
В истории изучения картины «Туалет» есть и курьёзные моменты. У Ватто принято везде и всюду искать и находить двойственность и загадочность. Считается, что именно они были его «фирменным», отличительным знаком. Но где приютиться загадочности в картине, в которой с подкупающей откровенностью всё выставлено «на продажу» или, скажем нейтральнее (мы же не просветитель Дидро, бичевавший фривольность), – на зрительский суд? Тогда характерную двусмысленность Ватто некоторые стали усматривать в том, что, дескать, совершенно же непонятно, одевается героиня или раздевается, облачается или сбрасывает одежды. Вот уж двойственность так двойственность, воистину тонкое смысловое различие! Которое, правда, ни к какому кардинальному изменению смысла картины не ведёт.
А фильм, сюжет которого закручен вокруг творчества Ватто, видели?
https://artchive.ru/groups/8/blog/12282
https://artchive.ru/groups/8/blog/12282
Arthive
«Тайна Антуана Ватто». 2007: меланхоличный искусствоведческий детектив
Фильм французского режиссера Лорена де Бартилья «Тайна Антуана Ватто» – совсем не биография. Здесь нет персонажа по имени Антуан Ватто. И действие происходит не на рубеже XVII-XVIII столетий, когда жил художник, а в начале нашего века. Главная героиня фил
125 лет назад - 7 сентября 1894 года - родилась Елена Дьянова, вошедшая в историю как муза Сальвадора Дали по имени Гала.
«Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать и делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с маникюром», — таковы были планы Галы на жизнь, которые она впоследствии успешно воплотила...
История любви в картинах: Сальвадор Дали и Гала
«Я никогда не буду просто домохозяйкой. Я буду много читать и делать все, что захочу, но при этом сохранять привлекательность женщины, которая себя не перетруждает. Я буду, как кокотка, сиять, пахнуть духами и всегда иметь ухоженные руки с маникюром», — таковы были планы Галы на жизнь, которые она впоследствии успешно воплотила...
История любви в картинах: Сальвадор Дали и Гала
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. 5 фильмов о Рембрандте: разбираем каждый, чтоб вы могли выбрать, какой посмотреть.
2. 8 картин с персонажами топлесс и что всё это значит: оказывается, обнаженная женская грудь может не только доставить зрителю эстетическое удовольствие, но и рассказать увлекательную историю.
3. Парижские маршруты, по которым любил прогуливаться Эдуар Мане, выдающийся художник и фланёр.
4. Знаменитые картины с рыжеволосыми персонажами. Символика рыжих волос в разные времена попеременно означала распущенность, чувственность, хитрость и, прежде всего, инаковость.
5. Картины художника-импрессиониста Гюстава Кайботта, принадлежавшие дворецкому его семьи, переданы музею Орсе. Этот замечательный подарок сделала правнучка Жана Дореля – человека, который ещё в юном возрасте поступил слугой к родителям художника.
6. Полиция Лос-Анджелеса нашла картины, которые были украдены ещё в 1993-м. Теперь ищет их хозяев.
7. Алтарь «Святая Екатерина» Якопо Тинторетто, принадлежавший Давиду Боуи, вернулся в Венецию спустя более 200 лет. Это произошло благодаря бельгийскому любителю искусства Марниксу Нерману, который приобрёл картину в 2016 году на посмертной распродаже коллекции культового певца и актёра.
8. Плодово-ягодный фотопроект по мотивам живописи Джузеппе Арчимбольдо.
9. Новый тест Артхива: Угадайте художников по цветам в руках.
Приятного чтения!
1. 5 фильмов о Рембрандте: разбираем каждый, чтоб вы могли выбрать, какой посмотреть.
2. 8 картин с персонажами топлесс и что всё это значит: оказывается, обнаженная женская грудь может не только доставить зрителю эстетическое удовольствие, но и рассказать увлекательную историю.
3. Парижские маршруты, по которым любил прогуливаться Эдуар Мане, выдающийся художник и фланёр.
4. Знаменитые картины с рыжеволосыми персонажами. Символика рыжих волос в разные времена попеременно означала распущенность, чувственность, хитрость и, прежде всего, инаковость.
5. Картины художника-импрессиониста Гюстава Кайботта, принадлежавшие дворецкому его семьи, переданы музею Орсе. Этот замечательный подарок сделала правнучка Жана Дореля – человека, который ещё в юном возрасте поступил слугой к родителям художника.
6. Полиция Лос-Анджелеса нашла картины, которые были украдены ещё в 1993-м. Теперь ищет их хозяев.
7. Алтарь «Святая Екатерина» Якопо Тинторетто, принадлежавший Давиду Боуи, вернулся в Венецию спустя более 200 лет. Это произошло благодаря бельгийскому любителю искусства Марниксу Нерману, который приобрёл картину в 2016 году на посмертной распродаже коллекции культового певца и актёра.
8. Плодово-ягодный фотопроект по мотивам живописи Джузеппе Арчимбольдо.
9. Новый тест Артхива: Угадайте художников по цветам в руках.
Приятного чтения!
Arthive
Такие разные Рембрандты: 5 фильмов о великом голландце
Рембрандт из кинофильма 1930-х годов – румяный балагур и слегка недотёпа. Рембрандт 1970-х – молчаливый и мрачный тип с тяжелым взглядом маньяка. Рембрандт 2000-х – обаятельный живчик и острослов. Рембрандт из советского...
450 лет назад - 9 сентября 1569 года - умер Питер Брейгель Старший.
Он один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Вы наверняка легко справитесь с этим тестом.
https://artchive.ru/tests/test:58
Он один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Вы наверняка легко справитесь с этим тестом.
https://artchive.ru/tests/test:58
Artchive
Узнай руку Брейгеля! | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Питер Брейгель Старший – один из самых узнаваемых и самобытных мастеров в истории искусства. Из двух похожих картин (или их фрагментов) выберите ту, которая, с вашей точки зрения, принадлежит Брейгелю.
Мы собрали самые интересные материалы Артхива о Питере Брейгеле Старшем на одной странице.
Сегодня 450 лет со дня смерти художника.
Сегодня 450 лет со дня смерти художника.
«Падение мятежных ангелов» Питера Брейгеля Старшего – один из шедевров в коллекции Королевских музеев изящных искусств Бельгии. Институт приобрёл картину в 1846 году, считая работой его сына, Питера Брейгеля Младшего. Позже её создателем был назван Иероним Босх, пока в 1898 году в нижнем левом углу за рамой не обнаружилась надпись «MDLXII / Brvegel». Так панель была приписана истинному автору.
Тема картины – первая битва между Добром и Злом, произошедшая ещё до Грехопадения. Тогда самый могущественный ангел Люцифер («светоносный», – лат.) восстал против божественной власти и по приказу божьему был низвергнут архангелом Михаилом вместе с другими мятежными ангелами. Во время падения они превратились в демонов и были обречены на обитание в Преисподней.
Композиция разделена по горизонтали на две приблизительно равные половины – небеса в верхней части и ад в нижней. Светлые оттенки небес контрастируют с богатыми, мрачными тонами ада, где сливаются охра и тёплые коричневые тона. В центре изображён архангел Михаил в золотой броне и с расправленными крыльями. Его лицо бесстрастно, а плащ развивается в воздухе живописными складками. Правая нога старшего посланника Всевышнего покоится на животе семиглавого монстра, описанного в главе 12 «Откровений Иоанна Богослова».
Брейгель оригинально объединил Люцифера и древнего змия, ссылаясь на две истории – о начале и конце времён – и тем самым намекнув на вездесущность битвы Добра со Злом и одной из его важнейших составляющих, Гордыней. На этой панели художник соединил пространство и время в одном всеобъемлющем изображении.
Архангел Михаил готовится нанести мечом смертельный удар дракону, прежде чем низвергнуть его и падших ангелов в глубины ада. Искривлённая туша Люцифера-дракона и семь запрокинутых голов уже намекают на то, что должно произойти. На заднем плане с неба инфернальной спиралью льются ангелы, которым суждено превратиться в адских тварей. Сторонники Михаила уже трубят, провозглашая скорую победу.
Работа Брейгеля изобилует связями с Новым миром. В течение всего XVI века проводились всё более обширные исследования американского континента. Его фауна, флора и коренные народы стали объектами подробных наблюдений и описаний. Обилие ботанических и зоологических образцов, которые привозили первые исследователи, а также стремление каталогизировать новые знания привели к появлению кабинетов редкостей или кунсткамер.
Большинство коллекционеров того времени отличали то, что было создано человеком («артификалии»), от того, что было создано природой («натуралии»). Брейгель, который внимательно изучал окружающий мир, заполнил свою композицию причудливыми комбинациями одних с другими, как собиратель заполняет свой кабинет редкостей. Так, панцирь броненосца с классическими костными пластинами и ребристым хвостом превращается в тяжелую металлическую броню. Присутствие этого животного предполагает, что Брейгель был знаком с трудами первых исследователей американского континента. А тот факт, что художник связывает его с демоном, характерно для специфического восприятия Нового Света.
Среди натуралий можно идентифицировать части ракообразных, моллюсков и рыб. Например, экзотическую рыбу-ёжа из тропических морей, которая превращается в шипастый шар при угрозе. Понятно, что над ней занесён меч одного из ангелов, сражающихся вместе со святым Михаилом.
Брейгель снарядил падших ангелов различными вручную созданными артефактами, такими как научные или музыкальные инструменты, оружие и доспехи, этнографические предметы и даже произведения искусства. На одном, например, есть нагрудник из солнечных часов, две части которых связаны кожаным ремешком. Такие часы, как правило, изготавливались из слоновой кости и высоко ценились коллекционерами. Кроме того, считалось, что этот прибор способен корректировать земной хаос и синхронизировать жизнь людей с регулярностью Вселенной. Повесив эти часы на падшего ангела, Брейгель, кажется, демонстрирует определённую иронию по отношению к этой идее.
⬇️
Тема картины – первая битва между Добром и Злом, произошедшая ещё до Грехопадения. Тогда самый могущественный ангел Люцифер («светоносный», – лат.) восстал против божественной власти и по приказу божьему был низвергнут архангелом Михаилом вместе с другими мятежными ангелами. Во время падения они превратились в демонов и были обречены на обитание в Преисподней.
Композиция разделена по горизонтали на две приблизительно равные половины – небеса в верхней части и ад в нижней. Светлые оттенки небес контрастируют с богатыми, мрачными тонами ада, где сливаются охра и тёплые коричневые тона. В центре изображён архангел Михаил в золотой броне и с расправленными крыльями. Его лицо бесстрастно, а плащ развивается в воздухе живописными складками. Правая нога старшего посланника Всевышнего покоится на животе семиглавого монстра, описанного в главе 12 «Откровений Иоанна Богослова».
Брейгель оригинально объединил Люцифера и древнего змия, ссылаясь на две истории – о начале и конце времён – и тем самым намекнув на вездесущность битвы Добра со Злом и одной из его важнейших составляющих, Гордыней. На этой панели художник соединил пространство и время в одном всеобъемлющем изображении.
Архангел Михаил готовится нанести мечом смертельный удар дракону, прежде чем низвергнуть его и падших ангелов в глубины ада. Искривлённая туша Люцифера-дракона и семь запрокинутых голов уже намекают на то, что должно произойти. На заднем плане с неба инфернальной спиралью льются ангелы, которым суждено превратиться в адских тварей. Сторонники Михаила уже трубят, провозглашая скорую победу.
Работа Брейгеля изобилует связями с Новым миром. В течение всего XVI века проводились всё более обширные исследования американского континента. Его фауна, флора и коренные народы стали объектами подробных наблюдений и описаний. Обилие ботанических и зоологических образцов, которые привозили первые исследователи, а также стремление каталогизировать новые знания привели к появлению кабинетов редкостей или кунсткамер.
Большинство коллекционеров того времени отличали то, что было создано человеком («артификалии»), от того, что было создано природой («натуралии»). Брейгель, который внимательно изучал окружающий мир, заполнил свою композицию причудливыми комбинациями одних с другими, как собиратель заполняет свой кабинет редкостей. Так, панцирь броненосца с классическими костными пластинами и ребристым хвостом превращается в тяжелую металлическую броню. Присутствие этого животного предполагает, что Брейгель был знаком с трудами первых исследователей американского континента. А тот факт, что художник связывает его с демоном, характерно для специфического восприятия Нового Света.
Среди натуралий можно идентифицировать части ракообразных, моллюсков и рыб. Например, экзотическую рыбу-ёжа из тропических морей, которая превращается в шипастый шар при угрозе. Понятно, что над ней занесён меч одного из ангелов, сражающихся вместе со святым Михаилом.
Брейгель снарядил падших ангелов различными вручную созданными артефактами, такими как научные или музыкальные инструменты, оружие и доспехи, этнографические предметы и даже произведения искусства. На одном, например, есть нагрудник из солнечных часов, две части которых связаны кожаным ремешком. Такие часы, как правило, изготавливались из слоновой кости и высоко ценились коллекционерами. Кроме того, считалось, что этот прибор способен корректировать земной хаос и синхронизировать жизнь людей с регулярностью Вселенной. Повесив эти часы на падшего ангела, Брейгель, кажется, демонстрирует определённую иронию по отношению к этой идее.
⬇️
По мнению искусствоведа Тины Меганк, в «Падении мятежных ангелов» Питер Брейгель Старший отразил политический хаос в Нидерландах того периода – растущую напряжённость между католическими правителями страны и местными аристократами-протестантами. В этой работе художник представляет мир, ведомый к апокалипсису, что оказалось предсказанием: четыре года спустя, в 1566 году, по Фландрии прокатились массовые антикатолические беспорядки, послужившие прологом Восьмидесятилетней войны. Таким образом, предупреждение, написанное Брейгелем, – гордыня предшествует падению – стало болезненной реальностью.
Источники вдохновения Брейгеля свидетельствуют о его точном и глубоком знании художественных произведений и окружающего его мира. Его шедевр приглашает зрителя задуматься о возможностях и опасностях человеческих стремлений к знаниям и искусству. Это особенно привлекательная тема для эрудированных коллекционеров того времени, которая, несомненно, не потеряла свою актуальность на протяжении веков.
Источники вдохновения Брейгеля свидетельствуют о его точном и глубоком знании художественных произведений и окружающего его мира. Его шедевр приглашает зрителя задуматься о возможностях и опасностях человеческих стремлений к знаниям и искусству. Это особенно привлекательная тема для эрудированных коллекционеров того времени, которая, несомненно, не потеряла свою актуальность на протяжении веков.
Вопрос к картинке из предыдущего поста. Один из четырёх натюрмортов Матисса – не из коллекции Сергея Щукина. Какой именно?
Anonymous Poll
11%
1-й
26%
2-й
34%
3-й
29%
4-й