Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 1
Вы наверняка видели эти весёлые картинки в интернете. Но, к сожалению, в постах с ними никогда не указывают, картины каких художников вдохновили сетевых юмористов. Исправляем это!
Бартоломе Эстебан Мурильо. Две женщины в окне. Ок. 1666 – 1660. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Мурильо - последний из больших мастеров «золотого века» испанского искусства, мастер религиозных и жанровых сцен, глава Севильской школы живописи. Мурильо многократно обращался к образу мадонны и, как истинный севильянец, воспевал яркую красоту женщин родного края (Мадонна считалась покровительницей Севильи и всей Андалусии, эту землю называли «краем Пречистой Девы»). Он разработал собственную иконографию «непорочного зачатия» и за свою жизнь написал около 20-ти больших картин с этим сюжетом, которые сделали Мурильо чрезвычайно популярным в Европе.
Биография и 142 работы Мурильо
⬇️
Вы наверняка видели эти весёлые картинки в интернете. Но, к сожалению, в постах с ними никогда не указывают, картины каких художников вдохновили сетевых юмористов. Исправляем это!
Бартоломе Эстебан Мурильо. Две женщины в окне. Ок. 1666 – 1660. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Мурильо - последний из больших мастеров «золотого века» испанского искусства, мастер религиозных и жанровых сцен, глава Севильской школы живописи. Мурильо многократно обращался к образу мадонны и, как истинный севильянец, воспевал яркую красоту женщин родного края (Мадонна считалась покровительницей Севильи и всей Андалусии, эту землю называли «краем Пречистой Девы»). Он разработал собственную иконографию «непорочного зачатия» и за свою жизнь написал около 20-ти больших картин с этим сюжетом, которые сделали Мурильо чрезвычайно популярным в Европе.
Биография и 142 работы Мурильо
⬇️
Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 2
Гвидо Рени. Вакх и Ариадна. Ок. 1620. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Гвидо Рени - итальянский живописец болонской школы. Как и другие его современники, был под влиянием живописи Караваджо. Герои его картин очень эффектно закатывают глаза, что становится поводом для многочисленных шуток. Рени и сам был тот ещё шутник: на своей картине «Архангел Михаил, попирающий Сатану» он изобразил Сатану похожим на Папу Римского Иннокентий X (которого вы знаете по картинам Веласкеса и Бэкона – 1, 2).
Более 100 работ Гвидо Рени
⬇️
Гвидо Рени. Вакх и Ариадна. Ок. 1620. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Гвидо Рени - итальянский живописец болонской школы. Как и другие его современники, был под влиянием живописи Караваджо. Герои его картин очень эффектно закатывают глаза, что становится поводом для многочисленных шуток. Рени и сам был тот ещё шутник: на своей картине «Архангел Михаил, попирающий Сатану» он изобразил Сатану похожим на Папу Римского Иннокентий X (которого вы знаете по картинам Веласкеса и Бэкона – 1, 2).
Более 100 работ Гвидо Рени
⬇️
Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 3
Вильям Афольф Бугро. Орест, преследуемый фуриями. 1862. Художественный музей Крайслера, Норфолк
Фурии - богини мести в древнеримской мифологии, соответствуют эриниям в древнегреческой мифологии. Эринии преследовали Ореста за убийство матери, которое тот совершил по велению Аполлона. Спасла его Афина-Паллада, проведя первый в истории мифической Греции суд, в результате которого Орест был оправдан. Эриний и фурий изображали с волосами из змей, собачьей мордой вместо лица и крыльями летучей мыши, с факелами и кнутами.
А Вильям Адольф Бугро - представитель французского академизма второй половины XIX века. Художник, которого по сей день любят за фотореалистичную живопись. В Артхиве найдёте его биографию и более 250 работ.
Вильям Афольф Бугро. Орест, преследуемый фуриями. 1862. Художественный музей Крайслера, Норфолк
Фурии - богини мести в древнеримской мифологии, соответствуют эриниям в древнегреческой мифологии. Эринии преследовали Ореста за убийство матери, которое тот совершил по велению Аполлона. Спасла его Афина-Паллада, проведя первый в истории мифической Греции суд, в результате которого Орест был оправдан. Эриний и фурий изображали с волосами из змей, собачьей мордой вместо лица и крыльями летучей мыши, с факелами и кнутами.
А Вильям Адольф Бугро - представитель французского академизма второй половины XIX века. Художник, которого по сей день любят за фотореалистичную живопись. В Артхиве найдёте его биографию и более 250 работ.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Императрица Сисси (Елизавета Баварская): безупречная внешность, запечатлённая на множестве портретов, обожаемый муж, любимые дети, богатство, власть и - бесконечная тоска, которую она пронесла в душе вплоть до рокового финала. Почему? Рассказываем.
2. Как быть художником: 4 урока Джорджии О'Киф. Официально О’Киф никогда не записывал свои размышления об искусстве. Однако за ней остался длинный шлейф из интервью и писем. В них рассказывается о её рабочих привычках - ритуалах, опыте и обстановке, которые её вдохновляли.
3. В Музее Тиссен-Борнемисы в Мадриде с огромным успехом проходит выставка, объединившая творчество культового кутюрье Кристобаля Баленсиаги и традиции испанской живописи XVI—XX веков. Более 90 изысканных нарядов, созданных Баленсиагой, выставлены на фоне произведений живописного искусства, среди которых шедевры Эль Греко, Сурбарана, Франсиско Гойи.
4. Снова Эль Греко – но теперь в Париже: ретроспектива художника в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года. Эта выставка станет первым во Франции крупным показом, посвящённым творчеству Эль Греко. В экспозицию войдёт от 60 до 80 работ.
5. Шестой студийный альбом американской исполнительницы Ланы Дель Рей, вышедший 30 августа, называется «Norman Fucking Rockwell!». Зачем певица вспоминает имя популярного американского художника и иллюстратора Норманна Роквелла?
Приятного чтения!
1. Императрица Сисси (Елизавета Баварская): безупречная внешность, запечатлённая на множестве портретов, обожаемый муж, любимые дети, богатство, власть и - бесконечная тоска, которую она пронесла в душе вплоть до рокового финала. Почему? Рассказываем.
2. Как быть художником: 4 урока Джорджии О'Киф. Официально О’Киф никогда не записывал свои размышления об искусстве. Однако за ней остался длинный шлейф из интервью и писем. В них рассказывается о её рабочих привычках - ритуалах, опыте и обстановке, которые её вдохновляли.
3. В Музее Тиссен-Борнемисы в Мадриде с огромным успехом проходит выставка, объединившая творчество культового кутюрье Кристобаля Баленсиаги и традиции испанской живописи XVI—XX веков. Более 90 изысканных нарядов, созданных Баленсиагой, выставлены на фоне произведений живописного искусства, среди которых шедевры Эль Греко, Сурбарана, Франсиско Гойи.
4. Снова Эль Греко – но теперь в Париже: ретроспектива художника в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года. Эта выставка станет первым во Франции крупным показом, посвящённым творчеству Эль Греко. В экспозицию войдёт от 60 до 80 работ.
5. Шестой студийный альбом американской исполнительницы Ланы Дель Рей, вышедший 30 августа, называется «Norman Fucking Rockwell!». Зачем певица вспоминает имя популярного американского художника и иллюстратора Норманна Роквелла?
Приятного чтения!
Arthive
The Bavarian Rose — Empress Sissi. Ceremonial Portraits, Drama, Life
The magnificent artist Franz Winterhalter admired the extraordinary beauty of the Empress of Austria and the fascinating conversations with her while posing. And Sissi herself, as her contemporaries nicknamed Elizabeth of...
Новый тест Артхива к началу учебного года.
Художники очень ценили своих учителей, с подражания которым начинали свою карьеру. Попробуйте угадать, кто автор приведенных работ: учитель или его ученик?
https://artchive.ru/tests/test:97
Художники очень ценили своих учителей, с подражания которым начинали свою карьеру. Попробуйте угадать, кто автор приведенных работ: учитель или его ученик?
https://artchive.ru/tests/test:97
Картина художника Богданова-Бельского «Устный счет» имеет едва ли не большую известность, чем ее автор. Благодаря заковыристой задачке, изображенной на ней, работа стала хрестоматийным образцом математической головоломки. Многие из тех, кому она попадалась на глаза в процессе обучения арифметическим вычислениям или среди многочисленных юмористических версий полотна, коих в сети предостаточно, порой даже не слышали о ее создателе.
Помимо вышеупомянутого примера, на картине присутствует еще один примечательный момент: фигура школьного учителя. Инородным телом смотрится интеллигент в бабочке и черном фраке среди простых сельских мальчишек. И это неспроста: «Устный счет» посвящен ангелу-хранителю художника Богданова-Бельского, подарившему ему и другим босоногим деревенским сорванцам путевку в жизнь в виде достойного образования – университетскому профессору и потомственному дворянину Сергею Александровичу Рачинскому.
Да и школа, изображенная на холсте, тоже непростая. Построенная на средства Рачинского в его родовом селе Татево, она стала первым российским образовательным учреждением с полным пансионом для детей крестьян. Посчастливилось учиться в ней и самому Богданову-Бельскому.
Годы, проведенные в школе Рачинского, оставили неизгладимый след в душе художника. Практически на протяжении всей жизни он будет с благодарностью и теплотой возвращаться к этой эпохе, посвящая все новые и новые полотна как профессии учителя, так и процессу школьного обучения (1, 2, 3). И немудрено: образовательные методы, да и личность самого Рачинского были ну уж очень выдающимися.
Интересы профессора были чрезвычайно разносторонними, а в какой-то степени и взаимоисключающими. Математик и ботаник, он впервые перевел на русский язык знаменитый труд Чальза Дарвина о происхождении видов. В то же время Рачинский считал, что «первая из практических потребностей русского народа… есть общение с Божеством»; «не к театру тянется крестьянин в поисках искусства, а к церкви, не к газете, а к Божественной книге».
Также он полагал, что тому, кто освоит церковнославянскую грамоту, будут доступны для понимания Данте и Шекспир, а человеку, знакомому с церковными распевами, станут ближе Бетховен и Бах. Более того, Рачинский разработал методику лечения заикания при помощи чтения старославянских текстов и церковного пения.
Поэтому в его школе в обязательную программу входили изучение закона Божиего, толкований Псалтири, а также участие в церковных службах. На картине «Устный счет» эта особенность нашла отражение в виде образа Богоматери с Младенцем, помещенного рядом с грифельной доской.
Но не только на церковную грамоту делал ставку Рачинский. Прогрессивный педагог, разрабатывающий авторские методики преподавания, вел переписку с немецким коллегой Карлом Фолькмаром Стоем и Львом Толстым. Лично преподавал в школе черчение, рисование и живопись.
Но главной страстью Рачинского была математика, на нее и делался упор в обучении. Он создал учебное пособие «1001 задача для устного счета», и задачка на картине Богданова-Бельского из их числа. К слову, подобное задание не могло входить в стандартную программу обучения народных школ, так как та не предусматривала изучение степеней в начальных классах. Но только не в образовательном заведении Рачинского.
Решить данный пример позволяют знания о закономерностях сложения квадратов некоторых двухзначных чисел, названных именем прославленного российского педагога. Так, согласно последовательностям Рачинского, сумма квадратов первых трех чисел на доске будет равна сумме следующих трех. А поскольку в первом и во втором случаях это число составляет 365, то ответ к этой ставшей уже классической задаче чрезвычайно прост – 2.
Помимо вышеупомянутого примера, на картине присутствует еще один примечательный момент: фигура школьного учителя. Инородным телом смотрится интеллигент в бабочке и черном фраке среди простых сельских мальчишек. И это неспроста: «Устный счет» посвящен ангелу-хранителю художника Богданова-Бельского, подарившему ему и другим босоногим деревенским сорванцам путевку в жизнь в виде достойного образования – университетскому профессору и потомственному дворянину Сергею Александровичу Рачинскому.
Да и школа, изображенная на холсте, тоже непростая. Построенная на средства Рачинского в его родовом селе Татево, она стала первым российским образовательным учреждением с полным пансионом для детей крестьян. Посчастливилось учиться в ней и самому Богданову-Бельскому.
Годы, проведенные в школе Рачинского, оставили неизгладимый след в душе художника. Практически на протяжении всей жизни он будет с благодарностью и теплотой возвращаться к этой эпохе, посвящая все новые и новые полотна как профессии учителя, так и процессу школьного обучения (1, 2, 3). И немудрено: образовательные методы, да и личность самого Рачинского были ну уж очень выдающимися.
Интересы профессора были чрезвычайно разносторонними, а в какой-то степени и взаимоисключающими. Математик и ботаник, он впервые перевел на русский язык знаменитый труд Чальза Дарвина о происхождении видов. В то же время Рачинский считал, что «первая из практических потребностей русского народа… есть общение с Божеством»; «не к театру тянется крестьянин в поисках искусства, а к церкви, не к газете, а к Божественной книге».
Также он полагал, что тому, кто освоит церковнославянскую грамоту, будут доступны для понимания Данте и Шекспир, а человеку, знакомому с церковными распевами, станут ближе Бетховен и Бах. Более того, Рачинский разработал методику лечения заикания при помощи чтения старославянских текстов и церковного пения.
Поэтому в его школе в обязательную программу входили изучение закона Божиего, толкований Псалтири, а также участие в церковных службах. На картине «Устный счет» эта особенность нашла отражение в виде образа Богоматери с Младенцем, помещенного рядом с грифельной доской.
Но не только на церковную грамоту делал ставку Рачинский. Прогрессивный педагог, разрабатывающий авторские методики преподавания, вел переписку с немецким коллегой Карлом Фолькмаром Стоем и Львом Толстым. Лично преподавал в школе черчение, рисование и живопись.
Но главной страстью Рачинского была математика, на нее и делался упор в обучении. Он создал учебное пособие «1001 задача для устного счета», и задачка на картине Богданова-Бельского из их числа. К слову, подобное задание не могло входить в стандартную программу обучения народных школ, так как та не предусматривала изучение степеней в начальных классах. Но только не в образовательном заведении Рачинского.
Решить данный пример позволяют знания о закономерностях сложения квадратов некоторых двухзначных чисел, названных именем прославленного российского педагога. Так, согласно последовательностям Рачинского, сумма квадратов первых трех чисел на доске будет равна сумме следующих трех. А поскольку в первом и во втором случаях это число составляет 365, то ответ к этой ставшей уже классической задаче чрезвычайно прост – 2.
Портрет Мусоргского Репин написал за четыре дня: с 14 по 17 марта. Картина создавалась в больнице, куда друзья поместили композитора во время приступа белой горячки. Вся трагедия большого таланта, сгоревшего от нервной болезни и алкоголизма, передана в этом портрете – единственном прижизненном изображении Мусоргского.
Павел Третьяков купил портрет, не видя его, а лишь услышав, что Репин в госпитале пишет больного Мусоргского. Близко знавший и Мусоргского, и Репина критик Владимир Стасов так охарактеризовал эту работу: «Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета – так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».
Нужно совсем плохо знать Илью Репина, чтобы предположить, что ему это понравилось. Он был возмущен статьей Стасова, о чем тому и сообщил в письме, уверяя, что она «похожа на рекламу, страдает преувеличенностью и сильным пристрастием».
Особая проникновенность этого портрета обусловлена тем, что меньше всего в своем состоянии Мусоргский мог «позировать». Не имея возможности установить мольберт, Репин просто пристраивался рядом с тяжело больным другом и чуть ли не «на коленке» писал Мусоргского. В запахнутом больничном халате поверх рубашки, с всклокоченными волосами, с непередаваемыми болью, отчаяньем и будто ощущением близости смерти в глазах Мусоргский кажется на этом портрете замершим то ли во мгновении, то ли в вечности.
Репин не льстил товарищу – красный нос, круги под глазами недвусмысленно указывают на то, что именно сгубило его талант. Правда, глубокий зеленый цвет больничного халата частично компенсирует красный цвет лица, но украшательством это не назовешь. При этом лицо, глаза, вся фигура изображенного полны достоинства и мужественного приятия своей судьбы. Репину удалось вместить в написанный за четыре дня портрет физическое и душевное измученное состояние композитора, передать его страдания и при этом его несгибаемую силу духа. Титан, сломленный, но непокоренный собственной слабостью и невзгодами – таков Мусоргский на портрете Репина.
Кстати, именно Модесту Мусоргскому посвящена последняя картина самого Репина, которую он писал в ставшем после революции финской территорией своем поместье в Куоккале – «Гопак». В письме Чуковскому Репин предчувствует, что эта картина останется неоконченной: «Такая досада: не удастся кончить…».
Павел Третьяков купил портрет, не видя его, а лишь услышав, что Репин в госпитале пишет больного Мусоргского. Близко знавший и Мусоргского, и Репина критик Владимир Стасов так охарактеризовал эту работу: «Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета – так он жизнен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского».
Нужно совсем плохо знать Илью Репина, чтобы предположить, что ему это понравилось. Он был возмущен статьей Стасова, о чем тому и сообщил в письме, уверяя, что она «похожа на рекламу, страдает преувеличенностью и сильным пристрастием».
Особая проникновенность этого портрета обусловлена тем, что меньше всего в своем состоянии Мусоргский мог «позировать». Не имея возможности установить мольберт, Репин просто пристраивался рядом с тяжело больным другом и чуть ли не «на коленке» писал Мусоргского. В запахнутом больничном халате поверх рубашки, с всклокоченными волосами, с непередаваемыми болью, отчаяньем и будто ощущением близости смерти в глазах Мусоргский кажется на этом портрете замершим то ли во мгновении, то ли в вечности.
Репин не льстил товарищу – красный нос, круги под глазами недвусмысленно указывают на то, что именно сгубило его талант. Правда, глубокий зеленый цвет больничного халата частично компенсирует красный цвет лица, но украшательством это не назовешь. При этом лицо, глаза, вся фигура изображенного полны достоинства и мужественного приятия своей судьбы. Репину удалось вместить в написанный за четыре дня портрет физическое и душевное измученное состояние композитора, передать его страдания и при этом его несгибаемую силу духа. Титан, сломленный, но непокоренный собственной слабостью и невзгодами – таков Мусоргский на портрете Репина.
Кстати, именно Модесту Мусоргскому посвящена последняя картина самого Репина, которую он писал в ставшем после революции финской территорией своем поместье в Куоккале – «Гопак». В письме Чуковскому Репин предчувствует, что эта картина останется неоконченной: «Такая досада: не удастся кончить…».