Прекрасная молодая женщина склонилась над цветочным горшком. С базиликом – об этом гласит название одной из известнейших работ художинка-прерафаэлита Уильяма Ханта. Действие происходит в комнате с пышным, богатым убранством. Надлома, трагедии в изображенном сюжете не ощущается. Лишь любопытно, к чему будто бы прислушивается дева, обнимая (или даже, как порой пишут - лаская) затейливо декорированное керамическое изделие, о чем ее думы – или о ком? И при чем здесь само растение?
Частичную отгадку происходящему предоставляет лепнина на горшке, недвусмысленный намек художника. Видите черепа? Что ж, пришла пора кратко изложить содержание поэмы Китса, базирующейся на одной из новелл «Декамерона» Бокаччо – сборника любовно-авантюрных историй, изданного в 1351-1352 годы.
Итак, жила-была во Флоренции девица-красавица, которую браться желали выдать замуж за состоятельного человека, владельца оливковых плантаций. А она возьми, да и влюбись в Лоренцо - простого наемного работника, выполнявшего поручения братьев: демократичные совместные трапезы семейства в компании с клерком сыграли роковую роль. Платоническими мечтами дело не ограничилось. Как-то один из братьев застал Изабеллу, идущую ночью в комнату юноши. Грех прелюбодеяния решено было скрыть самым радикальным образом – убив Лоренцо. Что и было проделано, а Изабелле братья сказали о том, что работник «в командировке» - отправлен с неким поручением за город. Да так и не вернулся… Однако явился к своей возлюбленной в виде призрака и поведал о преступлении, описав подробности, благодаря которым Изабелла нашла могилу любимого. Далее…
Помните сказку Ганса Кристиана Андересена «Эльф розового куста», отчасти «перепевающую» тот же сюжет? Обезумевшая от горя молодая женщина выкапывает тело и отрезает голову Лоренцо.
…Она домой внесла ее тайком
И каждую расправила ресницу
Вкруг усыпальниц глаз, и липкий ком
Его волос расчесывала, литься
Своим слезам позволив, будто льдом
Вод родниковых дав ему умыться.
Так над главой любимого она
Все плакала, вздыхала дотемна.
Потом атласом бережно покрыла,
Пропитанным сладчайшею росой
Цветов Востока; новая могила
Теперь обретена. - В горшок простой
Цветочный положив, припорошила
Она свое сокровище землей
И посадила базилик на ней,
И орошала влагою очей.
Братья, увы, обо всем узнали, отняли горшок-захоронение, и Изабелла вскоре умерла.
История грустная. Сыграла она злую шутку и с самим художником, столь искусно изобразившим обитель погибшей любви и прекрасную в своей печали героиню поэмы.
Картину мастер задумывал в 1848 году и сделал ряд набросков. Хотя, как говорят, он пленился волнующей эротичностью новеллы Декамерона, ацент на образе главной героини был сделан не сразу. Наброски изображали и вероломных братьев, проверяющих счета, и Лоренцо за работой.
Прошло почти 18 лет. Мастер женился, и вместе с беременной Фанни Во отправился в путешествие по Италии. Идиллия! Дивная природа, любимая красавица-жена… Самое время создать картину на давно привлекавший сюжет, на этот раз изобразив лишь чудесную, хоть и безутешную Изабеллу. Хорошей ли это было идеей? Судьба была безжалостна к художнику: там же, в Италии, в 1866 году вскоре после родов Фанни умерла от лихорадки. Горевавший художник переносил на полотно черты ушедшей супруги…
Картину он закончил в 1868 году уже в Англии. Ювелирную и волнующую работу мастера высоко оценили коллеги: своих "Изабелл..." вслед за Хантом изобразили другие прерафаэлиты – Уотерхаус и Александер (их версии покажем в следующем посте). Но вот женитьбу Ханта на Эдит, сестре Фанни (действо в Англии и вовсе противозаконное - пара уезжала в Швейцарию), прерафаэлиты не приняли, разгорелся конфликт: отношения между "сестрами" и "братьями" в коллективе всегда были непростыми.
В 2014 году эта картина была продана с аукциона Christie's за 4,25 миллиона долларов.
Частичную отгадку происходящему предоставляет лепнина на горшке, недвусмысленный намек художника. Видите черепа? Что ж, пришла пора кратко изложить содержание поэмы Китса, базирующейся на одной из новелл «Декамерона» Бокаччо – сборника любовно-авантюрных историй, изданного в 1351-1352 годы.
Итак, жила-была во Флоренции девица-красавица, которую браться желали выдать замуж за состоятельного человека, владельца оливковых плантаций. А она возьми, да и влюбись в Лоренцо - простого наемного работника, выполнявшего поручения братьев: демократичные совместные трапезы семейства в компании с клерком сыграли роковую роль. Платоническими мечтами дело не ограничилось. Как-то один из братьев застал Изабеллу, идущую ночью в комнату юноши. Грех прелюбодеяния решено было скрыть самым радикальным образом – убив Лоренцо. Что и было проделано, а Изабелле братья сказали о том, что работник «в командировке» - отправлен с неким поручением за город. Да так и не вернулся… Однако явился к своей возлюбленной в виде призрака и поведал о преступлении, описав подробности, благодаря которым Изабелла нашла могилу любимого. Далее…
Помните сказку Ганса Кристиана Андересена «Эльф розового куста», отчасти «перепевающую» тот же сюжет? Обезумевшая от горя молодая женщина выкапывает тело и отрезает голову Лоренцо.
…Она домой внесла ее тайком
И каждую расправила ресницу
Вкруг усыпальниц глаз, и липкий ком
Его волос расчесывала, литься
Своим слезам позволив, будто льдом
Вод родниковых дав ему умыться.
Так над главой любимого она
Все плакала, вздыхала дотемна.
Потом атласом бережно покрыла,
Пропитанным сладчайшею росой
Цветов Востока; новая могила
Теперь обретена. - В горшок простой
Цветочный положив, припорошила
Она свое сокровище землей
И посадила базилик на ней,
И орошала влагою очей.
Братья, увы, обо всем узнали, отняли горшок-захоронение, и Изабелла вскоре умерла.
История грустная. Сыграла она злую шутку и с самим художником, столь искусно изобразившим обитель погибшей любви и прекрасную в своей печали героиню поэмы.
Картину мастер задумывал в 1848 году и сделал ряд набросков. Хотя, как говорят, он пленился волнующей эротичностью новеллы Декамерона, ацент на образе главной героини был сделан не сразу. Наброски изображали и вероломных братьев, проверяющих счета, и Лоренцо за работой.
Прошло почти 18 лет. Мастер женился, и вместе с беременной Фанни Во отправился в путешествие по Италии. Идиллия! Дивная природа, любимая красавица-жена… Самое время создать картину на давно привлекавший сюжет, на этот раз изобразив лишь чудесную, хоть и безутешную Изабеллу. Хорошей ли это было идеей? Судьба была безжалостна к художнику: там же, в Италии, в 1866 году вскоре после родов Фанни умерла от лихорадки. Горевавший художник переносил на полотно черты ушедшей супруги…
Картину он закончил в 1868 году уже в Англии. Ювелирную и волнующую работу мастера высоко оценили коллеги: своих "Изабелл..." вслед за Хантом изобразили другие прерафаэлиты – Уотерхаус и Александер (их версии покажем в следующем посте). Но вот женитьбу Ханта на Эдит, сестре Фанни (действо в Англии и вовсе противозаконное - пара уезжала в Швейцарию), прерафаэлиты не приняли, разгорелся конфликт: отношения между "сестрами" и "братьями" в коллективе всегда были непростыми.
В 2014 году эта картина была продана с аукциона Christie's за 4,25 миллиона долларов.
«Астры» входят в серию абстрактных натюрмортов, написанных Лентуловым по возвращении из Парижа.
Во Франции художник знакомится с работами Робера Делоне и Франтишека Купки, которые в эти годы отошли от фигуративности и писали в манере орфизма (ответвление кубизма, ориентированное в первую очередь на цвет и музыкальность изображения и перекликающееся с экспрессионизмом). Их влияние ощутимо в абстрактных картинах Лентулова.
Аристарх Лентулов мастерски владел цветом и считал очень важным его звучание, музыкальность. «Картина должна звучать!» – заявлял он, не видя смысла в «молчащих» изображениях. И действительно, холст с «Астрами» льется, звучит, воспроизводя перед нами «песнь» букета. Низкие тона внизу картины к верху холста становятся выше, тоньше, звонче и прозрачнее.
В этой картине отчетливо видна особенность трактовки кубизма Лентуловым. Для него ключевым было не разбитие на формы, а рассредоточение по полотну цветовых пятен, которые, соединяясь, оказывают эмоциональное воздействие на зрителя. Цветовая сочность – отличительная особенность Лентулова в принципе, в каком бы направлении он ни работал, кроме разве что поздних картин в стиле соцреализма.
Абстракции его – не абстракции формы, а в первую очередь абстракции цвета. Пространство картины строится именно на цветовых сочетаниях, переплетениях и переходах. При этом криволинейные плоскости пересекаются и наслаиваются друг на друга, сохраняя плоскостное ощущение, не превращаясь в объем. И, конечно, в «Астрах» заметно «фирменное» солнечное сияние Лентулова. Как такового изображения солнца здесь нет, разве что круговые секторы напоминают о нем, но ощущение внутренней мягкой «подсветки» солнцем – есть, и это тот штрих, по которому картины Лентулова можно отличить от любых других произведений этой щедрой на эксперименты (и в искусстве, и в обществе) эпохи.
Во Франции художник знакомится с работами Робера Делоне и Франтишека Купки, которые в эти годы отошли от фигуративности и писали в манере орфизма (ответвление кубизма, ориентированное в первую очередь на цвет и музыкальность изображения и перекликающееся с экспрессионизмом). Их влияние ощутимо в абстрактных картинах Лентулова.
Аристарх Лентулов мастерски владел цветом и считал очень важным его звучание, музыкальность. «Картина должна звучать!» – заявлял он, не видя смысла в «молчащих» изображениях. И действительно, холст с «Астрами» льется, звучит, воспроизводя перед нами «песнь» букета. Низкие тона внизу картины к верху холста становятся выше, тоньше, звонче и прозрачнее.
В этой картине отчетливо видна особенность трактовки кубизма Лентуловым. Для него ключевым было не разбитие на формы, а рассредоточение по полотну цветовых пятен, которые, соединяясь, оказывают эмоциональное воздействие на зрителя. Цветовая сочность – отличительная особенность Лентулова в принципе, в каком бы направлении он ни работал, кроме разве что поздних картин в стиле соцреализма.
Абстракции его – не абстракции формы, а в первую очередь абстракции цвета. Пространство картины строится именно на цветовых сочетаниях, переплетениях и переходах. При этом криволинейные плоскости пересекаются и наслаиваются друг на друга, сохраняя плоскостное ощущение, не превращаясь в объем. И, конечно, в «Астрах» заметно «фирменное» солнечное сияние Лентулова. Как такового изображения солнца здесь нет, разве что круговые секторы напоминают о нем, но ощущение внутренней мягкой «подсветки» солнцем – есть, и это тот штрих, по которому картины Лентулова можно отличить от любых других произведений этой щедрой на эксперименты (и в искусстве, и в обществе) эпохи.
Arthive
Orphism
Orphism was invented by Robert Delaunay, because he felt too tight within Cubism. The opportunity to experiment with shape fascinated Delaunay much less than playing with light and colour. Orphism is characterized by...
Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 1
Вы наверняка видели эти весёлые картинки в интернете. Но, к сожалению, в постах с ними никогда не указывают, картины каких художников вдохновили сетевых юмористов. Исправляем это!
Бартоломе Эстебан Мурильо. Две женщины в окне. Ок. 1666 – 1660. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Мурильо - последний из больших мастеров «золотого века» испанского искусства, мастер религиозных и жанровых сцен, глава Севильской школы живописи. Мурильо многократно обращался к образу мадонны и, как истинный севильянец, воспевал яркую красоту женщин родного края (Мадонна считалась покровительницей Севильи и всей Андалусии, эту землю называли «краем Пречистой Девы»). Он разработал собственную иконографию «непорочного зачатия» и за свою жизнь написал около 20-ти больших картин с этим сюжетом, которые сделали Мурильо чрезвычайно популярным в Европе.
Биография и 142 работы Мурильо
⬇️
Вы наверняка видели эти весёлые картинки в интернете. Но, к сожалению, в постах с ними никогда не указывают, картины каких художников вдохновили сетевых юмористов. Исправляем это!
Бартоломе Эстебан Мурильо. Две женщины в окне. Ок. 1666 – 1660. Национальная галерея искусств, Вашингтон
Мурильо - последний из больших мастеров «золотого века» испанского искусства, мастер религиозных и жанровых сцен, глава Севильской школы живописи. Мурильо многократно обращался к образу мадонны и, как истинный севильянец, воспевал яркую красоту женщин родного края (Мадонна считалась покровительницей Севильи и всей Андалусии, эту землю называли «краем Пречистой Девы»). Он разработал собственную иконографию «непорочного зачатия» и за свою жизнь написал около 20-ти больших картин с этим сюжетом, которые сделали Мурильо чрезвычайно популярным в Европе.
Биография и 142 работы Мурильо
⬇️
Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 2
Гвидо Рени. Вакх и Ариадна. Ок. 1620. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Гвидо Рени - итальянский живописец болонской школы. Как и другие его современники, был под влиянием живописи Караваджо. Герои его картин очень эффектно закатывают глаза, что становится поводом для многочисленных шуток. Рени и сам был тот ещё шутник: на своей картине «Архангел Михаил, попирающий Сатану» он изобразил Сатану похожим на Папу Римского Иннокентий X (которого вы знаете по картинам Веласкеса и Бэкона – 1, 2).
Более 100 работ Гвидо Рени
⬇️
Гвидо Рени. Вакх и Ариадна. Ок. 1620. Музей искусств округа Лос-Анджелес (LACMA)
Гвидо Рени - итальянский живописец болонской школы. Как и другие его современники, был под влиянием живописи Караваджо. Герои его картин очень эффектно закатывают глаза, что становится поводом для многочисленных шуток. Рени и сам был тот ещё шутник: на своей картине «Архангел Михаил, попирающий Сатану» он изобразил Сатану похожим на Папу Римского Иннокентий X (которого вы знаете по картинам Веласкеса и Бэкона – 1, 2).
Более 100 работ Гвидо Рени
⬇️
Краткая история искусства в пошлых мемах. Часть 3
Вильям Афольф Бугро. Орест, преследуемый фуриями. 1862. Художественный музей Крайслера, Норфолк
Фурии - богини мести в древнеримской мифологии, соответствуют эриниям в древнегреческой мифологии. Эринии преследовали Ореста за убийство матери, которое тот совершил по велению Аполлона. Спасла его Афина-Паллада, проведя первый в истории мифической Греции суд, в результате которого Орест был оправдан. Эриний и фурий изображали с волосами из змей, собачьей мордой вместо лица и крыльями летучей мыши, с факелами и кнутами.
А Вильям Адольф Бугро - представитель французского академизма второй половины XIX века. Художник, которого по сей день любят за фотореалистичную живопись. В Артхиве найдёте его биографию и более 250 работ.
Вильям Афольф Бугро. Орест, преследуемый фуриями. 1862. Художественный музей Крайслера, Норфолк
Фурии - богини мести в древнеримской мифологии, соответствуют эриниям в древнегреческой мифологии. Эринии преследовали Ореста за убийство матери, которое тот совершил по велению Аполлона. Спасла его Афина-Паллада, проведя первый в истории мифической Греции суд, в результате которого Орест был оправдан. Эриний и фурий изображали с волосами из змей, собачьей мордой вместо лица и крыльями летучей мыши, с факелами и кнутами.
А Вильям Адольф Бугро - представитель французского академизма второй половины XIX века. Художник, которого по сей день любят за фотореалистичную живопись. В Артхиве найдёте его биографию и более 250 работ.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. Императрица Сисси (Елизавета Баварская): безупречная внешность, запечатлённая на множестве портретов, обожаемый муж, любимые дети, богатство, власть и - бесконечная тоска, которую она пронесла в душе вплоть до рокового финала. Почему? Рассказываем.
2. Как быть художником: 4 урока Джорджии О'Киф. Официально О’Киф никогда не записывал свои размышления об искусстве. Однако за ней остался длинный шлейф из интервью и писем. В них рассказывается о её рабочих привычках - ритуалах, опыте и обстановке, которые её вдохновляли.
3. В Музее Тиссен-Борнемисы в Мадриде с огромным успехом проходит выставка, объединившая творчество культового кутюрье Кристобаля Баленсиаги и традиции испанской живописи XVI—XX веков. Более 90 изысканных нарядов, созданных Баленсиагой, выставлены на фоне произведений живописного искусства, среди которых шедевры Эль Греко, Сурбарана, Франсиско Гойи.
4. Снова Эль Греко – но теперь в Париже: ретроспектива художника в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года. Эта выставка станет первым во Франции крупным показом, посвящённым творчеству Эль Греко. В экспозицию войдёт от 60 до 80 работ.
5. Шестой студийный альбом американской исполнительницы Ланы Дель Рей, вышедший 30 августа, называется «Norman Fucking Rockwell!». Зачем певица вспоминает имя популярного американского художника и иллюстратора Норманна Роквелла?
Приятного чтения!
1. Императрица Сисси (Елизавета Баварская): безупречная внешность, запечатлённая на множестве портретов, обожаемый муж, любимые дети, богатство, власть и - бесконечная тоска, которую она пронесла в душе вплоть до рокового финала. Почему? Рассказываем.
2. Как быть художником: 4 урока Джорджии О'Киф. Официально О’Киф никогда не записывал свои размышления об искусстве. Однако за ней остался длинный шлейф из интервью и писем. В них рассказывается о её рабочих привычках - ритуалах, опыте и обстановке, которые её вдохновляли.
3. В Музее Тиссен-Борнемисы в Мадриде с огромным успехом проходит выставка, объединившая творчество культового кутюрье Кристобаля Баленсиаги и традиции испанской живописи XVI—XX веков. Более 90 изысканных нарядов, созданных Баленсиагой, выставлены на фоне произведений живописного искусства, среди которых шедевры Эль Греко, Сурбарана, Франсиско Гойи.
4. Снова Эль Греко – но теперь в Париже: ретроспектива художника в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года. Эта выставка станет первым во Франции крупным показом, посвящённым творчеству Эль Греко. В экспозицию войдёт от 60 до 80 работ.
5. Шестой студийный альбом американской исполнительницы Ланы Дель Рей, вышедший 30 августа, называется «Norman Fucking Rockwell!». Зачем певица вспоминает имя популярного американского художника и иллюстратора Норманна Роквелла?
Приятного чтения!
Arthive
The Bavarian Rose — Empress Sissi. Ceremonial Portraits, Drama, Life
The magnificent artist Franz Winterhalter admired the extraordinary beauty of the Empress of Austria and the fascinating conversations with her while posing. And Sissi herself, as her contemporaries nicknamed Elizabeth of...
Новый тест Артхива к началу учебного года.
Художники очень ценили своих учителей, с подражания которым начинали свою карьеру. Попробуйте угадать, кто автор приведенных работ: учитель или его ученик?
https://artchive.ru/tests/test:97
Художники очень ценили своих учителей, с подражания которым начинали свою карьеру. Попробуйте угадать, кто автор приведенных работ: учитель или его ученик?
https://artchive.ru/tests/test:97
Картина художника Богданова-Бельского «Устный счет» имеет едва ли не большую известность, чем ее автор. Благодаря заковыристой задачке, изображенной на ней, работа стала хрестоматийным образцом математической головоломки. Многие из тех, кому она попадалась на глаза в процессе обучения арифметическим вычислениям или среди многочисленных юмористических версий полотна, коих в сети предостаточно, порой даже не слышали о ее создателе.
Помимо вышеупомянутого примера, на картине присутствует еще один примечательный момент: фигура школьного учителя. Инородным телом смотрится интеллигент в бабочке и черном фраке среди простых сельских мальчишек. И это неспроста: «Устный счет» посвящен ангелу-хранителю художника Богданова-Бельского, подарившему ему и другим босоногим деревенским сорванцам путевку в жизнь в виде достойного образования – университетскому профессору и потомственному дворянину Сергею Александровичу Рачинскому.
Да и школа, изображенная на холсте, тоже непростая. Построенная на средства Рачинского в его родовом селе Татево, она стала первым российским образовательным учреждением с полным пансионом для детей крестьян. Посчастливилось учиться в ней и самому Богданову-Бельскому.
Годы, проведенные в школе Рачинского, оставили неизгладимый след в душе художника. Практически на протяжении всей жизни он будет с благодарностью и теплотой возвращаться к этой эпохе, посвящая все новые и новые полотна как профессии учителя, так и процессу школьного обучения (1, 2, 3). И немудрено: образовательные методы, да и личность самого Рачинского были ну уж очень выдающимися.
Интересы профессора были чрезвычайно разносторонними, а в какой-то степени и взаимоисключающими. Математик и ботаник, он впервые перевел на русский язык знаменитый труд Чальза Дарвина о происхождении видов. В то же время Рачинский считал, что «первая из практических потребностей русского народа… есть общение с Божеством»; «не к театру тянется крестьянин в поисках искусства, а к церкви, не к газете, а к Божественной книге».
Также он полагал, что тому, кто освоит церковнославянскую грамоту, будут доступны для понимания Данте и Шекспир, а человеку, знакомому с церковными распевами, станут ближе Бетховен и Бах. Более того, Рачинский разработал методику лечения заикания при помощи чтения старославянских текстов и церковного пения.
Поэтому в его школе в обязательную программу входили изучение закона Божиего, толкований Псалтири, а также участие в церковных службах. На картине «Устный счет» эта особенность нашла отражение в виде образа Богоматери с Младенцем, помещенного рядом с грифельной доской.
Но не только на церковную грамоту делал ставку Рачинский. Прогрессивный педагог, разрабатывающий авторские методики преподавания, вел переписку с немецким коллегой Карлом Фолькмаром Стоем и Львом Толстым. Лично преподавал в школе черчение, рисование и живопись.
Но главной страстью Рачинского была математика, на нее и делался упор в обучении. Он создал учебное пособие «1001 задача для устного счета», и задачка на картине Богданова-Бельского из их числа. К слову, подобное задание не могло входить в стандартную программу обучения народных школ, так как та не предусматривала изучение степеней в начальных классах. Но только не в образовательном заведении Рачинского.
Решить данный пример позволяют знания о закономерностях сложения квадратов некоторых двухзначных чисел, названных именем прославленного российского педагога. Так, согласно последовательностям Рачинского, сумма квадратов первых трех чисел на доске будет равна сумме следующих трех. А поскольку в первом и во втором случаях это число составляет 365, то ответ к этой ставшей уже классической задаче чрезвычайно прост – 2.
Помимо вышеупомянутого примера, на картине присутствует еще один примечательный момент: фигура школьного учителя. Инородным телом смотрится интеллигент в бабочке и черном фраке среди простых сельских мальчишек. И это неспроста: «Устный счет» посвящен ангелу-хранителю художника Богданова-Бельского, подарившему ему и другим босоногим деревенским сорванцам путевку в жизнь в виде достойного образования – университетскому профессору и потомственному дворянину Сергею Александровичу Рачинскому.
Да и школа, изображенная на холсте, тоже непростая. Построенная на средства Рачинского в его родовом селе Татево, она стала первым российским образовательным учреждением с полным пансионом для детей крестьян. Посчастливилось учиться в ней и самому Богданову-Бельскому.
Годы, проведенные в школе Рачинского, оставили неизгладимый след в душе художника. Практически на протяжении всей жизни он будет с благодарностью и теплотой возвращаться к этой эпохе, посвящая все новые и новые полотна как профессии учителя, так и процессу школьного обучения (1, 2, 3). И немудрено: образовательные методы, да и личность самого Рачинского были ну уж очень выдающимися.
Интересы профессора были чрезвычайно разносторонними, а в какой-то степени и взаимоисключающими. Математик и ботаник, он впервые перевел на русский язык знаменитый труд Чальза Дарвина о происхождении видов. В то же время Рачинский считал, что «первая из практических потребностей русского народа… есть общение с Божеством»; «не к театру тянется крестьянин в поисках искусства, а к церкви, не к газете, а к Божественной книге».
Также он полагал, что тому, кто освоит церковнославянскую грамоту, будут доступны для понимания Данте и Шекспир, а человеку, знакомому с церковными распевами, станут ближе Бетховен и Бах. Более того, Рачинский разработал методику лечения заикания при помощи чтения старославянских текстов и церковного пения.
Поэтому в его школе в обязательную программу входили изучение закона Божиего, толкований Псалтири, а также участие в церковных службах. На картине «Устный счет» эта особенность нашла отражение в виде образа Богоматери с Младенцем, помещенного рядом с грифельной доской.
Но не только на церковную грамоту делал ставку Рачинский. Прогрессивный педагог, разрабатывающий авторские методики преподавания, вел переписку с немецким коллегой Карлом Фолькмаром Стоем и Львом Толстым. Лично преподавал в школе черчение, рисование и живопись.
Но главной страстью Рачинского была математика, на нее и делался упор в обучении. Он создал учебное пособие «1001 задача для устного счета», и задачка на картине Богданова-Бельского из их числа. К слову, подобное задание не могло входить в стандартную программу обучения народных школ, так как та не предусматривала изучение степеней в начальных классах. Но только не в образовательном заведении Рачинского.
Решить данный пример позволяют знания о закономерностях сложения квадратов некоторых двухзначных чисел, названных именем прославленного российского педагога. Так, согласно последовательностям Рачинского, сумма квадратов первых трех чисел на доске будет равна сумме следующих трех. А поскольку в первом и во втором случаях это число составляет 365, то ответ к этой ставшей уже классической задаче чрезвычайно прост – 2.