Один из многочисленных натюрмортов Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II.

После революции она жила в Дании и Канаде, а её акварели были неплохим источником дохода для её семьи (среди тех, кто их покупал, был, например, Уинстон Черчилль).

Уроки живописи Ольге Александровне в юности давали преподаватели Академии художеств – Владимир Маковский, Сергей Жуковский, Сергей Виноградов.

Феликс Валлоттон. Натюрморт с глиняным кувшином. 1923. Холст, масло. Частная коллекция

Микалоюс Чюрлёнис. Жертва (Жертвоприношение). 1909. Темпера, бумага. Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас
⬇️

«Жертвоприношение» написано в сложный для художника год – 1909-й. Чюрлёнис живёт в Петербурге, работает, по его словам, «24-25 часов в сутки» и чувствует себя глубоко одиноким и непонятым. Не всё гладко и в отношениях с боготворимой им женой: София Кимантайте оставляет мужа и возвращается в Литву.

В это время впервые дала о себе знать душевная болезнь Чюрлёниса, которая всего через пару лет, в 1911-м году, приведет его к гибели. Но в 1909 художник еще в состоянии бороться с одолевающей его депрессией и писать. Картины этого периода («Баллада о черном солнце», «Жемайтийское кладбище», «Rex», «Жертвоприношение») выполнены в предельно скупой, хотя и тонко нюансированной цветовой гамме. Их сюжеты – мрачные и таинственные, не поддающиеся однозначному истолкованию.

Мистики уверены, что Чюрлёнис был способен улавливать тонкие планы бытия (кстати, какое-то время он увлекался гипнозом), воочию видеть многомерность мироздания, ощущать в полной мере борьбу ангельского и демонического начал. Это особенно чувствуется в «Жертвоприношение». В центре полотна, на покрытом звездами ступенчатом зиккурате, – фигура ангела. Опутываемый клубами темного дыма, поднимающегося с земли, он взирает на небо, словно вопрошая о том, какой жертвы от него потребуют. Картина полна обострённой тревоги, неотступных страшных предчувствий.

Как и большинство работ Чюрлёниса, «Жертвоприношение» хранится в Национальном художественном музее (Каунас), носящем с 1944-го года имя художника.

Особой проблемой является сохранность произведений Чюрлёниса, в том числе и «Жертвоприношения». В большинстве случаев художник писал пастелью и темперными красками. Он даже разработал собственную технику, при которой темпера сильно разводилась и наносилась слоями, подобно акварельным краскам. Работы, исполненные в подобной технике, к сожалению, очень уязвимы: на их состояние негативно влияют избыток света и перепады температур. Вот почему многие оригиналы Чюрлёниса не подлежат транспортировке и даже на самых серьезных выставках могут быть представлены лишь факсимильные копии картин художника. Первые факсимиле были заказаны ценителями творчества Чюрлениса еще в 1938-м. Сейчас качество репродукций год от года растёт. Так, например, итальянские факсимиле 1997 года считаются специалистами одними из лучших, поскольку наиболее полно передают мельчайшие особенности оригиналов.

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. История картины Врубеля «Девочка на фоне персидского ковра»: как дочь ростовщика стала моделью, что за сюжет изобразил художник и почему отец девочки так и не купил эту работу?

2. Безумные художники и их работы: как люди искусства, несмотря на душевный разлад и ограничения свободы, могут дарить миру потрясающие работы?

3. Национальная галерея в Лондоне опубликовала кардинально новые изображения одного из самых популярных шедевров в своей коллекции - «Мадонны в скалах» Леонардо да Винчи. Рисунки, обнаруженные под поверхностью работы, показывают что изначальная композиция картины была совершенно иной.

4. Музей изобразительных искусств Виргинии предлагает посетителям провести ночь внутри картины Эдварда Хоппера.

5. Знакома ситуация, когда хочется посмотреть кино, но не знаешь, какое именно? В таких случаях советуем заглядывать за идеями в сообщество Артхива «Картины и художники в кино». В августе там появились обзоры трёх художественных фильмов – о прерафаэлитах, о Берте Моризо и о Джексоне Поллоке.

Приятного чтения!

Сегодня Яблочный Спас. Поздравляем и тех, кто просто любит яблоки, и тех, для кого смысл этого праздника не ограничивается лакомствами:)

Фёдор Сычков. Натюрморт с яблоками. 1909. Частная коллекция

Джозеф Кристиан Лейендекер. Очистка яблок. 1925. Холст, масло, карандаш. Частная коллекция

Хотел с ребятами молочного коктейля выпить, а они...

Кстати, ислледователи "Тайной вечери" Леонардо да Винчи рассмотрели, какие блюда стоят на столе.

Новый тест! Яблочный, к празднику🍎

Нужно узнавать художников по фрагментам их картин с яблоками. В тесте 14 вопросов.

https://artchive.ru/tests/test:96

Удачи! И дайте знать о вашем результате - сколько у вас правильных ответов?:)

Джорджия О'Киф. Улица Нью-Йорка с луной. 1925. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид

Джон Сингер Сарджент. Падуб, Майорка. 1908. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид

Загадка от Артхива

Это картина «Сотворение мира». Кто её написал?

Варианты ответа – в следующем посте (а правильный ответ опубликуем завтра).
⬇️

Да ладно, Айвазовский умел и деревья, и людей - у нас целый материал про это имеется:)

Но совет - всё равно хороший!

Жан Дельвиль. Лунное озеро. 1888. Частная коллекция

Фильм Олега Тепцова «Господин оформитель» стал не только громким дебютом для его авторов, но и познакомил широкую публику с работами западноевропейских художников-символистов. Картина уже неотделима от графики и живописи Одилона Редона, Франца фон Штука, Макса Клингера, Жана Дельвиля, Арнольда Бёклина и других мастеров, причем и изобразительный ряд ведет свою линию параллельно с сюжетом сценария. А самые фатальные повороты первого советского мистического триллера иллюстрируют работы бельгийского художника Жана Дельвиля (чьё "Лунное озеро" вы видели в предыдущем посте).
https://artchive.ru/publications/3577~Kartiny_v_kino_Gospodin_oformitel'_Zhan_Del'vil'

Жан-Франсуа Рафаэлли. Пьющие абсент. 1881. Художественные музеи Сан-Франциско
⬇️

Эту картину непременно включают во всевозможные собрания живописи на тему «зелёной феи» – полувековой истории швейцарского, английского, но более всего французского увлечения абсентом. Крепчайшую настойку на 14 лекарственных травах в середине 19 века выдавали французскому гарнизону в Африке для профилактики малярии и прочих инфекций и для обеззараживания воды. Абсент интересно выглядел, а из-за туйона, содержащегося в эфирном масле горькой полыни, столь же интересно воздействовал на организм. Насыщенно-изумрудная (а подчас синяя, красноватая, желтая, бурая и даже черная) настойка красиво туманилась, когда ее разводили водой, а если пить много, то туманилось и сознание – вплоть до галлюцинаций и психозов с неконтролируемой агрессией. К 1860 году уже и кисейные парижанки цедили абсент, разливаемый в бутылки темного стекла на заводах Перно, в качестве биттера, стимулирующего пищеварение. Спрос на «фею» рос, для удешевления абсент стали делать на промышленных видах спирта, его распробовало все население Франции – и вот в 1888 году абсента продали столько же, сколько всех сортов вина вместе взятых, тем более что вино как раз стало труднодоступным (виноградники повредила филлоксера). Абсент становился чем дешевле, тем ядовитее, «зеленая фея» превратилась в «зеленую ведьму», способную угробить человека за пару-тройку лет, в настоящую угрозу французской нации и в тему, волнующую всех – в том числе и художников. Которые тоже пробовали абсент, но больше наблюдали за пьющими и рисовали то, что видели – как и подобает в эпоху реализма.

Реалист Рафаэлли назвал свою картину «Les dèclassès» – деклассированные, выпавшие из социальных страт люди-никто. Прежде художнику служили воплощением человека, отстраненного от общества, клошары, цыгане, подметальщики и особенно старьевщики. И вот теперь художник вглядывается в разрушаемых дешевым абсентом выпивох, словно рассматривает дно и с удивлением видит, что там тоже есть жизнь со своими событиями и чувствами.

Пристрастие к абсенту выделилось как тема целого ряда картин Рафаэлли (1, 2). Но сама по себе тема, сколь бы ни была она важна, не снискала бы художнику профессиональной славы. Квадратное полотно с двумя месье в стоптанных башмаках и видавших виды цилиндрах вызвало восторг зрителей и критиков тем, как выразительно контрастируют тёмные фигуры, будто стекающие вниз, со светлым фоном стены (так же выглядят и написанные позже «Разговоры об оружии и политике (Ветераны)» , и «Брачные объявления»), и нехитрым деревянным уютом терраски. Причем эти фигуры уполовинены, по сравнению с натуральным ростом нарисованных людей – зритель как будто подпущен к ним на такое расстояние, чтобы вполне удовлетворить свое любопытство, но не слишком разволноваться из-за пустоты в глазах обоих мужчин.

Оставшись для нас, как и для самого Рафаэлли, неизвестными, прототипы его картины впечатываются в память не слабее портретов. Причем эти портреты на наших глазах превращаются в жанровую живопись – метафора того, как личность исчезает в алкоголе. Мастерски соединяющая жанровую, портретную живопись и пейзаж работа, еще с запахом свежей краски выставленная на парижском Салоне в апреле 1881 года и «достойная ничего иного как только похвалы» (мгновенная рецензия Анри Трианона в газете «La-Constitutionnel»), сейчас известна как «Пьющие абсент». В 2010 году ее оценка на аукционе Christie’s – $2,994,500.

Ответ на вчерашнюю загадку

Картину "Сотворение мира" в 1864 году написал Иван Айвазовский. Сейчас она хранится в Русском музее.

Ещё одна картина Айвазовского на ту же тему - "Хаос. Сотворение мира" (1841, Музей армянской конгрегации мхитаристов, Венеция). У неё интересная история...
⬇️

Художник Михаил Скотти, который в начале 1840-х пребывал вместе с Айвазовским в Италии (паломничество в эпицентр Возрождения в ту пору было обычным делом для начинающих живописцев), набросал карикатуру о реальном факте из биографии знаменитого мариниста. До папы Григория XVI дошли слухи о том, что русский художник написал невероятную картину со сценой рождения мира из хаоса - речь о картине из предыдущего поста. Автора пригласили в Ватикан. Эту картину Айвазовский, стоя на коленях, и презентует папе. Папа пожелает купить «Хаос», но Айвазовский просто подарит ему картину. Сейчас ее в Музеях Ватикана вы уже не встретите – теперь она обитает в Венеции, в Музей армянской конгрегации мхитаристов: в начале ХХ века папа Леон XIII передарил.

А карикатура эта сейчас Третьяковке.