Друзья, а вы ведь подписаны на Артхив в Фейсбуке? Посты не дублируются – там совсем другие загадки и другие рубрики.

Например, сегодня новый выпуск рубрики «10 шедевров одного года» - в этот раз рассматриваем работы 1919-го, созданные ровно 100 лет назад.
https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/2424998060901687

Поль Синьяк. Сосна в Сен-Тропе. 1909. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (из коллекции Сергея Щукина)
⬇️

«Сосна в Сен-Тропе» – не единственная у Синьяка. Изображениями этого дерева он увлекся еще в 1890-е (1, 2).

Эта картина интересна тем, что к моменту ее написания Синьяк уже прошел период увлечения неоимпрессионизмом. Именно таким образом художник пришел к собственному стилю: необходимо было увлечься импрессионизмом, затем податься вслед за Жоржем Сёра в неоимпрессионизм, наконец отбросить его и дать волю своему таланту нежного колориста – именно такую неформальную характеристику хочется дать поздним пейзажам Поля Синьяка.

У него получился своеобразный синтез импрессионизма и пуантилизма – точки он заменил крупными разнонаправленными мазками чистого цвета. С помощью этого приема Синьяк добивается удивительного эффекта бегущих облаков и, кажется, шелеста кроны. Соответственно, в отличие от пуантилистических изображений, в поздних пейзажах Синьяка отсутствует эффект остановившегося времени, создаваемый точечной техникой. Какое уж замершее время, когда облака на наших глазах движутся по небу, а деревья излучают сияющий свет?

На этой картине изображение подчинено не технике, а эмоции, чувству. Яркие аккорды, празднично-радостные цветовые сочетания также приближают «Сосну в Сан-Тропе» к работам фовистов, особенно Андре Дерена.

Интересно написано небо – мазки очень плотные, выпуклые, напоминающие (не внешней формой, а объемностью) легендарный мазок Ван Гога. Кстати, у Поля Синьяка с Ван Гогом были отличные отношения (в этом заслуга Синьяка, легкий характер был у него, а отнюдь не у Ван Гога). Синьяк даже навещал Ван Гога, уже больного и покинутого друзьями, в Арле.

Цветовые переходы в изображении неба очень тонкие, легкие. Создающие фон деревья написаны приглушенными прохладными цветами, главная же героиня картины – сосна - искрит теплыми, яркими и сияющими оттенками, с использованием контрастных тонов. Настроение картины – радостное, светлое.

Ответ на вчерашнюю загадку

Автор картины "Девушка в платке" из собрания Русского музея - Алексей Венецианов. Она написана в конце 1820-х годов.

Николай Богданов-Бельский. Вечер в Риге. Холст, масло. Начало ХХ века. Частная коллекция

Один из многочисленных натюрмортов Великой княгини Ольги Александровны Романовой, сестры императора Николая II.

После революции она жила в Дании и Канаде, а её акварели были неплохим источником дохода для её семьи (среди тех, кто их покупал, был, например, Уинстон Черчилль).

Уроки живописи Ольге Александровне в юности давали преподаватели Академии художеств – Владимир Маковский, Сергей Жуковский, Сергей Виноградов.

Феликс Валлоттон. Натюрморт с глиняным кувшином. 1923. Холст, масло. Частная коллекция

Микалоюс Чюрлёнис. Жертва (Жертвоприношение). 1909. Темпера, бумага. Национальный художественный музей имени М. К. Чюрлёниса, Каунас
⬇️

«Жертвоприношение» написано в сложный для художника год – 1909-й. Чюрлёнис живёт в Петербурге, работает, по его словам, «24-25 часов в сутки» и чувствует себя глубоко одиноким и непонятым. Не всё гладко и в отношениях с боготворимой им женой: София Кимантайте оставляет мужа и возвращается в Литву.

В это время впервые дала о себе знать душевная болезнь Чюрлёниса, которая всего через пару лет, в 1911-м году, приведет его к гибели. Но в 1909 художник еще в состоянии бороться с одолевающей его депрессией и писать. Картины этого периода («Баллада о черном солнце», «Жемайтийское кладбище», «Rex», «Жертвоприношение») выполнены в предельно скупой, хотя и тонко нюансированной цветовой гамме. Их сюжеты – мрачные и таинственные, не поддающиеся однозначному истолкованию.

Мистики уверены, что Чюрлёнис был способен улавливать тонкие планы бытия (кстати, какое-то время он увлекался гипнозом), воочию видеть многомерность мироздания, ощущать в полной мере борьбу ангельского и демонического начал. Это особенно чувствуется в «Жертвоприношение». В центре полотна, на покрытом звездами ступенчатом зиккурате, – фигура ангела. Опутываемый клубами темного дыма, поднимающегося с земли, он взирает на небо, словно вопрошая о том, какой жертвы от него потребуют. Картина полна обострённой тревоги, неотступных страшных предчувствий.

Как и большинство работ Чюрлёниса, «Жертвоприношение» хранится в Национальном художественном музее (Каунас), носящем с 1944-го года имя художника.

Особой проблемой является сохранность произведений Чюрлёниса, в том числе и «Жертвоприношения». В большинстве случаев художник писал пастелью и темперными красками. Он даже разработал собственную технику, при которой темпера сильно разводилась и наносилась слоями, подобно акварельным краскам. Работы, исполненные в подобной технике, к сожалению, очень уязвимы: на их состояние негативно влияют избыток света и перепады температур. Вот почему многие оригиналы Чюрлёниса не подлежат транспортировке и даже на самых серьезных выставках могут быть представлены лишь факсимильные копии картин художника. Первые факсимиле были заказаны ценителями творчества Чюрлениса еще в 1938-м. Сейчас качество репродукций год от года растёт. Так, например, итальянские факсимиле 1997 года считаются специалистами одними из лучших, поскольку наиболее полно передают мельчайшие особенности оригиналов.

Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:

1. История картины Врубеля «Девочка на фоне персидского ковра»: как дочь ростовщика стала моделью, что за сюжет изобразил художник и почему отец девочки так и не купил эту работу?

2. Безумные художники и их работы: как люди искусства, несмотря на душевный разлад и ограничения свободы, могут дарить миру потрясающие работы?

3. Национальная галерея в Лондоне опубликовала кардинально новые изображения одного из самых популярных шедевров в своей коллекции - «Мадонны в скалах» Леонардо да Винчи. Рисунки, обнаруженные под поверхностью работы, показывают что изначальная композиция картины была совершенно иной.

4. Музей изобразительных искусств Виргинии предлагает посетителям провести ночь внутри картины Эдварда Хоппера.

5. Знакома ситуация, когда хочется посмотреть кино, но не знаешь, какое именно? В таких случаях советуем заглядывать за идеями в сообщество Артхива «Картины и художники в кино». В августе там появились обзоры трёх художественных фильмов – о прерафаэлитах, о Берте Моризо и о Джексоне Поллоке.

Приятного чтения!

Сегодня Яблочный Спас. Поздравляем и тех, кто просто любит яблоки, и тех, для кого смысл этого праздника не ограничивается лакомствами:)

Фёдор Сычков. Натюрморт с яблоками. 1909. Частная коллекция

Джозеф Кристиан Лейендекер. Очистка яблок. 1925. Холст, масло, карандаш. Частная коллекция

Хотел с ребятами молочного коктейля выпить, а они...

Кстати, ислледователи "Тайной вечери" Леонардо да Винчи рассмотрели, какие блюда стоят на столе.

Новый тест! Яблочный, к празднику🍎

Нужно узнавать художников по фрагментам их картин с яблоками. В тесте 14 вопросов.

https://artchive.ru/tests/test:96

Удачи! И дайте знать о вашем результате - сколько у вас правильных ответов?:)

Джорджия О'Киф. Улица Нью-Йорка с луной. 1925. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид

Джон Сингер Сарджент. Падуб, Майорка. 1908. Музей Тиссена-Борнемисы. Мадрид

Загадка от Артхива

Это картина «Сотворение мира». Кто её написал?

Варианты ответа – в следующем посте (а правильный ответ опубликуем завтра).
⬇️

Да ладно, Айвазовский умел и деревья, и людей - у нас целый материал про это имеется:)

Но совет - всё равно хороший!

Жан Дельвиль. Лунное озеро. 1888. Частная коллекция

Фильм Олега Тепцова «Господин оформитель» стал не только громким дебютом для его авторов, но и познакомил широкую публику с работами западноевропейских художников-символистов. Картина уже неотделима от графики и живописи Одилона Редона, Франца фон Штука, Макса Клингера, Жана Дельвиля, Арнольда Бёклина и других мастеров, причем и изобразительный ряд ведет свою линию параллельно с сюжетом сценария. А самые фатальные повороты первого советского мистического триллера иллюстрируют работы бельгийского художника Жана Дельвиля (чьё "Лунное озеро" вы видели в предыдущем посте).
https://artchive.ru/publications/3577~Kartiny_v_kino_Gospodin_oformitel'_Zhan_Del'vil'