Обещанный разбор картины Нормана Роквелла «Тройной автопортрет» (1960)
Четыре картины, которые художник закрепил в верхнем правом углу своего холста в качестве образцов для подражания:
1. Альбрехт Дюрер. Автопортрет (1498). У нас, кстати, есть большой материал, в котором мы изучаем 13 автопортретов Дюрера.
2. Рембрандт. Автопортрет (1652).
3. Пабло Пикассо. Бюст женщины и автопортрет (1929). В этой работе Норман Роквелл изменил цвета: все свои картины он писал с прицелом на публикацию в журналах – видимо, сразу озаботился тем, как маленькая репродукция будут выглядеть в печати.
4. Винсент Ван Гог. Автопортрет (1888). А здесь Роквелл отзеркалил картину – чтобы Ван Гог не смотрел за пределы его полотна.
Четыре картины, которые художник закрепил в верхнем правом углу своего холста в качестве образцов для подражания:
1. Альбрехт Дюрер. Автопортрет (1498). У нас, кстати, есть большой материал, в котором мы изучаем 13 автопортретов Дюрера.
2. Рембрандт. Автопортрет (1652).
3. Пабло Пикассо. Бюст женщины и автопортрет (1929). В этой работе Норман Роквелл изменил цвета: все свои картины он писал с прицелом на публикацию в журналах – видимо, сразу озаботился тем, как маленькая репродукция будут выглядеть в печати.
4. Винсент Ван Гог. Автопортрет (1888). А здесь Роквелл отзеркалил картину – чтобы Ван Гог не смотрел за пределы его полотна.
И ещё один автопортрет Нормана Роквелла (1953) - и Василий Ливанов в роли Шерлока Холмса:)
А пишет Роквелл эту картину.
А пишет Роквелл эту картину.
Кто является автором картины, фрагмент которой вы видите выше?
Anonymous Poll
8%
Илья Репин
11%
Жан-Франсуа Милле
12%
Орест Кипренский
16%
Карл Брюллов
45%
Алексей Венецианов
2%
Иван Шишкин
6%
Рене Магритт
👍1
«Дождь в дубовом лесу» – не просто один из пейзажей Шишкина. Эта картина стоит особняком в его творчестве. Она – доказательство того, что Шишкин тонко улавливал современные ему настроения и веяния, умел чувствовать, «куда ветер дует» и при этом оставаться верным себе и своему живописному дару (вопреки заявлениям о его старомодности). Также «Дождь» является ответом критикам, утверждающим, что рисовальщик из Шишкина отличный, а вот колоритом, дескать, владеет слабовато. Ответом, для которого не нужны слова. Искусствовед Игорь Долгополов называет «Дождь в дубовом лесу» «данью великолепному владению палитрой, колоритом», и мы склонны с ним согласиться.
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
«Как старики поют, так молодая дудка и играет» – дословный перевод голландской пословицы «Soo d'ouden songen, soo pepen de jongen». Наиболее точно ей соответствуют русские поговорки «Яблоко от яблони недалеко падает» и «Дурной пример заразителен».
Ян Стен, решив проиллюстрировать эту пословицу в конце 1660-х, позаимствовал идею трёх поколений у своего фламандского предшественника Якоба Йорданса, который написал аналогичную сцену тридцатью годами ранее. Голландец также адаптировал некоторые детали с работы коллеги, например, мать с ребёнком на руках, волынщика и поющую бабушку с пенсне на носу. Скорее всего, он видел гравюру по картине Йорданса. Однако если у того персонажи вокруг стола всё же выглядят пристойными, то у Стена семейство явно распутное.
В центре застолья находится мать с младенцем на руках. Слева от неё боком сидит смеющийся старик в головном уборе, который отцы обычно надевали на крещение своих детей. Но ребёнок слишком взрослый, чтобы быть недавно крещённым, а мужчина не в том возрасте, чтобы быть новоявленным отцом. Здесь художник показывает некий извращённый мир, о чём также свидетельствует поведение родителей.
Взрослые без зазрения совести передают свои плохие привычки детям. Томно развалившаяся дама с полураскрытым декольте ждёт, пока стоящий юноша вновь наполнит ей бокал. Жаровня с углями под её ногами содержит сексуальный подтекст. Мужчина справа учит маленького сына курить, заходясь от хохота. То, что Стен высмеял в этом персонаже себя, делает сцену ещё более комичной. Сидящий на жёрдочке попугай в левом верхнем углу намекает, что дети повторяют всё, что видят и слышат.
В обеих картинах дополнительным персонажем является собака. Но если у Йорданса пёс, навострив уши, внимательно слушает пение семьи, но значение животного на полотне Яна Стена не до конца понятно. Его внимание сосредоточено не на людях, а на чём-то вне сцены.
Как и его фламандский предшественник, голландец также включил поговорку в повествование. На его картине фраза написана на листе, который держит в руке бабушка.
Ян Стен, решив проиллюстрировать эту пословицу в конце 1660-х, позаимствовал идею трёх поколений у своего фламандского предшественника Якоба Йорданса, который написал аналогичную сцену тридцатью годами ранее. Голландец также адаптировал некоторые детали с работы коллеги, например, мать с ребёнком на руках, волынщика и поющую бабушку с пенсне на носу. Скорее всего, он видел гравюру по картине Йорданса. Однако если у того персонажи вокруг стола всё же выглядят пристойными, то у Стена семейство явно распутное.
В центре застолья находится мать с младенцем на руках. Слева от неё боком сидит смеющийся старик в головном уборе, который отцы обычно надевали на крещение своих детей. Но ребёнок слишком взрослый, чтобы быть недавно крещённым, а мужчина не в том возрасте, чтобы быть новоявленным отцом. Здесь художник показывает некий извращённый мир, о чём также свидетельствует поведение родителей.
Взрослые без зазрения совести передают свои плохие привычки детям. Томно развалившаяся дама с полураскрытым декольте ждёт, пока стоящий юноша вновь наполнит ей бокал. Жаровня с углями под её ногами содержит сексуальный подтекст. Мужчина справа учит маленького сына курить, заходясь от хохота. То, что Стен высмеял в этом персонаже себя, делает сцену ещё более комичной. Сидящий на жёрдочке попугай в левом верхнем углу намекает, что дети повторяют всё, что видят и слышат.
В обеих картинах дополнительным персонажем является собака. Но если у Йорданса пёс, навострив уши, внимательно слушает пение семьи, но значение животного на полотне Яна Стена не до конца понятно. Его внимание сосредоточено не на людях, а на чём-то вне сцены.
Как и его фламандский предшественник, голландец также включил поговорку в повествование. На его картине фраза написана на листе, который держит в руке бабушка.
Ответ на вчерашнюю загадку
Это была картина Алексея Венецианова «Жнецы» (конец 1820-х, Русский музей).
Это была картина Алексея Венецианова «Жнецы» (конец 1820-х, Русский музей).
Сегодня исполнилось 120 лет со дня рождения Хичкока. Повод пересмотреть какой-нибудь его фильм. Или перечитать наш материал о картинах из его фильма "Психо":)
Поместье Домотканово в 20 километрах от Твери в 1886 году приобрел художник Владимир Дервиз. Дервиз был однокашником Серова по Академии художеств. Кроме того он был женат на его двоюродной сестре — Надежде Симонович, и Валентин Александрович часто гостил у родственников с детьми и женой.
Стоявший на холме господский дом окружали места необыкновенной красоты: дикий парк с восемью прудами, цепью тянувшимися в еловый лес. Привлеченные этой практически нетронутой натурой, сюда часто приезжали признанные мастера пейзажа (в их числе был, к примеру, Исаак Левитан). Не устоял перед очарованием здешней природы и Серов: значительная часть его наследия, которую сегодня объединяют модным тэгом «Серов — не портретист», родом из Домотканова (1, 2).
Впрочем, здесь он написал и знаменитые «солнечные» портреты: жены Ольги и двоюродной сестры Марии. Уже по этим двум картинам можно сделать вывод, что Домотканово было еще одной географической точкой, где Серов был как дома, еще одним его «местом силы».
Стоявший на холме господский дом окружали места необыкновенной красоты: дикий парк с восемью прудами, цепью тянувшимися в еловый лес. Привлеченные этой практически нетронутой натурой, сюда часто приезжали признанные мастера пейзажа (в их числе был, к примеру, Исаак Левитан). Не устоял перед очарованием здешней природы и Серов: значительная часть его наследия, которую сегодня объединяют модным тэгом «Серов — не портретист», родом из Домотканова (1, 2).
Впрочем, здесь он написал и знаменитые «солнечные» портреты: жены Ольги и двоюродной сестры Марии. Уже по этим двум картинам можно сделать вывод, что Домотканово было еще одной географической точкой, где Серов был как дома, еще одним его «местом силы».
Густав Климт. Портрет Хелен Луизы Климт
Это племянница Густава Климта, дочка его родного брата Эрнста. Эрнст Климт тоже был художником, но умер рано - в 28 лет, от пневмонии.
Посмотреть работы Эрнста Климта можно в материале Артхива о талантливых братьях и сёстрах знаменитых художников.
Это племянница Густава Климта, дочка его родного брата Эрнста. Эрнст Климт тоже был художником, но умер рано - в 28 лет, от пневмонии.
Посмотреть работы Эрнста Климта можно в материале Артхива о талантливых братьях и сёстрах знаменитых художников.