Ещё две вариации на тему знаменитой парочки из "Криминального чтива":)
Авторы: Tom Carlton (работа Pulp Ice Cream) и David Kadwell (Pulp Wars).
Авторы: Tom Carlton (работа Pulp Ice Cream) и David Kadwell (Pulp Wars).
А это кадр из свежайшего фильма Квентина Тарантино «Однажды в… Голливуде», который вышел в прокат на этой неделе.
Марго Робби (она сырала роль Шэрон Тейт, беременной жены режиссёра Романа Полански, которую убили члены секты Чарльза Мэнсона) танцует на фоне «Осени» - плаката Альфонса Мухи из серии «Времена года».
Марго Робби (она сырала роль Шэрон Тейт, беременной жены режиссёра Романа Полански, которую убили члены секты Чарльза Мэнсона) танцует на фоне «Осени» - плаката Альфонса Мухи из серии «Времена года».
Приветствуем новых подпиcчиков нашего канала!
Вы пришли к нам из поста с бегущей художницей – это была картина американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла. А вот и он сам – запечатлел себя в процессе создания автопортрета (картина «Тройной автопортрет», 1960). Перед собой Роквелл держит образцы для подражания – автопортреты великих предшественников: их рассмотрим в следующих постах. Оставайтесь с нами!:)
Вы пришли к нам из поста с бегущей художницей – это была картина американского художника и иллюстратора Нормана Роквелла. А вот и он сам – запечатлел себя в процессе создания автопортрета (картина «Тройной автопортрет», 1960). Перед собой Роквелл держит образцы для подражания – автопортреты великих предшественников: их рассмотрим в следующих постах. Оставайтесь с нами!:)
Эмили Прейер. Натюрморт с фруктами
Немецкая художница Эмили Прейер (Emilie Preyer, 1849−1930) предпочитала жанр натюрморта. Она родилась в семье художника Иоанна Вильгельма Прейера (см. его сливы в предыдущем посте), её дядя и тётя по отцовской линии также были живописцами.
Написала около 250-ти натюрмортов, предпочитая цветочным плодово-ягодные. Картины Эмили Прейер можно встретить в коллекциях таких уважаемых музеев, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный музей Филадельфии. Много её произведений осело в частных коллекциях.
Немецкая художница Эмили Прейер (Emilie Preyer, 1849−1930) предпочитала жанр натюрморта. Она родилась в семье художника Иоанна Вильгельма Прейера (см. его сливы в предыдущем посте), её дядя и тётя по отцовской линии также были живописцами.
Написала около 250-ти натюрмортов, предпочитая цветочным плодово-ягодные. Картины Эмили Прейер можно встретить в коллекциях таких уважаемых музеев, как Метрополитен-музей в Нью-Йорке и Художественный музей Филадельфии. Много её произведений осело в частных коллекциях.
Воскресный дайджест. Самые интересные материалы, вышедшие в Артхиве на этой неделе:
1. У знаменитых живописцев Лиотара, Климта, Аргунова, Брюллова, Васнецова, Коровина, Бенуа, Сведомского, Левитана были не менее талантливые братья-художники, а у Маковского и Поленова - сёстры. Предлагаем познакомиться с ними, оказавшимися в тени.
2. 18 мудрых советов французского художника Жана Жиро (известного под псевдонимом Мёбиус) начинающим авторам. Совет №1. Приступая к рисованию, вы должны освободить себя от сильных чувств, таких как ненависть, счастье, амбиции...
3. В издательстве «Азбука» вышла книга американской писательницы Барбары Эрлих-Уайт «Ренуар. Частная жизнь». Точнее, объёмнее и подробней биографии Ренуара пока не существует и вряд ли скоро появится. Пересказываем самые интересные моменты из этой книги.
4. К 150-летию Константина Сомова в Русском музее открылась большая выставка, а мы собрали 10 интересных фактов о жизни и творчестве художника.
5. Восемь лет назад французский учитель начал судебную тяжбу с Фейсбуком - из-за того, что тот закрыла его аккаунт, когда там появилась репродукция картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» (1866), скандального изображения женских гениталий. И вот разбирательства наконец закончились.
6. К празднованию своего 200-летия музей Прадо в Мадриде приурочил амбициозную выставку «Веласкес, Рембрандт, Вермеер. Параллельные видения». Она посвящена общим чертам в голландской и испанской живописи конца XVI — начала XVII веков.
7. 5 августа исполнилось 175 лет со дня рождения Ильи Репина – мы сделали тест, в котором из 24-х картин нужно выбрать 12, написанных Репиным.
Приятного чтения!
1. У знаменитых живописцев Лиотара, Климта, Аргунова, Брюллова, Васнецова, Коровина, Бенуа, Сведомского, Левитана были не менее талантливые братья-художники, а у Маковского и Поленова - сёстры. Предлагаем познакомиться с ними, оказавшимися в тени.
2. 18 мудрых советов французского художника Жана Жиро (известного под псевдонимом Мёбиус) начинающим авторам. Совет №1. Приступая к рисованию, вы должны освободить себя от сильных чувств, таких как ненависть, счастье, амбиции...
3. В издательстве «Азбука» вышла книга американской писательницы Барбары Эрлих-Уайт «Ренуар. Частная жизнь». Точнее, объёмнее и подробней биографии Ренуара пока не существует и вряд ли скоро появится. Пересказываем самые интересные моменты из этой книги.
4. К 150-летию Константина Сомова в Русском музее открылась большая выставка, а мы собрали 10 интересных фактов о жизни и творчестве художника.
5. Восемь лет назад французский учитель начал судебную тяжбу с Фейсбуком - из-за того, что тот закрыла его аккаунт, когда там появилась репродукция картины Гюстава Курбе «Происхождение мира» (1866), скандального изображения женских гениталий. И вот разбирательства наконец закончились.
6. К празднованию своего 200-летия музей Прадо в Мадриде приурочил амбициозную выставку «Веласкес, Рембрандт, Вермеер. Параллельные видения». Она посвящена общим чертам в голландской и испанской живописи конца XVI — начала XVII веков.
7. 5 августа исполнилось 175 лет со дня рождения Ильи Репина – мы сделали тест, в котором из 24-х картин нужно выбрать 12, написанных Репиным.
Приятного чтения!
Arthive
Брат-2: талантливые родственники известных художников, которые оказались в тени
У знаменитых живописцев Лиотара, Климта, Аргунова, Брюллова, Васнецова, Коровина, Бенуа, Сведомского, Левитана были не менее талантливые братья-художники, а у Маковского и Поленова — сестры.
Обещанный разбор картины Нормана Роквелла «Тройной автопортрет» (1960)
Четыре картины, которые художник закрепил в верхнем правом углу своего холста в качестве образцов для подражания:
1. Альбрехт Дюрер. Автопортрет (1498). У нас, кстати, есть большой материал, в котором мы изучаем 13 автопортретов Дюрера.
2. Рембрандт. Автопортрет (1652).
3. Пабло Пикассо. Бюст женщины и автопортрет (1929). В этой работе Норман Роквелл изменил цвета: все свои картины он писал с прицелом на публикацию в журналах – видимо, сразу озаботился тем, как маленькая репродукция будут выглядеть в печати.
4. Винсент Ван Гог. Автопортрет (1888). А здесь Роквелл отзеркалил картину – чтобы Ван Гог не смотрел за пределы его полотна.
Четыре картины, которые художник закрепил в верхнем правом углу своего холста в качестве образцов для подражания:
1. Альбрехт Дюрер. Автопортрет (1498). У нас, кстати, есть большой материал, в котором мы изучаем 13 автопортретов Дюрера.
2. Рембрандт. Автопортрет (1652).
3. Пабло Пикассо. Бюст женщины и автопортрет (1929). В этой работе Норман Роквелл изменил цвета: все свои картины он писал с прицелом на публикацию в журналах – видимо, сразу озаботился тем, как маленькая репродукция будут выглядеть в печати.
4. Винсент Ван Гог. Автопортрет (1888). А здесь Роквелл отзеркалил картину – чтобы Ван Гог не смотрел за пределы его полотна.
И ещё один автопортрет Нормана Роквелла (1953) - и Василий Ливанов в роли Шерлока Холмса:)
А пишет Роквелл эту картину.
А пишет Роквелл эту картину.
Кто является автором картины, фрагмент которой вы видите выше?
Anonymous Poll
8%
Илья Репин
11%
Жан-Франсуа Милле
12%
Орест Кипренский
16%
Карл Брюллов
45%
Алексей Венецианов
2%
Иван Шишкин
6%
Рене Магритт
👍1
«Дождь в дубовом лесу» – не просто один из пейзажей Шишкина. Эта картина стоит особняком в его творчестве. Она – доказательство того, что Шишкин тонко улавливал современные ему настроения и веяния, умел чувствовать, «куда ветер дует» и при этом оставаться верным себе и своему живописному дару (вопреки заявлениям о его старомодности). Также «Дождь» является ответом критикам, утверждающим, что рисовальщик из Шишкина отличный, а вот колоритом, дескать, владеет слабовато. Ответом, для которого не нужны слова. Искусствовед Игорь Долгополов называет «Дождь в дубовом лесу» «данью великолепному владению палитрой, колоритом», и мы склонны с ним согласиться.
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».
В этой картине Шишкин избрал максимально сложную задачу. Показать свежесть умытого мира после дождя? Легко! Сгустившийся воздух, замерший перед грозой? Тоже не новость. Шишкин же пишет сам дождь, так сказать, процесс дождя – и делает это великолепно. Кстати, мотив дождя – один из любимых импрессионистами. Заигрывает ли Иван Иванович с импрессионизмом? Отнюдь. Он отвечает вызову времени, в котором передвижники перестали быть самым острым и передовым художественным явлением. Он слышит и видит увлеченность новых художников цветом и оперированием цветовыми массами, улавливает тягу к лирическому началу в противовес реалистической объективности. Улавливает, но остается верен себе.
Безусловно, «Дождь в дубовом лесу» — одна из самых лиричных картин Шишкина. Но это вовсе не импрессионистское «остановись, мгновение», это не уход от присущей пейзажам Шишкина монументальности. Остроэмоциональный, чувственный, свежий дождливый пейзаж, трогающие за самое сердце фигурки людей – всё это по-прежнему преисполнено некой эпичности, значительности. Это не мимолетное мгновение, это, кажется, самая суть дождя и человеческой жизни.
Техническая сторона картины выше всяких похвал. Свежая листва и оглушительно свежий, влажный воздух, который, кажется, изливается с холста на зрителя, дымка из дождя и тумана, которую хочется (и кажется, что можется!) потрогать, стоит лишь протянуть руку, лужа, в которой отражаются стволы деревьев и размокшая тропинка, грязь на которой ощущают ноги зрителя, постоянный шум капель – кстати, затихающий шум, дождь все еще продолжается, но вы же слышите, что он утихает?
Эта картина – подтверждение актуальности и современности Ивана Шишкина в его эпоху и, пожалуй, вневременности – в любую эпоху. В завершение хочется привести слова всё того же Игоря Долгополова: «„Дождь в дубовом лесу“ — улыбка живописца, его комплимент жанру, но даже в этом полотне во всей дивной красе предстает перед нами храм живой природы».