Луис Уэйн родился 5 августа 1860 года. Он прославился многочисленными рисунками с кошками, на которых животные заняты человеческими делами – выпивают, играют в карты, музицируют.
Художник так описывал свою работу: «Я беру альбом для зарисовок в ресторан или какое-нибудь общественное место и рисую людей в разных позах в виде кошек, придавая им как можно больше человеческих черт».
Уэйн рисовал весёлые картинки, а судьба у него – драматическая: он рано овдовел, а жизнь закончил в сумасшедшем доме. Его поздние работы с яркими, почти абстрактными кошками, теперь помещают в учебники по психиатрии – как свидетельство влияния болезни на стиль художника.
Уже через 5 дней – 10 августа – начнутся съёмки художественного фильма «Луис Уэйн», главную роль сыграет Бенедикт Камбербэтч.
Биография Уэйна|79 его работ
Художник так описывал свою работу: «Я беру альбом для зарисовок в ресторан или какое-нибудь общественное место и рисую людей в разных позах в виде кошек, придавая им как можно больше человеческих черт».
Уэйн рисовал весёлые картинки, а судьба у него – драматическая: он рано овдовел, а жизнь закончил в сумасшедшем доме. Его поздние работы с яркими, почти абстрактными кошками, теперь помещают в учебники по психиатрии – как свидетельство влияния болезни на стиль художника.
Уже через 5 дней – 10 августа – начнутся съёмки художественного фильма «Луис Уэйн», главную роль сыграет Бенедикт Камбербэтч.
Биография Уэйна|79 его работ
Хм, и этот свой автопортрет Репин написал в возрасте 34 лет. Уж не знаменитый ли автопортрет Рембрандта в возрасте 34 лет он держал в голове?
Репин творчество Рембрандта очень ценил и неоднократно копировал его работы.
Репин творчество Рембрандта очень ценил и неоднократно копировал его работы.
Илья Репин. Гопак. Танец запорожских казаков. 1926–1930. Линолеум, масло. Частное собрание, Москва
Эту картину Репин начал писать, когда ему было 82 года! И продолжал до самой смерти. Картину так и хочется охарактеризовать современным комплиментом «Огонь!» - тут и краски огненные, красно-золотые, и энергетика взрывная. А уж композиция танцевального вихря – нет, решительно невозможно поверить, что это дело рук 86-летнего старика.
Репин родился в Чугуеве под Харьковом – и всю жинь вдохновлялся воспоминаниями о своей украинской юности.
Эту картину Репин начал писать, когда ему было 82 года! И продолжал до самой смерти. Картину так и хочется охарактеризовать современным комплиментом «Огонь!» - тут и краски огненные, красно-золотые, и энергетика взрывная. А уж композиция танцевального вихря – нет, решительно невозможно поверить, что это дело рук 86-летнего старика.
Репин родился в Чугуеве под Харьковом – и всю жинь вдохновлялся воспоминаниями о своей украинской юности.
В 1948-м, когда был написан этот автопортрет, Дейнеке было 49. Он был заслуженным деятелем искусств РСФСР, профессором кафедры монументальной живописи. Так зачем ему — признанному мастеру, солидному человеку, без пяти минут юбиляру — понадобилось выходить к публике в трусах?
Дейнека всегда интересовался обнаженной натурой. Розовые, парнЫе, подтянутые строители коммунизма с его полотен никогда не злоупотребляли одеждой, придавая трудовым советским будням очертания едва ли не древнегреческого мифа. Нет сомнений в том, что Дейнека подписался бы под пассажем своего приятеля Маяковского про «бронзу мускулов и свежесть кожи». Позируя самому себе без галстука, он как бы сливался в едином физкультурном порыве с той страной, которую сам придумал и без устали воспевал. Впрочем, была и другая причина.
Это был непростой период. Художника упрекали в формализме, в том, что он поддался влиянию — разумеется, тлетворному — модернистов. Из руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства его разжаловали в рядовые преподаватели. Его критиковали. Его картины признавали «идейно несостоятельными». И Дейнека написал себя таким — в распахнутом халате,боксерских трусах, с читающейся во взгляде готовностью отстоять следующие раунды, сколько бы их не потребовалось.
Он, конечно, слукавил. В 49 он — в прошлом боксер — был уже массивен и полноват. Свой брюшной пресс он приукрасил так же, как обычно приукрашивал советскую действительность. Но сделал это не из тщеславия. Дейнека считал, что красоту экономить нельзя, цитировал в интервью Стендаля («Никогда еще уродливое не было в такой чести»), искренне недоумевал, почему молодые художники «пишут таких уродов и кретинов». Он был патриотом. Он верил: для того, чтобы иные модернисты смотрели-завидовали, советскому художнику не требуется широких штанин.
Дейнека всегда интересовался обнаженной натурой. Розовые, парнЫе, подтянутые строители коммунизма с его полотен никогда не злоупотребляли одеждой, придавая трудовым советским будням очертания едва ли не древнегреческого мифа. Нет сомнений в том, что Дейнека подписался бы под пассажем своего приятеля Маяковского про «бронзу мускулов и свежесть кожи». Позируя самому себе без галстука, он как бы сливался в едином физкультурном порыве с той страной, которую сам придумал и без устали воспевал. Впрочем, была и другая причина.
Это был непростой период. Художника упрекали в формализме, в том, что он поддался влиянию — разумеется, тлетворному — модернистов. Из руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства его разжаловали в рядовые преподаватели. Его критиковали. Его картины признавали «идейно несостоятельными». И Дейнека написал себя таким — в распахнутом халате,боксерских трусах, с читающейся во взгляде готовностью отстоять следующие раунды, сколько бы их не потребовалось.
Он, конечно, слукавил. В 49 он — в прошлом боксер — был уже массивен и полноват. Свой брюшной пресс он приукрасил так же, как обычно приукрашивал советскую действительность. Но сделал это не из тщеславия. Дейнека считал, что красоту экономить нельзя, цитировал в интервью Стендаля («Никогда еще уродливое не было в такой чести»), искренне недоумевал, почему молодые художники «пишут таких уродов и кретинов». Он был патриотом. Он верил: для того, чтобы иные модернисты смотрели-завидовали, советскому художнику не требуется широких штанин.
6 августа 1928 года родился Энди Уорхол.
Несколько его цитат:
- Если каждый человек не прекрасен, тогда не прекрасен никто.
- Самая большая цена, которую ты платишь за любовь, — это то, что другой человек находится рядом. Ты больше не можешь остаться наедине с собой, а это всегда намного лучше.
- Вы бы удивились, узнав, как много людей хотят повесить картину с электрическим стулом на стену своей спальни. Особенно, если цвет фона подходит под обои.
- Было бы очень гламурным переродиться в виде огромного кольца на пальце Лиз Тейлор.
А здесь найдёте ещё больше высказываний Уорхола.
Несколько его цитат:
- Если каждый человек не прекрасен, тогда не прекрасен никто.
- Самая большая цена, которую ты платишь за любовь, — это то, что другой человек находится рядом. Ты больше не можешь остаться наедине с собой, а это всегда намного лучше.
- Вы бы удивились, узнав, как много людей хотят повесить картину с электрическим стулом на стену своей спальни. Особенно, если цвет фона подходит под обои.
- Было бы очень гламурным переродиться в виде огромного кольца на пальце Лиз Тейлор.
А здесь найдёте ещё больше высказываний Уорхола.
Валентин Серов пишет портрет Феликса Юсупова.
В 1903-м Серов приехал в Архангельское, чтобы написать портреты мужа и сыновей княгини Юсуповой. В отличие от своей матери, княгини Зинаиды Николаевны, Феликс Юсупов вызывал неоднозначные эмоции и у современников, и у потомков. Одни считали его едва ли не мессией, другие - позором почтенного рода. С уверенностью можно утверждать только одно: жизнь его была увлекательнее всякого голливудского фильма.
В 1903-м Серов приехал в Архангельское, чтобы написать портреты мужа и сыновей княгини Юсуповой. В отличие от своей матери, княгини Зинаиды Николаевны, Феликс Юсупов вызывал неоднозначные эмоции и у современников, и у потомков. Одни считали его едва ли не мессией, другие - позором почтенного рода. С уверенностью можно утверждать только одно: жизнь его была увлекательнее всякого голливудского фильма.
7 августа 1867 года родился немецкий художник-экспрессионист Эмиль Нольде.
Недавно его имя было во всех новостях: канцлер Германии Ангела Меркель решила убрать две картины Нольде со стен своего кабинета. Этот шаг интерпретировали как признак того, что давно замалчиваемые нацистские взгляды художника наконец становятся частью его официальной истории.
Иллюстрация: Эмиль Нольде. Море. 1947. Холст, масло. Музей художественной группы Мост, Берлин
Недавно его имя было во всех новостях: канцлер Германии Ангела Меркель решила убрать две картины Нольде со стен своего кабинета. Этот шаг интерпретировали как признак того, что давно замалчиваемые нацистские взгляды художника наконец становятся частью его официальной истории.
Иллюстрация: Эмиль Нольде. Море. 1947. Холст, масло. Музей художественной группы Мост, Берлин
Новый тест Артхива. Мы показываем вам 24 картины. Только половина из них написана Репиным - вам нужно их узнать.
Разумеется, "Запорожцы" тут только для красоты - а в вопросах будет кое-что посложнее. Но вы наверняка столько всего прочитали о Репине в юбилейные дни, что без труда ответите :)
https://artchive.ru/tests/test:94
Разумеется, "Запорожцы" тут только для красоты - а в вопросах будет кое-что посложнее. Но вы наверняка столько всего прочитали о Репине в юбилейные дни, что без труда ответите :)
https://artchive.ru/tests/test:94
Artchive
Репин или нет? | Quizzes and puzzles about artworks and artists
Репин – наше живописное всё: наверняка вам не составит труда пройти этот тест, даже при том, что здесь не будет суперхитов вроде «Ивана Грозного и сына его Ивана» или «Запорожцев». Мы покажем вам 24 картины. Только 12 из...
О, новый арт-фейк подвезли (скрин отсюда)!
Автор этой картины - не Сальвадор Дали, а современный мексиканский художник Октавио Окампо (р. 1943).
Подобных ошибок в интернете тьма - самые популярные Артхив недавно собрал в материале с "шедеврами" Климта, Бугро, Матисса, которые они никогда не писали.
Автор этой картины - не Сальвадор Дали, а современный мексиканский художник Октавио Окампо (р. 1943).
Подобных ошибок в интернете тьма - самые популярные Артхив недавно собрал в материале с "шедеврами" Климта, Бугро, Матисса, которые они никогда не писали.