Французская комиссия по национальному наследию не собирается менять исторические витражи в соборе Нотр-Дам
Оригинальные витражи были созданы в XIX веке архитектором Эженом Виолле-ле-Дюком для шести часовен вдоль южного нефа собора. Они не пострадали в пожаре 2019 года, но президент Эмманюэль Макрон объявил о своем плане перенести их в музей, чтобы освободить место для новых работ.
Проекты для конкурса уже представили около ста современных художников, в том числе Даниэль Бюрен, Лор Пруво и Клэр Табуре. Однако Комиссия единогласно решила, что план Макрона нарушит Венецианскую хартию, закрепившую международные стандарты по сохранению исторических зданий.
Оригинальные витражи были созданы в XIX веке архитектором Эженом Виолле-ле-Дюком для шести часовен вдоль южного нефа собора. Они не пострадали в пожаре 2019 года, но президент Эмманюэль Макрон объявил о своем плане перенести их в музей, чтобы освободить место для новых работ.
Проекты для конкурса уже представили около ста современных художников, в том числе Даниэль Бюрен, Лор Пруво и Клэр Табуре. Однако Комиссия единогласно решила, что план Макрона нарушит Венецианскую хартию, закрепившую международные стандарты по сохранению исторических зданий.
От Кранаха до Малевича, от пинхолов до летающих автомобилей
В преддверии своих летних каникул сотрудники «Артгида», уже привыкшие по несколько раз в год наведываться в Нижний Новгород ради выставок и музейных экспозиций, решили поделиться своими знаниями с читателями и с помощью нижегородского художественного критика Анастасии Полозовой составили путеводитель по шедеврам, редкостям и диковинам музеев Нижнего.
В экспозициях нижегородских музеев, как когда-то на Нижегородской ярмарке, есть всё: не только кранахи с кандинскими, но и загадочные пинхолы и даже чудеса техники вроде летающих автомобилей.
В преддверии своих летних каникул сотрудники «Артгида», уже привыкшие по несколько раз в год наведываться в Нижний Новгород ради выставок и музейных экспозиций, решили поделиться своими знаниями с читателями и с помощью нижегородского художественного критика Анастасии Полозовой составили путеводитель по шедеврам, редкостям и диковинам музеев Нижнего.
В экспозициях нижегородских музеев, как когда-то на Нижегородской ярмарке, есть всё: не только кранахи с кандинскими, но и загадочные пинхолы и даже чудеса техники вроде летающих автомобилей.
Сложно поверить, но первые археологические раскопки на территории Санкт-Петербурга были проведены лишь в 1952 году, то есть всего 71 год назад. До этого в научных кругах существовал консенсус по поводу того, что изучение быта и культуры XVIII–XIX веков не нуждается в археологических исследованиях, поскольку относится к области истории и этнографии. Выставка «Археология Петербурга. Начало» в Музее истории Санкт-Петербурга посвящена поворотному моменту в изучении истории Северной столицы — открытиям, сделанным молодым археологом Александром Грачом, возглавившим первые исследования культурного слоя XVIII века на стрелке Васильевского острова. Экспозиция представляет собой увлекательное повествование о том, как обнаружение прямоугольного сруба с полом становится колыбелью целой научной дисциплины, без которой встреча с подлинным Петербургом эпохи Петра Великого едва ли могла быть возможной. Артефакты, найденные при раскопках Александра Грача в Таможенном переулке, выставляются впервые.
За какими еще открытиями идти на выставки в Санкт-Петербурге, читайте в нашей подборке.
За какими еще открытиями идти на выставки в Санкт-Петербурге, читайте в нашей подборке.
Неофициальное искусство Ленинграда
В пятничном дайджесте мы рассказывали о выставках Санкт-Петербурга, одна из которых посвящена легендарному сквоту «Пушкинская-10». Продолжая тему неофициального искусства, предлагаем еще больше погрузиться в ленинградский андеграунд вместе с нашими материалами.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 2. Сквоты 1980-х
О возможностях Ленинграда 80-х: самозахват жилья, техно-клуб в центре города и неофициальные художники по соседству с КГБ.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда — Петербурга. Часть 3. Клуб друзей электрика Карабутова
Детали биографии Карабутова не сохранились, неизвестно даже его имя (но есть фото). А неформальное сообщество его имени осталось в истории как одно из самых культовых мест ленинградского андеграунда.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда — Петербурга. Часть 8. Выставки на Дворцовом мосту, 1990–1992
Элитная художественная выставка на Дворцовом мосту. Нет, это не фантазия. Кто придумал, кто разрешил и кто выставлялся? Все ответы — в тексте.
🖼Олег Сумароков. 1980-е. Архив Игоря Хадикова
В пятничном дайджесте мы рассказывали о выставках Санкт-Петербурга, одна из которых посвящена легендарному сквоту «Пушкинская-10». Продолжая тему неофициального искусства, предлагаем еще больше погрузиться в ленинградский андеграунд вместе с нашими материалами.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 2. Сквоты 1980-х
О возможностях Ленинграда 80-х: самозахват жилья, техно-клуб в центре города и неофициальные художники по соседству с КГБ.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда — Петербурга. Часть 3. Клуб друзей электрика Карабутова
Детали биографии Карабутова не сохранились, неизвестно даже его имя (но есть фото). А неформальное сообщество его имени осталось в истории как одно из самых культовых мест ленинградского андеграунда.
🔹Места силы неофициального искусства Ленинграда — Петербурга. Часть 8. Выставки на Дворцовом мосту, 1990–1992
Элитная художественная выставка на Дворцовом мосту. Нет, это не фантазия. Кто придумал, кто разрешил и кто выставлялся? Все ответы — в тексте.
🖼Олег Сумароков. 1980-е. Архив Игоря Хадикова
Директор Британского музея предлагает институции работать по принципу библиотеки
Новый руководитель Николас Куллинан считает, что институция могла бы передавать экспонаты в пользование. По его словам, это проложит путь к реституции мраморов Парфенона. Он заявил журналистам о своем стремлении «сделать что-то позитивное» с наследием музея, поскольку продолжаются дебаты по поводу возвращения исторически значимых колониальных артефактов в страны их происхождения. Куллинан добавил, что открыт для сотрудничества с музеями по всему миру и что передача экспонатов в пользование — та модель, которую он предпочитает.
Напомним, что реституция скульптур Парфенона из Британского музея невозможна из-за парламентского акта 1963 года, законодательно запрещающего возвращение определенных работ.
Новый руководитель Николас Куллинан считает, что институция могла бы передавать экспонаты в пользование. По его словам, это проложит путь к реституции мраморов Парфенона. Он заявил журналистам о своем стремлении «сделать что-то позитивное» с наследием музея, поскольку продолжаются дебаты по поводу возвращения исторически значимых колониальных артефактов в страны их происхождения. Куллинан добавил, что открыт для сотрудничества с музеями по всему миру и что передача экспонатов в пользование — та модель, которую он предпочитает.
Напомним, что реституция скульптур Парфенона из Британского музея невозможна из-за парламентского акта 1963 года, законодательно запрещающего возвращение определенных работ.
Технологии пришли в художественную практику не в прошлом веке, как часто думают, а несколько столетий назад. Куратор и художник Дмитрий Булатов вспоминает несколько предметов искусства с автоматическими механизмами внутри: утку, тигра, рисовальщика и других.
🖼Пьер Жаке-Дро. Пишущий мальчик. 1773. Заводная кукла, которой хватает ума не относиться к написанным ею словам слишком серьезно. Музей искусства и истории, Невшатель. Фото: thisiscolossal.com
🖼Пьер Жаке-Дро. Пишущий мальчик. 1773. Заводная кукла, которой хватает ума не относиться к написанным ею словам слишком серьезно. Музей искусства и истории, Невшатель. Фото: thisiscolossal.com
Реставрация Астраханского кремля начнется в 2026 году
Планируемый срок заключения контракта на разработку проектно-сметной документации — октябрь 2024 года. Среди объектов, которых коснется реставрация, — башни Красные ворота, Крымская, Житная и Архиерейская.
Астраханский кремль — памятник федерального значения, расположенный на площади 11 га и построенный в конце XVI — начале XVII века. Последний раз его масштабная реставрация проводилась с 2005 по 2021 год.
Планируемый срок заключения контракта на разработку проектно-сметной документации — октябрь 2024 года. Среди объектов, которых коснется реставрация, — башни Красные ворота, Крымская, Житная и Архиерейская.
Астраханский кремль — памятник федерального значения, расположенный на площади 11 га и построенный в конце XVI — начале XVII века. Последний раз его масштабная реставрация проводилась с 2005 по 2021 год.
Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма
2 декабря 1962 года газета «Правда» поместила на свою первую полосу статью со скучным, на современный вкус, заголовком «Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма». Подзаголовок сухо пояснял: «Осмотр руководителями партии и правительства выставки произведений московских художников».
Сама же статья описывала один из ключевых эпизодов оттепели — посещение первым секретарем ЦК КПСС и председателем Совета министров СССР Никитой Хрущевым выставочного зала «Манеж» в Москве, где тогда шла приуроченная к 30-летию Московского союза художников (МОСХ) выставка (а в ночь на 1 декабря в трех залах мезонина была смонтирована еще одна — студентов студии Элия Белютина, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера и Владимира Янкилевского).
2 декабря 1962 года газета «Правда» поместила на свою первую полосу статью со скучным, на современный вкус, заголовком «Высокое призвание советского искусства — служить народу, делу коммунизма». Подзаголовок сухо пояснял: «Осмотр руководителями партии и правительства выставки произведений московских художников».
Сама же статья описывала один из ключевых эпизодов оттепели — посещение первым секретарем ЦК КПСС и председателем Совета министров СССР Никитой Хрущевым выставочного зала «Манеж» в Москве, где тогда шла приуроченная к 30-летию Московского союза художников (МОСХ) выставка (а в ночь на 1 декабря в трех залах мезонина была смонтирована еще одна — студентов студии Элия Белютина, Эрнста Неизвестного, Юло Соостера и Владимира Янкилевского).
Британский сектор культуры находится в критическом состоянии
Это следует из отчета о положении дел в области искусств в Великобритании The State of the Arts, подготовленного Университетом Уорика. Анализ показывает, что с 2010 года Великобритания сократила общий бюджет на культуру на 6%, и в то же время Германия, Франция и Финляндия увеличили расходы в этой области до 70%.
Финансирование культурных и связанных с ними услуг из доходов местных органов власти сократилось на 39% в Шотландии, на 40% в Уэльсе и на 48% в Англии. Основное финансирование поддержки культурных организаций со стороны Министерства по делам культуры и спорта уменьшилось на 18% и составило лишь 0,17% от общих государственных расходов на человека. Основное финансирование, поступающее от художественных советов, снизилось на 18% в Англии, на 22% в Шотландии, на 25% в Уэльсе и на 66% в Северной Ирландии.
Также исследование выявило большую проблему для художественного образования, связанную с «сокращением финансирования и маргинализацией искусства в английских государственных школах». Кроме того, установлено, что доходы специалистов в сфере культуры постоянно ниже медианного уровня в Великобритании, с явным региональным и гендерным разрывом в оплате труда. Это наиболее очевидно, когда речь идет о ремесленных областях, где мужчины зарабатывают на 70% больше, чем женщины.
Это следует из отчета о положении дел в области искусств в Великобритании The State of the Arts, подготовленного Университетом Уорика. Анализ показывает, что с 2010 года Великобритания сократила общий бюджет на культуру на 6%, и в то же время Германия, Франция и Финляндия увеличили расходы в этой области до 70%.
Финансирование культурных и связанных с ними услуг из доходов местных органов власти сократилось на 39% в Шотландии, на 40% в Уэльсе и на 48% в Англии. Основное финансирование поддержки культурных организаций со стороны Министерства по делам культуры и спорта уменьшилось на 18% и составило лишь 0,17% от общих государственных расходов на человека. Основное финансирование, поступающее от художественных советов, снизилось на 18% в Англии, на 22% в Шотландии, на 25% в Уэльсе и на 66% в Северной Ирландии.
Также исследование выявило большую проблему для художественного образования, связанную с «сокращением финансирования и маргинализацией искусства в английских государственных школах». Кроме того, установлено, что доходы специалистов в сфере культуры постоянно ниже медианного уровня в Великобритании, с явным региональным и гендерным разрывом в оплате труда. Это наиболее очевидно, когда речь идет о ремесленных областях, где мужчины зарабатывают на 70% больше, чем женщины.
Елена Селина: «Художнику всегда нужен взгляд со стороны, который обеспечивает именно куратор»
До 4 августа в московском Центре современного искусства Винзавод открыта выставка «Чего ты боишься?». Перед ее куратором Еленой Селиной стояла сложная задача: в выставке могли принять участие только бывшие и нынешние студенты «Открытых студий» — адресованной начинающим художникам платформы, объединяющей принципы резиденции, мастерской и арт-школы. То есть выбирать нужно было из ограниченного круга авторов, с которыми куратор ранее не сотрудничала. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с Еленой Селиной, чтобы поговорить о профессиональных дефинициях, новом поколении художников, их страхах и наших надеждах.
До 4 августа в московском Центре современного искусства Винзавод открыта выставка «Чего ты боишься?». Перед ее куратором Еленой Селиной стояла сложная задача: в выставке могли принять участие только бывшие и нынешние студенты «Открытых студий» — адресованной начинающим художникам платформы, объединяющей принципы резиденции, мастерской и арт-школы. То есть выбирать нужно было из ограниченного круга авторов, с которыми куратор ранее не сотрудничала. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова встретилась с Еленой Селиной, чтобы поговорить о профессиональных дефинициях, новом поколении художников, их страхах и наших надеждах.
В ходе операции «Пандора» из незаконного оборота изъято более 6400 культурных ценностей
Операция — международная инициатива, которая возглавляется Гражданской гвардией Испании и направлена на прекращение незаконного оборота культурных ценностей. Интерпол объявил, что таможенные и правоохранительные органы из 25 стран произвели 85 арестов и вернули более 6400 предметов. Например, в Греции в ходе расследований и арестов были обнаружены 43 древние амфоры.
Операция — международная инициатива, которая возглавляется Гражданской гвардией Испании и направлена на прекращение незаконного оборота культурных ценностей. Интерпол объявил, что таможенные и правоохранительные органы из 25 стран произвели 85 арестов и вернули более 6400 предметов. Например, в Греции в ходе расследований и арестов были обнаружены 43 древние амфоры.
Художники и ковры
Ковры всегда были тесно связаны с культурой — скажем, в Центральной Азии и на Кавказе, где широко распространено ткачество: они позволяли и рассказать историю и прокормиться. В то же время ковер — достаточно прозаичный объект: из предмета роскоши он постепенно превратился в атрибут многих домов. Однако сохранил прочную связь с культурой, что используют современные художники. Егана Джаббарова вспомнила несколько примеров.
Ковры всегда были тесно связаны с культурой — скажем, в Центральной Азии и на Кавказе, где широко распространено ткачество: они позволяли и рассказать историю и прокормиться. В то же время ковер — достаточно прозаичный объект: из предмета роскоши он постепенно превратился в атрибут многих домов. Однако сохранил прочную связь с культурой, что используют современные художники. Егана Джаббарова вспомнила несколько примеров.
В Южно-Сахалинске продолжается первая паблик-арт программа «Взгляды: изнутри и снаружи»
В фокусе внимания — уличное искусство, которое украсит более тридцати фасадов по всему городу, создавая интересные арт-маршруты. Проект задуман как платформа, объединяющая художников уличной волны со всей России и помогающая развивать городскую среду региона Сахалин и локальное арт-сообщество. Паблик-арт программа включает в себя:
🌀роспись объектов городской инфраструктуры,
🌀проведение итоговой выставки после создания всех работ,
🌀образовательную программу, за которой можно следить по ссылке.
С начала июня авторы из разных городов России, от Москвы до Сахалина, создают на городских фасадах работы, посвященные истории и культуре региона. Уже сейчас можно увидеть работы сербского художника Николы Михайловича (Nikola Mihajlović), Рустама Qbic, Maksow, Fork, объединения Effect Graff, Ромы Dobro и других.
Программа создана при поддержке АНО «ЦРГС “Наш город”».
🖼Courtesy «Взгляды: изнутри и снаружи»
В фокусе внимания — уличное искусство, которое украсит более тридцати фасадов по всему городу, создавая интересные арт-маршруты. Проект задуман как платформа, объединяющая художников уличной волны со всей России и помогающая развивать городскую среду региона Сахалин и локальное арт-сообщество. Паблик-арт программа включает в себя:
🌀роспись объектов городской инфраструктуры,
🌀проведение итоговой выставки после создания всех работ,
🌀образовательную программу, за которой можно следить по ссылке.
С начала июня авторы из разных городов России, от Москвы до Сахалина, создают на городских фасадах работы, посвященные истории и культуре региона. Уже сейчас можно увидеть работы сербского художника Николы Михайловича (Nikola Mihajlović), Рустама Qbic, Maksow, Fork, объединения Effect Graff, Ромы Dobro и других.
Программа создана при поддержке АНО «ЦРГС “Наш город”».
🖼Courtesy «Взгляды: изнутри и снаружи»
Лето понемножку уходит, и если вы еще не повеселились как следует, то у вас целый август, чтобы это наверстать и, например, побывать на каком-нибудь рейве. А чтобы идти на рейв интеллектуально подкованным, читайте наш материал об эстетике танцевальной музыки и произведениях искусства, вдохновленных ей.
Лекция «Пост- и метамодернизм в русской литературе и культуре: контуры глубины»
Уже завтра в конструктивном пространстве «Зотов» состоится лекция литературоведа, кандидата филологических наук Павла Спиваковского. Она пройдет в рамках цикла «От двадцатых к двадцатым: (Пост)советская литература с Артгидом».
Лекция посвящена метамодернизму как новой дискурсивной практике и культурной логике.
🔹Как новая эстетическая теория помогает переосмыслить существующие тексты?
🔹Что объединяет современные произведения с опытами позднесоветской литературы?
🔹Где граница, отделяющая «новую» прозу от того, что было до постмодернизма?
Ответы на эти и другие вопросы можно узнать 26 июля в 19:30 по адресу: ул. Ходынская, 2, стр. 1. Зарегистрироваться на лекцию можно по ссылке.
Уже завтра в конструктивном пространстве «Зотов» состоится лекция литературоведа, кандидата филологических наук Павла Спиваковского. Она пройдет в рамках цикла «От двадцатых к двадцатым: (Пост)советская литература с Артгидом».
Лекция посвящена метамодернизму как новой дискурсивной практике и культурной логике.
🔹Как новая эстетическая теория помогает переосмыслить существующие тексты?
🔹Что объединяет современные произведения с опытами позднесоветской литературы?
🔹Где граница, отделяющая «новую» прозу от того, что было до постмодернизма?
Ответы на эти и другие вопросы можно узнать 26 июля в 19:30 по адресу: ул. Ходынская, 2, стр. 1. Зарегистрироваться на лекцию можно по ссылке.
В парижском Монетном дворе появится Дом африканских народов
Проект с 2021 года продвигает президент Эмманюэль Макрон. Директором будущего культурно-документационного центра станет Элизабет Гомис. Предполагается, что новая институция станет местом обмена информацией о последствиях колониального прошлого в современном обществе путем изучения, в частности, вопросов иммиграции и гражданства.
Программа Maison des mondes africains (MansA) будет включать выставки искусства, конференции, резиденции современных художников и другое. «Это будет не музей Африки, — рассказала Гомис, — а открытая институция, находящаяся на стыке нескольких дисциплин, инкубатор, посвященный креативным индустриям, для поддержки молодых предпринимателей или руководителей проектов, цель которых — работать между Европой, Африкой и/или африканскими мирами».
Первой выставкой в MansA станет «Черный Париж» (Le Paris noir, март 2025 года) совместно с Центром Помпиду и ретроспектива сенегальского фотохудожника Адамы Силлы. Также предполагается открытие архивного фонда Banque d'Archives Populaires, который документирует семейные и личные связи, поддерживаемые французами с Африкой.
Проект с 2021 года продвигает президент Эмманюэль Макрон. Директором будущего культурно-документационного центра станет Элизабет Гомис. Предполагается, что новая институция станет местом обмена информацией о последствиях колониального прошлого в современном обществе путем изучения, в частности, вопросов иммиграции и гражданства.
Программа Maison des mondes africains (MansA) будет включать выставки искусства, конференции, резиденции современных художников и другое. «Это будет не музей Африки, — рассказала Гомис, — а открытая институция, находящаяся на стыке нескольких дисциплин, инкубатор, посвященный креативным индустриям, для поддержки молодых предпринимателей или руководителей проектов, цель которых — работать между Европой, Африкой и/или африканскими мирами».
Первой выставкой в MansA станет «Черный Париж» (Le Paris noir, март 2025 года) совместно с Центром Помпиду и ретроспектива сенегальского фотохудожника Адамы Силлы. Также предполагается открытие архивного фонда Banque d'Archives Populaires, который документирует семейные и личные связи, поддерживаемые французами с Африкой.
Новая выставка российской художницы Ирины Затуловской — часть масштабной культурной программы, которой Суздаль отмечает свое тысячелетие, — родилась в процессе работы в арт-резиденции МИРА в Кидекше. Экспозиция выстраивается в полноценный арт-маршрут, запускающий географическую беседу с древним городом, а также выходящий далеко за пределы пространств МИРА центра и Суздальского кремля: более тридцати объектов располагаются в самом городе и его окрестностях — в Аптекарском огороде, на Швейной фабрике и Хлебозаводе, в пространстве ГЭС на Нерли, в музее Гастева и многих других местах.
Авангард и традиция здесь перетекают друг в друга, а неофициальными соавторами проекта становятся не только городские пространства и жители, но и зритель, готовый прожить соединение с городом самостоятельно. Карту арт-исследования Суздаля каждый посетитель выставки сможет получить в МИРА центре — чтобы после выставки изучать город уже в полевых условиях.
Что еще посмотреть в городах России, читайте в дайджесте.
Авангард и традиция здесь перетекают друг в друга, а неофициальными соавторами проекта становятся не только городские пространства и жители, но и зритель, готовый прожить соединение с городом самостоятельно. Карту арт-исследования Суздаля каждый посетитель выставки сможет получить в МИРА центре — чтобы после выставки изучать город уже в полевых условиях.
Что еще посмотреть в городах России, читайте в дайджесте.
В Петербурге открылась выставка «Маяковский. Трибьют»
Она проходит в Центре искусства и музыки Библиотеки имени Маяковского. Кураторами стали искусствовед и исследователь уличного искусства Анастасия Пронина и Елизавета Закураева. Это проект-посвящение большому поэту, самому громкому голосу своей эпохи и одному из первых уличных художников в истории российского искусства.
В 1918 году Маяковский пишет Декрет № 1 «О демократизации искусства», в котором призывает художников выходить на улицы и «иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов». А в 1919 году Владимир Маяковский совместно с Михаилом Черемных создает проект «Окна сатиры РОСТА», где впервые выступает как художник. Создавая макеты будущих плакатов, которые размещались в пустых витринах Москвы и других городов Советской России, Маяковский и соавторы совмещали текст с изображением, добиваясь максимально яркого и эпатирующего эффекта.
В 2024 году куратор проекта Анастасия Пронина предложила современным художникам поразмышлять о влиянии на них Маяковского, взяв за основу переписку поэта с его музой Лилей Брик. Ключевыми особенностями выставки стали две: приглашенные художники и художницы совмещают в своем творчестве текст и изображение и размещают специально выполненные к выставке работы на улицах городов. Так, с 20 июля по 20 августа работает уличная выставка «Окна РОСТА», которую можно увидеть в окнах библиотеки, выходящих на Невский проспект: представленные здесь плакаты художников будут меняться на протяжении всей работы.
В проекте участвуют художники со всей России, в числе которых Гриша Шаров (Красноярск), Максим Има (Санкт-Петербург), Иван Симонов (Москва), Илья Мозги (Екатеринбург) и многие знаковые представители уличного искусства.
Специально для проекта команда выставки и типография «В одну дверь» выпустили лимитированную серию принтов по эскизам участников.
В параллельной программе планируется проведение лектория. Следите за анонсами на сайте. Выставка работает до 20 августа.
Она проходит в Центре искусства и музыки Библиотеки имени Маяковского. Кураторами стали искусствовед и исследователь уличного искусства Анастасия Пронина и Елизавета Закураева. Это проект-посвящение большому поэту, самому громкому голосу своей эпохи и одному из первых уличных художников в истории российского искусства.
В 1918 году Маяковский пишет Декрет № 1 «О демократизации искусства», в котором призывает художников выходить на улицы и «иллюминовать, разрисовать все бока, лбы и груди городов, вокзалов и вечно бегущих стай железнодорожных вагонов». А в 1919 году Владимир Маяковский совместно с Михаилом Черемных создает проект «Окна сатиры РОСТА», где впервые выступает как художник. Создавая макеты будущих плакатов, которые размещались в пустых витринах Москвы и других городов Советской России, Маяковский и соавторы совмещали текст с изображением, добиваясь максимально яркого и эпатирующего эффекта.
В 2024 году куратор проекта Анастасия Пронина предложила современным художникам поразмышлять о влиянии на них Маяковского, взяв за основу переписку поэта с его музой Лилей Брик. Ключевыми особенностями выставки стали две: приглашенные художники и художницы совмещают в своем творчестве текст и изображение и размещают специально выполненные к выставке работы на улицах городов. Так, с 20 июля по 20 августа работает уличная выставка «Окна РОСТА», которую можно увидеть в окнах библиотеки, выходящих на Невский проспект: представленные здесь плакаты художников будут меняться на протяжении всей работы.
В проекте участвуют художники со всей России, в числе которых Гриша Шаров (Красноярск), Максим Има (Санкт-Петербург), Иван Симонов (Москва), Илья Мозги (Екатеринбург) и многие знаковые представители уличного искусства.
Специально для проекта команда выставки и типография «В одну дверь» выпустили лимитированную серию принтов по эскизам участников.
В параллельной программе планируется проведение лектория. Следите за анонсами на сайте. Выставка работает до 20 августа.
Недавно мы опубликовали интервью с куратором Еленой Селиной, которое рекомендуем прочитать всем (особенно молодым художникам), кто пока этого не сделал. А в дополнение к нему прикладываем два интервью с кураторами, вышедшие на «Артгиде» в этом сезоне, и размышления о природе кураторства.
🔸«Москвичка — это деятельная женщина»
Искусствовед Надежда Плунгян и историк текстиля и моды Ксения Гусева — о совместной работе, синтезе и двух выставках в одной.
🔸Катя Бочавар: «Художник — это тип личности, а популяризатор современного искусства — миссия»
О кураторском методе и сочетании разных профессиональных идентичностей.
🔸Все без ума от кураторов
Не каждый куратор — куратор. О потере контроля и мире как предмете курирования.
🖼Дарья Неретина. Не выходи из дома, не совершай ошибку. Ткань, вышивка бисером, найденные объекты. Фрагмент. Фото: Денис Лапшин. Courtesy Центр современного искусства Винзавод
🔸«Москвичка — это деятельная женщина»
Искусствовед Надежда Плунгян и историк текстиля и моды Ксения Гусева — о совместной работе, синтезе и двух выставках в одной.
🔸Катя Бочавар: «Художник — это тип личности, а популяризатор современного искусства — миссия»
О кураторском методе и сочетании разных профессиональных идентичностей.
🔸Все без ума от кураторов
Не каждый куратор — куратор. О потере контроля и мире как предмете курирования.
🖼Дарья Неретина. Не выходи из дома, не совершай ошибку. Ткань, вышивка бисером, найденные объекты. Фрагмент. Фото: Денис Лапшин. Courtesy Центр современного искусства Винзавод