АРТГИД
17.6K subscribers
5.75K photos
67 videos
3.14K links
www.artguide.com

«Артгид» — журнал о художественной жизни и платформа для коммуникации профессионалов и любителей искусства.

Реклама и сотрудничество: Алексей Тюкавкин (@alex_tkvkn)

ссылка на перечень РКН
www.gosuslugi.ru/snet/6790add6acea5b74c41d2ebb
Download Telegram
Индонезийский кураторский коллектив ruangrupa, организующий выставку documenta 15 в Касселе, опубликовал открытое письмо в ответ на обвинения в антисемитизме.

Письмо последовало за решением кураторов отменить серию запланированных переговоров под названием «Нам нужно поговорить! Искусство — свобода — солидарность», намеченных на 8, 15 и 22 мая. В беседах должны были принять участие берлинский исламовед Ширин Амир-Моазами, израильский писатель Омри Бем, исследователь антисемитизма и уполномоченный Германии по вопросам еврейской жизни Марина Чернивски, куратор Ансельм Франке, художница Хито Штейерль, основатель арт-коллектива Forensic Architecture Эйял Вейцман.

Свое решение кураторы объяснили невозможностью «свободной и продуктивной дискуссии» в нынешних условиях: «Форум был призван противостоять обвинениям и проблематизировать их во всем объеме, выходящем за рамки укоренившихся институциональных позиций. Обвинения должны были стать субъектом дискуссии, а не основанием для нее».

[Полный текст новости]
Шелкография Энди Уорхола «Голубая Мэрилин» (Shot Sage Blue Marilyn, 1964) продана на нью-йоркских торгах Christie’s за рекордные $195 млн.

На ее создание Уорхола вдохновило рекламное фото Мэрилин Монро к фильму «Ниагара». Этот экземпляр шелкографии представляет особую ценность, так как является одной из работ, в 1964 году простреленных художницей Дороти Подбер, открывшей огонь из пистолета в мастерской художника.

«Голубая Мэрилин» стала не только самой дорогой работой Уорхола, но и самой дорогой проданной с аукциона картиной, созданной в XX веке. Ранее рекорд принадлежал «Алжирским женщинам (версия О)» (1955) Пабло Пикассо, в 2015 году ушедшей за $179,4 млн с аукциона Christie’s в Нью-Йорке.

Согласно газете The Guardian, покупателем «Голубой Мэрилин» стал галерист Ларри Гагосян. Все средства, полученные от продажи, пойдут на финансирование благотворительного фонда Томаса и Доррис Амман.
Окончание реконструкции Политехнического музея переносится с 2022-го на 2025 год.

Согласно изменениям, внесенным в постановление Правительства, на реконструкцию музея направят еще 3 млрд рублей (всего на нее выделено 14,9 млрд рублей). Распорядителями средств федерального бюджета являются Минкультуры, Минфин и Минэкономразвития.

Первоначально планировалось завершить работы в 2018 году, однако из-за технологических сложностей срок их окончания был перенесен на 2020-й, а затем на 2021 год. В ходе работ площадь музея вырастет с 32 до 48 тыс. кв.м., Северный и Южные дворы здания оборудуют стеклянными кровлями-куполами.
Алкоголь приходит в московские музеи 😈

А если серьезно, мэрия Москвы разрешила торговать алкоголем в «сезонных или летних кафе при стационарных предприятиях общественного питания».


Соответствующее постановление Сергей Собянин подписал 16 апреля. Оно также коснется спортивных сооружений, музеев и концертных залов столицы. Все перечисленные учреждения смогут продавать алкоголь крепостью до 16,5% при условии наличия лицензии на продажу.

На данный момент разрешение носит временный характер и будет действовать до конца года. Постановление было принято по просьбам рестораторов как одна из мер поддержки бизнеса.
Дэвид Хокни представил свою самую большую картину — 95-метровый фриз «Год в Нормандии», состоящий из 220 склеенных друг с другом рисунков.

Он был создан художником с помощью iPad во время локдауна 2020 года. Работа вдохновлена историческим гобеленом из Байё и китайским свитком длиной тридцать метров, который Хокни увидел в 1983 году в Музее Метрополитен в Нью-Йорке. В настоящее время «Год в Нормандии» экспонируется в галерее Salts Mill в Солтейре, Великобритания.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Редкие кинестетики способны «видеть» музыку. И едва ли кто-нибудь сможет услышать, как звучит звездное небо. Но и то, и другое получится почувствовать на иммерсивном концерте «Увидеть музыку» 21 мая в 20:00 в Большом звездном зале Планетария.

На концерте можно будет не только услышать известные шедевры Шопена, Баха, Рахманинова и Чайковского в исполнении виртуозного пианиста Ивана Бессонова, но и «увидеть» произведения классической музыки. На один вечер купол Планетария станет экраном для видеоарта, который погрузит зрителя в осязаемый мир музыки и покажет, как мог бы звучать далекий космос.

Купить билет можно здесь.
Нашим подписчикам мы дарим скидку 10% по промокоду artguide.
Без Евы Гессе сложно представить себе американское искусство 1960-х годов. Она получила признание при жизни, резко оборвавшейся в 34 года. Ее работы, без сомнения, были реакцией на американскую абстрактную живопись и эксперименты минималистов. Но помимо этого — еще и на бурные события тридцатых и сороковых годов в Германии, которые она застала, будучи ребенком.

Тяжело представить, что в обозримом будущем мы увидим работы Гессе в России, они и раньше не были гостями в наших краях. Но взамен мы предлагаем посмотреть на ее творческий путь, где эхом отозвалась Вторая мировая война и не самое простое детство.
По сообщению российского посольства в Сеуле, все экспонаты выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: революционное искусство» вывезены из Южной Кореи и находятся в России.

Ранее сообщалось, что организаторы выставки испытывали сложности с доставкой экспонатов в РФ из-за приостановки авиарейсов между Россией и Южной Кореей.

Основу экспозиции составляли 63 картины из коллекции Екатеринбургского музея изобразительных искусств, а также работы из собраний Нижегородского художественного музея, Красноярского художественного музея имени В.И. Сурикова и Приморской картинной галереи.

Всего на выставке было представлено около 75 полотен, в том числе «Супрематизм» Казимира Малевича, «Серый овал» Василия Кандинского и другие. Подготовка к транспортировке экспонатов шла в соответствии с договоренностями и принятыми стандартами логистики культурных ценностей.
11 мая 2022 года на 81-м году жизни скончался искусствовед, философ, общественный деятель Олег Игоревич Генисаретский.

Он родился 8 февраля 1942 года в городе Коврове Владимирской области. В 1964 году окончил Московский инженерно-физический институт (факультет электронно-вычислительных устройств и средств автоматики). С 1963 по 1972 год был активным участником Московского методологического кружка, является автором работ, входящих в канонический корпус трудов ММК.

В 60–70-х годах работал во ВНИИ технической эстетики, участвовал в деятельности Центральной экспериментальной студии Союза художников СССР. За работу по теории дизайна получил Государственную премию в области литературы и искусства (1997).

В 1989 году защитил кандидатскую, а в 1992 году докторскую диссертацию по искусствоведению. Является автором многочисленных работ в области искусствоведения, системо-мыследеятельностной методологии, гуманитарного развития, культурной и религиозно-философской проблематики.

[Полный текст новости]
ИКОМ на своем сайте представил два финальных предложения по определению понятия «музей».

Предложения отобраны ИКОМ и опубликованы для голосования председателями комитетов ИКОМ. Онлайн-голосование будет открыто до 20 мая. Определение, выбранное по его результатам, представят Исполнительному совету, а затем выставят на голосование в Праге на внеочередной Генеральной ассамблее.

🔸 Определение 1. Музей — это постоянно действующая некоммерческая институция, доступная для публики и служащая обществу. Она исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное культурное и природное наследие профессионально, этично и устойчиво для образования, осмысления и наслаждения. Она работает и коммуницирует инклюзивно, разнообразно и на основе участия сообществ и общественности.

🔸 Определение 2. Музей — это некоммерческая, постоянно действующая институция на службе общества, которая исследует, собирает, сохраняет, интерпретирует и экспонирует материальное и нематериальное наследие. Открытые для публики, доступные и инклюзивные, музеи способствуют развитию многообразия и устойчивости. Они работают и коммуницируют этично, профессионально и с участием сообществ, предлагая разнообразный опыт для образования, наслаждения, размышлений и обмена знаниями.
Нобелевский лауреат, музыкант и художник Боб Дилан представил свою самую большую скульптуру под названием «Вагон».

По словам Дилана, эта монументальная работа олицетворяет «одновременно восприятие и реальность… все железо реконтекстуализировано, чтобы представить мир, безмятежность и покой». Скульптура установлена на рельсах в винограднике замка Лакост в Провансе.

«Вагон» продолжает серию скульптурных произведений Дилана из сварного металла, которые впервые были показаны публично в 2013 году в лондонской галерее Halcyon. Мотивы железной дороги и железной руды часто встречаются в картинах Дилана, он писал о них в своих мемуарах, вспоминая детство: «Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где вы могли дышать ей и чувствовать ее запах каждый день».
«Современный художник все свое время проводит в поисках грантов и будущих выставок, в галереях и профессиональных турне, в ресторанах и на подиумах, с журналистами и коллегами, с коллекционерами и критиками, с холуями и кретинами… А это губительно. Для мысли и воображения. В лес бы художнику— к волкам и ежикам…»

В ИД «Городец» вышла новая книга художника и писателя Александра Бренера, которую издатель определяет как «вопль беспомощности и отчаянное хватание за соломинку поэзии». С любезного разрешения издательства публикуем главу «Про то, как я хотел стать то этим, то тем».
Восковая фигура Христа работы Сальвадора Дали, долгое время считавшаяся утраченной, обнаружена на Гавайях, в собрании американского коллекционера.

Все время она находилась в оригинальной коробке из плексигласа, которую Дали использовал для сохранения формы скульптуры. Работа была создана в 1979 году и послужила моделью для бронзовых, золотых, платиновых и серебряных вариантов барельефных скульптур Дали «Христос святого Иоанна Креста» (серия представляет собой трехмерный вариант одноименной картины художника, созданной в 1951 году).

Владельцы Harte International Galleries приобрели у коллекционера скульптуру, которую аутентифицировал исследователь творчества Дали Никола Дешарн, и выставили ее в своей галерее. Эстимейт работы составляет $10–20 млн.
Фонд Йозефа и Анни Альберс объявил о планах по открытию музея в сенегальском городе Каолаке: музей и культурно-общественный центр Bët-bi («Глаз») могут появиться в 2025 году.

В музее будет экспонироваться современное и историческое африканское искусство, а также развиваться образовательная программа. Предполагается, что музей даст возможность работать местным кураторам и другим сотрудникам, которые примут участие в программах приглашенных кураторов в африканских институциях и за рубежом. Музей станет посредником между западными коллекциями и африканскими странами, выступая в качестве временного пространства для хранения репатриированных африканских предметов, поскольку не все сообщества обладают ресурсами для этого.

[Полный текст новости]
9 мая на художника Данилу Ткаченко завели уголовное дело по статье 213, часть 2 («Хулиганство»).

По словам художника, поводом стала акция, которую он готовил к 9 мая: предполагалось разместить 140 синих и желтых дымовых шашек в кондиционеры за окнами здания недалеко от Кремля. Однако воплотить акцию в жизнь помешали сотрудники ФСБ. В данный момент Ткаченко находится за рубежом.

Согласно второй части 213 статьи, художнику грозит штраф в размере от пятисот тысяч до одного миллиона рублей либо более строгие наказания — принудительные работы сроком до пяти лет или лишение свободы на срок до семи лет.

📸 Данила Ткаченко. Из проекта «Родина». 2017. Фотография
Школа дизайна НИУ ВШЭ открывает набор на мастер-класс художника Ивана Горшкова «Найти и улучшить».

Иван Горшков — современный российский художник, скульптор, живописец, график, соучредитель Воронежского центра современного искусства, лауреат XV Государственной премии в области современного искусства «Инновация» в номинации «Художник года».

Участники мастер-класса обсудят проблемы и страхи молодого художника, способы борьбы с ними, а также научатся создавать собственные произведения на основе авторских методов Горшкова — «найти и улучшить» и «генератор счастливых случайностей». Итогом мастер-класса станет выставка работ участников.

Дедлайн подачи заявок: 19 мая
Даты проведения мастер-класса: 27–31 мая

[
Записаться на мастер-класс]
Краснодарский центр современного искусства «Типография» закрывает свое пространство.

Это решение связано с нехваткой средств для оплаты аренды помещения. Работу останавливают выставочный зал, библиотека, коворкинг, кафе и другие пространства центра. После 24 февраля «Типография» приостановила деятельность, свернув подготовку всех выставочных и образовательных проектов, а 6 мая центр появился в реестре НКО, выполняющих функции иноагента.

Команда ЦСИ отмечает, что не будет закрывать юридическое лицо и прекращать работу, однако сейчас нуждается в помощи.
Картины из собрания Государственного Русского музея, экспонировавшиеся на четырех выставках в филиале Русского музея в Малаге (Испания), отправлены в Россию.

В числе экспонатов — свыше трехсот работ Васнецова, Кустодиева, Малевича, Филонова, Кандинского, Шагала и других художников, а также графика, книги, фотографии. Произведения перевозят через Германию и Финляндию в двух фурах с прицепами. О спецкоридоре для транспортировки ценного груза Минкультуры РФ и Русский музей договаривались с каждой страной, чью территорию необходимо пересечь.

Для организации перевозки выставки продлили до середины мая, хотя первоначально планировалось закрыть их 17 апреля. Благодаря этой отсрочке удалось детально проработать маршрут движения и его безопасность.
На нью-йоркских торгах Christie’s 14 мая 2022 года работа Ман Рэя «Скрипка Энгра» (1924) установила аукционный рекорд цены на фотографию — $12,4 млн.

Один из самых знаковых снимков фотохудожника впервые появился на аукционном рынке и побил все рекорды для фотообъекта, а также аукционные рекорды Ман Рэя. Новый результат втрое превышает предыдущий рекорд для фотографии, установленный в 2011 году работой Андреаса Гурски «Рейн II», — $4,3 млн. Прошлый аукционный рекорд Ман Рэя принадлежит работе «Черное и белое», проданной в 2017 году за €2,7 млн.

Проданный отпечаток «Скрипки Энгра» Ман Рэя, изображающий его музу Кики де Монпарнас, особенно ценен, поскольку является оригинальной фотографической копией. Он создан примерно в то же время, что и негатив, и это делает его очень значимым в глазах экспертов по фотографии.
1
Директор берлинского выставочного пространства Мартин-Гропиус-Бау Стефани Розенталь покинет свой пост, чтобы возглавить музей Гуггенхайма в Абу-Даби.

Открытие музея, спроектированного Фрэнком Гери, несколько раз переносилось и сейчас назначено на 2026 год. Музей возник в результате сотрудничества между Департаментом культуры и туризма Абу-Даби и Фондом Соломона Р. Гуггенхайма. Розенталь будет курировать внушительную коллекцию институции и руководить программой, ориентированной на Западную Азию, Южную Азию и Северную Африку.

Уход Розенталь знаменует дальнейшее изменение музейного ландшафта в Берлине: к январю в четырех ведущих музеях города появятся новые руководители — Клаус Бизенбах в Новой национальной галерее, Сэм Бардуил и Тилл Феллрат в Музее современного искусства Hamburger Bahnhof, Бонавентура Со Бедженг Ндикунг в Доме культур мира.

[Полный текст новости]
🔥1