За неделю до открытия первого в истории Венецианской биеннале павильона Намибии вокруг него разразился скандал.
Из-за обвинений в том, что павильон искажает художественную сцену страны, патрон павильона Моника Чемброла ушла в отставку, а главный спонсор павильона — компания Abercrombie and Kent — отказалась от поддержки проекта. Начало скандалу положила петиция, опубликованная в начале марта, которую подписали 372 члена художественного сообщества Намибии. Они назвали проект национального павильона «плохо концептуализированным и неуместным дебютом, в котором интерпретируется устаревший и проблематичный взгляд на Намибию и намибийское искусство».
В павильоне Намибии планировалось показать работы 64-летнего белого художника, известного под псевдонимом RENN, родившегося в Йоханнесбурге (Южная Африка). Его проект называется «Одинокие каменные люди пустыни» и, по определению организаторов, представляет собой «ленд-арт».
Из-за обвинений в том, что павильон искажает художественную сцену страны, патрон павильона Моника Чемброла ушла в отставку, а главный спонсор павильона — компания Abercrombie and Kent — отказалась от поддержки проекта. Начало скандалу положила петиция, опубликованная в начале марта, которую подписали 372 члена художественного сообщества Намибии. Они назвали проект национального павильона «плохо концептуализированным и неуместным дебютом, в котором интерпретируется устаревший и проблематичный взгляд на Намибию и намибийское искусство».
В павильоне Намибии планировалось показать работы 64-летнего белого художника, известного под псевдонимом RENN, родившегося в Йоханнесбурге (Южная Африка). Его проект называется «Одинокие каменные люди пустыни» и, по определению организаторов, представляет собой «ленд-арт».
Греческий коллекционер Димитрис Даскалопулос сообщил о том, что собирается передать 350 работ из своего собрания четырем музеям: Афинскому национальному музею современного искусства (EMST), лондонской Галерее Тейт, Чикагскому музею современного искусства (MCA Chicago) и Музею Гуггенхайма (Нью-Йорк).
В число передаваемых произведений входят значительные работы таких художников, как Майк Келли, Роберт Гобер, Линда Бенглис, Луиз Буржуа, Сара Лукас и других. Музей Гуггенхайма и MCA Chicago, согласно существующей между ними договоренности, станут совладельцами ста экспонатов, в число которых войдут скульптуры и инсталляции, созданные в 1990-х годах. EMST будут переданы в основном работы греческих художников, а Галерея Тейт получит произведения известных британских художников.
В число передаваемых произведений входят значительные работы таких художников, как Майк Келли, Роберт Гобер, Линда Бенглис, Луиз Буржуа, Сара Лукас и других. Музей Гуггенхайма и MCA Chicago, согласно существующей между ними договоренности, станут совладельцами ста экспонатов, в число которых войдут скульптуры и инсталляции, созданные в 1990-х годах. EMST будут переданы в основном работы греческих художников, а Галерея Тейт получит произведения известных британских художников.
Выставки недели в Москве
Выбор «Артгида». Апрель 2022
В сложившейся ситуации не просто продолжать рассказывать о грядущих мероприятиях, однако «Артгид» хочет поддержать выставочные проекты и читателей, для которых культура по-прежнему служит опорой в жизни и дает возможность сохранить ментальное здоровье в это непростое время. Подробнее о событиях апреля в Москве — в нашем материале.
Выбор «Артгида». Апрель 2022
В сложившейся ситуации не просто продолжать рассказывать о грядущих мероприятиях, однако «Артгид» хочет поддержать выставочные проекты и читателей, для которых культура по-прежнему служит опорой в жизни и дает возможность сохранить ментальное здоровье в это непростое время. Подробнее о событиях апреля в Москве — в нашем материале.
Директор Музея Акрополя Никос Стамполидис призвал Великобританию вернуть в Афины мраморы Парфенона: «Речь идет… о части архитектурного памятника, являющегося символом мировой культуры».
Он полагает, что решение о возвращении мог бы принять английский парламент. Греция уже давно и безуспешно добивается от Великобритании реституции мраморов. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис считает, что Музей Акрополя — «единственное место на земле, где можно насладиться мраморами Парфенона в контексте». Эта точка зрения постепенно начала находить все большее понимание в Британии. «Время и обстоятельства меняются. Скульптуры принадлежат Афинам. Теперь они должны вернуться туда», — считает издание Daily Mail.
Он полагает, что решение о возвращении мог бы принять английский парламент. Греция уже давно и безуспешно добивается от Великобритании реституции мраморов. Премьер-министр Греции Кириакос Мицотакис считает, что Музей Акрополя — «единственное место на земле, где можно насладиться мраморами Парфенона в контексте». Эта точка зрения постепенно начала находить все большее понимание в Британии. «Время и обстоятельства меняются. Скульптуры принадлежат Афинам. Теперь они должны вернуться туда», — считает издание Daily Mail.
Нидерландский центр архитектуры, дизайна и цифровой культуры Het Nieuwe Instituut станет художественным руководителем 4-й Лондонской биеннале дизайна, которая пройдет с 1 по 25 июня 2023 года в Сомерсет-хаусе.
Тема биеннале, предложенная Het Nieuwe Instituut во главе с его генеральным и художественным директором Ариком Ченом, звучит как «Перераспределение сотрудничества» (Remapping collaborations). Участникам предложено представить и реализовать новые формы международного сотрудничества посредством дизайна.
Арик Чен считает: «Эра глобализации, какой мы ее знали, переходит в новое состояние, которое пока трудно определить. Однако мы точно знаем, что в решении наших постоянно растущих планетарных проблем совместная работа важнее, чем когда-либо, и надеемся, что эта биеннале послужит испытательным полигоном для изучения новых возможностей».
Тема биеннале, предложенная Het Nieuwe Instituut во главе с его генеральным и художественным директором Ариком Ченом, звучит как «Перераспределение сотрудничества» (Remapping collaborations). Участникам предложено представить и реализовать новые формы международного сотрудничества посредством дизайна.
Арик Чен считает: «Эра глобализации, какой мы ее знали, переходит в новое состояние, которое пока трудно определить. Однако мы точно знаем, что в решении наших постоянно растущих планетарных проблем совместная работа важнее, чем когда-либо, и надеемся, что эта биеннале послужит испытательным полигоном для изучения новых возможностей».
🚚 Работы из коллекции Морозова возвращаются домой, в российские музеи. Напомним, шедевры модернизма экспонировались на выставке «Коллекции Морозовых. Иконы современного искусства» в фонде Louis Vuitton в Париже. Выставка завершилась 22 февраля.
📢 «Сейчас происходит отправка как раз произведений из Парижа, первая машина уже на территории Российской Федерации», — заявил в эфире радиостанции «Говорит Москва» специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям и экс-министр культуры Михаил Швыдкой.
📢 «Сейчас происходит отправка как раз произведений из Парижа, первая машина уже на территории Российской Федерации», — заявил в эфире радиостанции «Говорит Москва» специальный представитель президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству, посол по особым поручениям и экс-министр культуры Михаил Швыдкой.
Государственная Третьяковская галерея с сегодняшнего дня закрыла персональную выставку Гриши Брускина «Смена декораций», которая должна была работать до 24 июля 2022 года.
Также с сайта музея исчезла информация о проекте. В пресс-центре институции сообщили, что экспозиция закрыта «по техническим причинам». Однако согласно информации, полученной «Артгидом», предписание закрыть выставку поступило от Министерства культуры РФ, которое отреагировало на запросы «возмущенных граждан».
Выставка в Третьяковской галерее представляла собой анфиладу, состоящую из девяти залов, где были показаны проекты художника разных лет, включая мультимедийную инсталляцию «Смена декораций», созданную в 2017 году специально для павильона России на 57-й Венецианской биеннале. Как и многие проекты художника, эта инсталляция посвящена исследованию действующих, умерших и разлагающихся идеологий, а также тому, как их остатки становятся истоком новых мифологий.
Также с сайта музея исчезла информация о проекте. В пресс-центре институции сообщили, что экспозиция закрыта «по техническим причинам». Однако согласно информации, полученной «Артгидом», предписание закрыть выставку поступило от Министерства культуры РФ, которое отреагировало на запросы «возмущенных граждан».
Выставка в Третьяковской галерее представляла собой анфиладу, состоящую из девяти залов, где были показаны проекты художника разных лет, включая мультимедийную инсталляцию «Смена декораций», созданную в 2017 году специально для павильона России на 57-й Венецианской биеннале. Как и многие проекты художника, эта инсталляция посвящена исследованию действующих, умерших и разлагающихся идеологий, а также тому, как их остатки становятся истоком новых мифологий.
Друг Фрэнсиса Бэкона Барри Джоуль передаст архив рисунков, фотографий, картин и аудиозаписей художника Центру Помпиду в Париже, а не галерее Тейт, как предполагалось ранее.
Такое решение было принято Джоулем после ссоры с руководством галереи, отказавшейся экспонировать пожертвованные им работы художника. В 2004 году Джоуль передал Тейт около 1200 эскизов, фотографий и документов из студии Бэкона, которые оценивались в £20 млн. При этом галерея обязалась сфотографировать и каталогизировать коллекцию в течение трех лет, а в дальнейшем выставлять эти работы и выдавать их на временные выставки. Однако впоследствии Джоуль был вынужден подавать в суд на Тейт из-за неспособности галереи исполнить свои обязательства.
Новый дар, который отправится в Центр Помпиду, будет включать до 150 рисунков, 10 картин, сотни фотографий и более 12 часов аудиоматериалов с диалогами Бэкона и Джоуля на самые разные темы. Ранее Джоуль подарил Музею Пикассо в Париже около ста рисунков Бэкона, вдохновленных творчеством Пикассо.
Такое решение было принято Джоулем после ссоры с руководством галереи, отказавшейся экспонировать пожертвованные им работы художника. В 2004 году Джоуль передал Тейт около 1200 эскизов, фотографий и документов из студии Бэкона, которые оценивались в £20 млн. При этом галерея обязалась сфотографировать и каталогизировать коллекцию в течение трех лет, а в дальнейшем выставлять эти работы и выдавать их на временные выставки. Однако впоследствии Джоуль был вынужден подавать в суд на Тейт из-за неспособности галереи исполнить свои обязательства.
Новый дар, который отправится в Центр Помпиду, будет включать до 150 рисунков, 10 картин, сотни фотографий и более 12 часов аудиоматериалов с диалогами Бэкона и Джоуля на самые разные темы. Ранее Джоуль подарил Музею Пикассо в Париже около ста рисунков Бэкона, вдохновленных творчеством Пикассо.
Высший административный суд Италии постановил, что фреска Пьеро делла Франческа «Мадонна дель Парто» должна быть возвращена в часовню, для которой была создана.
Фреска, изображающая беременную Деву Марию, была написана в 1460 году для часовни Санта-Мария-ди-Моментана в Монтерки, Тоскана. Стена и фреска пережили землетрясение 1785 года. Позднее фреска была отделена от стены и помещена в нише алтаря перестроенной часовни, значительно уменьшенной в размерах, чтобы освободить место для кладбища. Там фреска пережила еще одно землетрясение в 1917 году, после чего ее отреставрировали и в 1992 году переместили в здание бывшей школы в Монтерки, преобразованное в Музей Мадонны дель Парто. Музей привлекает до 40 тыс. посетителей в год, и среди них паломниц, ищущих защиты во время беременности.
[Полный текст новости]
Фреска, изображающая беременную Деву Марию, была написана в 1460 году для часовни Санта-Мария-ди-Моментана в Монтерки, Тоскана. Стена и фреска пережили землетрясение 1785 года. Позднее фреска была отделена от стены и помещена в нише алтаря перестроенной часовни, значительно уменьшенной в размерах, чтобы освободить место для кладбища. Там фреска пережила еще одно землетрясение в 1917 году, после чего ее отреставрировали и в 1992 году переместили в здание бывшей школы в Монтерки, преобразованное в Музей Мадонны дель Парто. Музей привлекает до 40 тыс. посетителей в год, и среди них паломниц, ищущих защиты во время беременности.
[Полный текст новости]
Ушел из жизни Герман Нитч, один из представителей венского акционизма — радикального движения австрийских художников, оформившегося в 1960-е годы.
Нитч родился в Вене в 1938 году. В 1957 году художник впервые представил «Театр оргий и мистерий» — междисциплинарный проект, в рамках которого он осуществил более 130 акций. Работы Нитча представляют собой сложные перформансы, отсылающие к античным мистериям и проблематике жертвы в христианской мифологии.
Произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, Музей Соломона Гуггенхайма и другие. Еще при жизни Нитча были основаны два музея его имени — в Мистельбахе (Австрия) и Неаполе (Италия). В России выставка «Театр оргий и мистерий», организованная Stella Art Foundation, прошла в 2010 году. В 2020 году художник подарил Третьяковской галерее три своих картины.
Нитч родился в Вене в 1938 году. В 1957 году художник впервые представил «Театр оргий и мистерий» — междисциплинарный проект, в рамках которого он осуществил более 130 акций. Работы Нитча представляют собой сложные перформансы, отсылающие к античным мистериям и проблематике жертвы в христианской мифологии.
Произведения художника хранятся в крупнейших музеях мира, среди которых Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей Метрополитен, Музей Соломона Гуггенхайма и другие. Еще при жизни Нитча были основаны два музея его имени — в Мистельбахе (Австрия) и Неаполе (Италия). В России выставка «Театр оргий и мистерий», организованная Stella Art Foundation, прошла в 2010 году. В 2020 году художник подарил Третьяковской галерее три своих картины.
❤1
После 24 февраля культурные институции оказались в совершенно новых реалиях. Кажется, что прежний язык, на котором культурные площадки говорили со своей аудиторией в соцсетях, больше не работает.
В материале, подготовленном совместно с Garage Academy, рассказываем, как институции ищут новые способы взаимодействия со своими посетителями. И делимся комментариями Владимира Определенова (заведующего кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ, Члена Президиума и председателя Совета по цифровому развитию музеев ИКОМ России) по этому поводу:
🔹 «Было бы уместнее сместить приоритет с развития “глобальных” проектов (понимая под этим уровень больше региона) на локальный живой диалог».
🔹 «Людям необходимо место, где можно высказаться, а институциям нужно оставаться на связи, реагировать на сообщения, быть готовыми ответить и транслировать эту готовность аудитории».
🔹 «Поскольку выбор площадок сильно сузился, то необходимо использовать все доступные (и не нарушающие закон) платформы и способы коммуникации».
В материале, подготовленном совместно с Garage Academy, рассказываем, как институции ищут новые способы взаимодействия со своими посетителями. И делимся комментариями Владимира Определенова (заведующего кафедрой ИТ в сфере культуры НИУ ВШЭ, Члена Президиума и председателя Совета по цифровому развитию музеев ИКОМ России) по этому поводу:
🔹 «Было бы уместнее сместить приоритет с развития “глобальных” проектов (понимая под этим уровень больше региона) на локальный живой диалог».
🔹 «Людям необходимо место, где можно высказаться, а институциям нужно оставаться на связи, реагировать на сообщения, быть готовыми ответить и транслировать эту готовность аудитории».
🔹 «Поскольку выбор площадок сильно сузился, то необходимо использовать все доступные (и не нарушающие закон) платформы и способы коммуникации».
Как сообщили организаторы выставки «Кандинский, Малевич и русский авангард: искусство революции», ряд картин временно не могут вывезти из Южной Кореи в Россию из-за отсутствия подходящих авиарейсов.
Выставка проходила с 31 декабря по 17 января в Центре сценического искусства Седжон в Сеуле. На ней было представлено 75 работ из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова и Приморской государственной картинной галереи, в том числе «Импровизация №217. Серый овал» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой и «Беспредметная композиция» Александра Родченко.
[Полный текст новости]
Выставка проходила с 31 декабря по 17 января в Центре сценического искусства Седжон в Сеуле. На ней было представлено 75 работ из коллекций Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижегородского государственного художественного музея, Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова и Приморской государственной картинной галереи, в том числе «Импровизация №217. Серый овал» Василия Кандинского, «Супрематизм» Казимира Малевича, «Еврейская Венера» Михаила Ларионова, «Косари» Наталии Гончаровой и «Беспредметная композиция» Александра Родченко.
[Полный текст новости]
В отношении Олега Кулика возбудили уголовное дело по статье о реабилитации нацизма (ст. 354, ч. 3, УК РФ).
Ранее на ярмарке «Арт Москва», которая проходила в Гостином дворе с 13 по 17 апреля, Frolov Gallery представила работу Кулика «Большая мать». Председатель комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская направила в Генеральную прокуратуру РФ письмо с просьбой провести проверку в отношении законности демонстрации этого произведения.
На появление работы откликнулись писатель Захар Прилепин и депутат Александр Хинштейн. По их мнению, скульптура Кулика пародирует образ монумента «Родина-мать зовет!» Евгения Вучетича. Хинштейн также заявил, что направит запросы в Генеральную прокуратуру и Следственный комитет РФ.
[Полный текст новости]
Ранее на ярмарке «Арт Москва», которая проходила в Гостином дворе с 13 по 17 апреля, Frolov Gallery представила работу Кулика «Большая мать». Председатель комитета Госдумы по культуре Елена Ямпольская направила в Генеральную прокуратуру РФ письмо с просьбой провести проверку в отношении законности демонстрации этого произведения.
На появление работы откликнулись писатель Захар Прилепин и депутат Александр Хинштейн. По их мнению, скульптура Кулика пародирует образ монумента «Родина-мать зовет!» Евгения Вучетича. Хинштейн также заявил, что направит запросы в Генеральную прокуратуру и Следственный комитет РФ.
[Полный текст новости]
Опен-колл второго сезона ColLab принимает заявки до 1 мая
V-A-C приглашает на постоянную программу мастерских Центра художественного производства «Своды». Каждые полгода дизайнеры, художники, архитекторы, музыканты и кинематографисты могут стать их резидентами и реализовать собственные художественные и/или исследовательские проекты.
Участники программы смогут работать на оборудовании «Сводов», получать все необходимые материалы и техническую поддержку профессиональных мастеров, а также попробовать свои силы в коллективном производстве.
Прием заявок: 1 апреля — 1 мая 2022 года
[Подать заявку]
V-A-C приглашает на постоянную программу мастерских Центра художественного производства «Своды». Каждые полгода дизайнеры, художники, архитекторы, музыканты и кинематографисты могут стать их резидентами и реализовать собственные художественные и/или исследовательские проекты.
Участники программы смогут работать на оборудовании «Сводов», получать все необходимые материалы и техническую поддержку профессиональных мастеров, а также попробовать свои силы в коллективном производстве.
Прием заявок: 1 апреля — 1 мая 2022 года
[Подать заявку]
Вадим Захаров выступил с протестным заявлением напротив пустующего павильона России на Венецианской биеннале. Плакат художника содержал высказывание против «военной спецоперации» на Украине и культурных связей с российским правительством.
Российский павильон в этом году пустует. Художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева, которые должны были представлять страну на биеннале, а также куратор Раймундас Малашаускас отказались от участия. Вадим Захаров представлял Россию на Венецианской биеннале в 2013 году с проектом «Даная». После начала «спецоперации» он также запретил выставлять свои работы, хранящиеся в российских собраниях.
📸: Константин Акинша
Российский павильон в этом году пустует. Художники Кирилл Савченков и Александра Сухарева, которые должны были представлять страну на биеннале, а также куратор Раймундас Малашаускас отказались от участия. Вадим Захаров представлял Россию на Венецианской биеннале в 2013 году с проектом «Даная». После начала «спецоперации» он также запретил выставлять свои работы, хранящиеся в российских собраниях.
📸: Константин Акинша
Впервые в истории арт-аукционов годовой аукционный оборот работ художниц превысил $1 млрд.
Общий годовой аукционный оборот произведений художниц за прошлые годы выглядит так:
2000 — $20 млн;
2007 — $377 млн;
2014 — $580 млн;
2018 — $775 млн;
2021 — $1,095 млрд.
В то же время разрыв между аукционными результатами мужчин и женщин остается огромным: в 2021 году лишь одна работа художницы вошла в сотню лучших результатов мировых арт-аукционов — это портрет Фриды Кало «Диего и я» (1949), проданный за $34,9 млн. Однако музеи и аукционные дома, пытаясь восстановить гендерное равенство, уделяют больше внимания художницам, поэтому спрос на их работы за последние годы значительно вырос.
В 2021 году в число ста самых успешных художников по аукционному обороту вошло семь женщин: Яёи Кусама (10 место), Джоан Митчелл (35), Сесили Браун (64), Фрида Кало (65), Агнес Мартин (80), Джорджия О’Киф (99), Элен Франкенталер (100).
Общий годовой аукционный оборот произведений художниц за прошлые годы выглядит так:
2000 — $20 млн;
2007 — $377 млн;
2014 — $580 млн;
2018 — $775 млн;
2021 — $1,095 млрд.
В то же время разрыв между аукционными результатами мужчин и женщин остается огромным: в 2021 году лишь одна работа художницы вошла в сотню лучших результатов мировых арт-аукционов — это портрет Фриды Кало «Диего и я» (1949), проданный за $34,9 млн. Однако музеи и аукционные дома, пытаясь восстановить гендерное равенство, уделяют больше внимания художницам, поэтому спрос на их работы за последние годы значительно вырос.
В 2021 году в число ста самых успешных художников по аукционному обороту вошло семь женщин: Яёи Кусама (10 место), Джоан Митчелл (35), Сесили Браун (64), Фрида Кало (65), Агнес Мартин (80), Джорджия О’Киф (99), Элен Франкенталер (100).
Государственный Эрмитаж расширил список категорий граждан, которые могут бесплатно посетить музей или купить билеты по сниженной стоимости.
В рамках этой программы действует бесплатное посещение Главного штаба и льготная цена в Главный музейный комплекс. С 19 апреля 2022 года пенсионеры, студенты, курсанты, сотрудники музеев России и многие другие смогут также бесплатно посетить Музей Императорского фарфорового завода. Кроме того, в список тех, кто может воспользоваться льготами, включены многодетные семьи, аспиранты, адъюнкты, интерны, военнослужащие, проходящие военную службу по призыву, и ветераны боевых действий.
В рамках этой программы действует бесплатное посещение Главного штаба и льготная цена в Главный музейный комплекс. С 19 апреля 2022 года пенсионеры, студенты, курсанты, сотрудники музеев России и многие другие смогут также бесплатно посетить Музей Императорского фарфорового завода. Кроме того, в список тех, кто может воспользоваться льготами, включены многодетные семьи, аспиранты, адъюнкты, интерны, военнослужащие, проходящие военную службу по призыву, и ветераны боевых действий.
XX век с его опытом тотальных войн радикально изменил все, что было связано с телесностью. Перед художниками встала задача отобразить происходящие с человеческим телом метаморфозы — в основном пугающие и разрушительные — и найти новые способы разговора о случившемся.
О том, как это происходило в начале прошлого столетия, рассказывает «Артгид».
О том, как это происходило в начале прошлого столетия, рассказывает «Артгид».
Сессия Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО перенесена на неопределенный срок.
Она должна была пройти в Казани с 19 по 30 июня 2022 года. Место и даты проведения новой сессии не сообщаются. Ответственный секретарь Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе заявил: «В связи с проведением Россией специальной военной операции по защите республик Донбасса западники развернули беспрецедентную по масштабу дипломатическую травлю нашей страны, направленную на сдерживание конструктивного, созидательного вклада, который мы традиционно вносим в уставную деятельность организации, в том числе на направлении сохранения всемирного наследия».
Орджоникидзе подчеркнул, что российская сторона готова была провести в Казани 45-ю сессию Комитета всемирного наследия в установленные сроки, а также принять «все возможные меры для преодоления логистических трудностей, связанных с ограничением воздушного сообщения». Также не было поддержано предложение о проведении заседания в «гибридном» формате.
Она должна была пройти в Казани с 19 по 30 июня 2022 года. Место и даты проведения новой сессии не сообщаются. Ответственный секретарь Комиссии РФ по делам ЮНЕСКО Григорий Орджоникидзе заявил: «В связи с проведением Россией специальной военной операции по защите республик Донбасса западники развернули беспрецедентную по масштабу дипломатическую травлю нашей страны, направленную на сдерживание конструктивного, созидательного вклада, который мы традиционно вносим в уставную деятельность организации, в том числе на направлении сохранения всемирного наследия».
Орджоникидзе подчеркнул, что российская сторона готова была провести в Казани 45-ю сессию Комитета всемирного наследия в установленные сроки, а также принять «все возможные меры для преодоления логистических трудностей, связанных с ограничением воздушного сообщения». Также не было поддержано предложение о проведении заседания в «гибридном» формате.
«Анатолий Зверев практиковал образ гения-маэстро. И постоянно демонстрировал свой блестящий дар. Творил искусство на глазах у зачарованной публики. Что ни сделает — все гениально. Плеснет краской на полотно — гениально. Плюнет на холст — гениально. Потому что родился гением. Художник надевал маску гения — носителя разудалой есенинской свободы...»
К сожалению, у нас пока нет Гриши Брускина в выставочном формате, но есть Гриша Брускин в формате текстовом — читайте его размышления об образе гения и маленького человека.
К сожалению, у нас пока нет Гриши Брускина в выставочном формате, но есть Гриша Брускин в формате текстовом — читайте его размышления об образе гения и маленького человека.