В Юрьевце Ивановской области после капитального ремонта заново открылся Музей архитекторов братьев Весниных. Он находится в небольшом двухэтажном кирпичном доме XIX века, который до 1904 года принадлежал родителям братьев, купцам первой гильдии: в нем прошли детство и юность Леонида, Виктора и Александра, ставших известными конструктивистами.

Мемориальный музей в родовом доме Весниных открыли 15 января 1986 года. Прежняя экспозиция была скорее документальной: в ней были представлены ранние акварели и этюды юных братьев, их первые проекты, рассказывалось об их жизни и творчестве после революции. В 2024-м здание получило статус памятника местного значения, а с 1 февраля 2025 года музей закрыли на ремонт, в рамках которого полностью обновили экспозицию.

Теперь в первом зале рассказывается о детстве Весниных в Юрьевце и начале их профессионального пути, во втором — о конструктивизме и самых известных проектах братьев, в третьем — о поздних постройках и преподавании. Хронологию дополняют экраны, макеты и тактильные объекты. Концепцию разработал руководитель московской мастерской ТАФ Александр Ермолаев. По его словам, важно было показать не только проекты, повлиявшие на мировую архитектуру, но и путь братьев, которые, выйдя из небольшого города, создали новое авангардное искусство. Графические материалы для выставки предоставили Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени Щусева и МАРХИ.

Скульптуру польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров» (L'Élévation des Mondes, 2026), установленную у Гран-Пале в рамках Art Basel Paris, демонтируют раньше, чем планировалось, из-за беспорядков во Франции. В итоге она простоит два дня — со среды по пятницу.

Художница поддержала протесты, но осудила насилие и решила обезопасить свою работу. «Возвышение миров» — это более чем четырехметровая колонна из шаров из радужного песчаника, черного и каррарского мрамора, а также других материалов.
Скульптура отсылает к истории о Вавилонской башне и посвящена темам мирового
порядка, власти, колонизации и попыткам человека построить системы, которые объясняют и упорядочивают реальность.

На набережной Вест-Банд в Шанхае, в арт-центре Tank Shanghai, проходит выставка LEGO Bloom. Ее главный экспонат — инсталляция «Ботаническая волна LEGO» (LEGO Botanical Wave), напоминающая 30-метровый поток, вырывающийся из бывшей нефтяной цистерны на площадь. Волна занимает около 800 кв. м и создана вручную из более чем 380 тысяч цветов, которые собраны из деталей конструктора.

В арт-центре представлены 18 инсталляций художников, сочетающих ботанические элементы LEGO с металлом, тканью и зеркалами. Среди них — кинетическая работа художника Иэна Дугласа-Джонса и его студии Atelier I-N-D-J, в которой букеты из LEGO движутся в зеркальных рамах, отсылающих к магазинным витринам. Посетители тоже могут собрать собственный цветок, отсканировать его и добавить в цифровую «цветущую» проекцию на экране. Организаторы мероприятия не скрывают его коммерческих задач: выставка продвигает коллекцию LEGO Botanicals.

Сайт «Артгида» попал в опалу ретроградного Меркурия и временно ушел в астрал. Мы уже договариваемся со звездами и чиним все, что можно починить без бубна.

А пока статьи, новости и опен-коллы ищите здесь, в нашем тг-канале.

Фонд Роберта Раушенберга опубликовал в свободном доступе цифровой каталог-резоне «Роберт Раушенберг: живопись и скульптура. 1948–1953» (Robert
Rauschenberg: Paintings and Sculptures 1948–1953). Он посвящен одному из
наименее изученных периодов в творчестве художника, когда тот жил и работал в Канзас-Сити, Париже, Блэк-Маунтин в Северной Каролине, Нью-Йорке, Италии и Марокко. В каталог вошли 122 произведения, среди которых ранние реди-мейд-скульптуры, а также «Черные картины» (Black Paintings) и «Белые картины» (White Paintings). Треть размещенных в каталоге работ утрачена или уничтожена, поэтому вместо них размещены фотографии, сделанные самим художником и другими людьми.

Помимо статей о конкретных произведениях в каталог вошли эссе о детстве и юности художника, учебе в Блэк-Маунтин-колледже, его жизни в Америке и других странах. По словам менеджера проекта Джеки Фостера, на каталогизацию работ следующих пяти десятилетий уйдет около двадцати лет.

Американский рэпер Кид Кади сообщил о работе над биографическим фильмом «Жан» (JEAN), посвященным художнику Жан-Мишелю Баскиа. Кади станет сценаристом, режиссером и исполнителем главной роли. По его словам, ему много лет предлагали сыграть Баскиа, но проект так и не появился, и он решил написать сценарий сам. Съемки начнутся в 2027 году.

Однако у фильма есть конкурент: осенью 2025 года началась работа над картиной «Сэмо жив» (Samo Lives), названной по граффити-псевдониму художника. Главную роль в ней сыграл Келвин Харрисон-младший, а режиссером выступил Джулиус Она.

Ярмарка Art Basel в Париже завершится сегодня, 23 октября, в 19:00 — на два дня раньше срока. В субботу и воскресенье Гран-Пале останется закрытым: организаторы опасаются, что в выходные беспорядки в городе вспыхнут с новой силой. Решение они объяснили желанием обезопасить посетителей, участников, партнеров, сотрудников и произведения. Галеристам рекомендовали не начинать вывоз работ со стендов до закрытия и ждать инструкций.

Дополнительные меры безопасности ввели еще до открытия, в том числе установили противотаранные барьеры. А вчера объявили о демонтаже скульптуры польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров».

В Лахта Центре открылась выставка «Третья природа»

В Петербурге начала работу выставка международной студии научно-технологического искусства SPLACES, посвященная миру, в котором природные процессы, человеческую деятельность и технологические системы невозможно рассматривать отдельно друг от друга. Ее организатором выступил Фонд поддержки культурных инициатив Газпрома.

Экспозиция объединяет восемь интерактивных и кинетических светозвуковых скульптур: одни откликаются на прикосновения зрителей и колебания воздуха, другие преобразуют научные данные в свет, звук и движение. Маршрут ведет от ветра и голосов птиц к глубинным геологическим процессам и течению времени, измеряемому миллионами лет. Две скульптуры студия SPLACES создала специально для выставки, обратившись к научному и технологическому опыту Газпрома: первая, «Аура», превращает данные петербургской метеостанции в звучащий портрет погоды, меняющийся в реальном времени. Вторая, «Партитура недр», собрана из образцов керна с месторождений компании: их движение подчиняется математической модели и создает непрерывно развивающуюся музыкальную композицию.

«Третья природа» открыта в атриуме Лахта Центра с 23 октября 2026 по 30 апреля 2027 года, вход на выставку свободный с 24 октября. Параллельно будет проходить публичная программа: лекции и дискуссии о взаимодействии искусства, науки и технологий, регулярные медиации по экспозиции. Также на выставке доступен аудиогид. Вход на события осуществляется по регистрации. Узнать подробности и следить за расписанием можно на сайте и в социальных сетях ярмарки 1703.

Картину Клода Моне «Ирисы» (Iris, 1924–1925) из коллекции Жанны Шлюмберже продали на аукционе Sotheby’s в Париже за €50 млн ($56,2 млн) при эстимейте €22–30 млн. Эта сумма больше всех, когда-либо заплаченных за произведение искусства на торгах во Франции. За лот 45 минут боролись шесть коллекционеров, в итоге победил частный покупатель из Азии, который участвовал в торгах по телефону. Все лоты коллекции Шлюмберже нашли покупателей, а общая сумма торгов составила €74,4 млн ($83,7 млн), что также стало рекордом для аукционов изобразительного искусства Sotheby’s в Париже.​​​​​​​​​​​​​​​​

Моне создал «Ирисы» в последние годы жизни в Живерни. Это самая большая из его поздних картин с ирисами и единственная, оставшаяся в частной коллекции. По мнению исследователей, художник писал ее прямо перед прудом. От Моне картина перешла к его сыну Мишелю, затем ее приобрела галеристка Катя Гранофф, а позже она вошла в собрание Жанны Шлюмберже, которая начала коллекционировать искусство в 1950-х. До торгов «Ирисы» оставались в парижском особняке семьи Шлюмберже. Полотно ни разу не выставлялось публично, а о его существовании знали только по черно-белой фотографии.

Мраморный торс римского императора в кирасе продали на Sotheby’s за $34,3 млн при эстимейте $12 млн. Для отдела римской античности аукционного дома это стало новым рекордом: прежний принадлежал бронзовой статуе Артемиды с оленем, которую в 2007 году купили за $28,6 млн.

Торс, превышающий натуральную величину, предположительно, стоял в храме на гражданском форуме Салоны (ныне хорватский город Солин). Скульптуру из паросского мрамора греческие мастера создали в Риме в I веке н. э. Из-за наличия доспехов на торсе исследователи предполагают, что он изображал Октавиана Августа. До Второй мировой войны скульптура принадлежала наследникам коллекционера Вильгельма Алоиса Максимилиана Ноймана из Граца. Когда к Австрии подходили советские войска, семья спрятала ее в доме, а обнаружили работу только спустя несколько лет при ремонте. В 2010 году анонимный коллекционер купил ее за $7,4 млн на Sotheby’s, он же и выставил мраморный торс на нынешние торги в составе коллекции Magnum Opus.