Бразилиа, Конгресс, многие другие здания Нимейера — кульминация монументальности; это форма, которая должна была зафиксировать новый государственный миф. Вкус архитектора к линейности, силуэтности и одновременно к барочным эффектам контрастов в его стране пришлись к месту, хотя привлекли нескольких заказчиков и в других частях света.
Лина Бо Барди — это в первую очередь другой темперамент: постоянное наведение мостов, поиск связи между разными людьми, между политическими программами, стилями и ситуациями. Гибкость не как готовность подстраиваться под обстоятельства, а как интерес к ним, вкус к исследованию.
Александр Острогорский
Подробнее о становлении двух архитекторов, создавших современный архитектурный образ Бразилии, читайте в эссе Александра Острогорского «Два представления».
Оно представлено в нашем альманахе о Бразилии. Полистать его можно в офлайн-магазинах, адреса которых ищите здесь.
❤15✍7🔥7
Исследователь Луис Шэдвик в новой биографии «Эдвард Хоппер: Жизнь» (Edward Hopper: A Life) утверждает, что шесть ранних композиций художника, написанных маслом до начала обучения искусству, являются копиями работ других авторов. Оригиналами послужили цветные вклейки в журнале для художников-любителей Art Interchange.
Картины нашли в конце 1960-х вместе с другими ранними произведениями Хоппера. Самой интересной из них считалась «Старый ледяной пруд в Найаке» (Old Ice Pond at Nyack, 1898–1900): ее принимали за одно из немногих подтвержденных изображений Найака в живописи художника. Однако она оказалась копией «Зимнего заката» (A Winter Sunset, ок. 1890) модного тогда тоналиста Брюса Крейна, не имеющей отношения к Найаку.
То же — и с несколькими другими картинами Хоппера: «Проселочная дорога» (Country Road, ок. 1896) копирует «Этюд пейзажа в цвете» (A Landscape Study in Color, ок. 1886) Джона Фрэнсиса Мерфи, «Корабли» (Ships, ок. 1898) повторяют «Морской вид» (Marine View, последняя треть XIX в.) Эдварда Морана, «Клипер на буксире» (Clipper Ship Being Towed by Tug, ок. 1900) — «Штормовое плавание» (Stormy Voyage, ок. 1891) Фреда Пансинга.
Картины нашли в конце 1960-х вместе с другими ранними произведениями Хоппера. Самой интересной из них считалась «Старый ледяной пруд в Найаке» (Old Ice Pond at Nyack, 1898–1900): ее принимали за одно из немногих подтвержденных изображений Найака в живописи художника. Однако она оказалась копией «Зимнего заката» (A Winter Sunset, ок. 1890) модного тогда тоналиста Брюса Крейна, не имеющей отношения к Найаку.
То же — и с несколькими другими картинами Хоппера: «Проселочная дорога» (Country Road, ок. 1896) копирует «Этюд пейзажа в цвете» (A Landscape Study in Color, ок. 1886) Джона Фрэнсиса Мерфи, «Корабли» (Ships, ок. 1898) повторяют «Морской вид» (Marine View, последняя треть XIX в.) Эдварда Морана, «Клипер на буксире» (Clipper Ship Being Towed by Tug, ок. 1900) — «Штормовое плавание» (Stormy Voyage, ок. 1891) Фреда Пансинга.
❤18✍2😢2
В Юрьевце Ивановской области после капитального ремонта заново открылся Музей архитекторов братьев Весниных. Он находится в небольшом двухэтажном кирпичном доме XIX века, который до 1904 года принадлежал родителям братьев, купцам первой гильдии: в нем прошли детство и юность Леонида, Виктора и Александра, ставших известными конструктивистами.
Мемориальный музей в родовом доме Весниных открыли 15 января 1986 года. Прежняя экспозиция была скорее документальной: в ней были представлены ранние акварели и этюды юных братьев, их первые проекты, рассказывалось об их жизни и творчестве после революции. В 2024-м здание получило статус памятника местного значения, а с 1 февраля 2025 года музей закрыли на ремонт, в рамках которого полностью обновили экспозицию.
Теперь в первом зале рассказывается о детстве Весниных в Юрьевце и начале их профессионального пути, во втором — о конструктивизме и самых известных проектах братьев, в третьем — о поздних постройках и преподавании. Хронологию дополняют экраны, макеты и тактильные объекты. Концепцию разработал руководитель московской мастерской ТАФ Александр Ермолаев. По его словам, важно было показать не только проекты, повлиявшие на мировую архитектуру, но и путь братьев, которые, выйдя из небольшого города, создали новое авангардное искусство. Графические материалы для выставки предоставили Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени Щусева и МАРХИ.
Мемориальный музей в родовом доме Весниных открыли 15 января 1986 года. Прежняя экспозиция была скорее документальной: в ней были представлены ранние акварели и этюды юных братьев, их первые проекты, рассказывалось об их жизни и творчестве после революции. В 2024-м здание получило статус памятника местного значения, а с 1 февраля 2025 года музей закрыли на ремонт, в рамках которого полностью обновили экспозицию.
Теперь в первом зале рассказывается о детстве Весниных в Юрьевце и начале их профессионального пути, во втором — о конструктивизме и самых известных проектах братьев, в третьем — о поздних постройках и преподавании. Хронологию дополняют экраны, макеты и тактильные объекты. Концепцию разработал руководитель московской мастерской ТАФ Александр Ермолаев. По его словам, важно было показать не только проекты, повлиявшие на мировую архитектуру, но и путь братьев, которые, выйдя из небольшого города, создали новое авангардное искусство. Графические материалы для выставки предоставили Третьяковская галерея, Музей архитектуры имени Щусева и МАРХИ.
❤18🔥9👍5
Создать проект, провести исследование или пожить в резиденции за рубежом — собрали актуальные опен-коллы для художников и исследователей. Условия читайте в карточках, а здесь оставляем ссылки на сайты, где можно подать заявку:
1. Резиденция AiR — Mattering Worlds (arstechne и Studio 20 Collective), Армения.
2. Резиденция La Ira de Dios, Аргентина, Буэнос-Айрес.
3. Стипендия Sigg Fellowship for Chinese Art Research (музей M+), Гонконг.
4. Резиденция Land·Ecological Art on Eulsukdo, Южная Корея, Пусан.
5. Конкурс Talents Contemporains (фонд Франсуа Шнайдера), Франция, Ваттвиллер.
6. Резиденция ENERGY GHOSTS — Mensch Maschine VISIT, Германия, Луккенвальде и Берлин.
1. Резиденция AiR — Mattering Worlds (arstechne и Studio 20 Collective), Армения.
2. Резиденция La Ira de Dios, Аргентина, Буэнос-Айрес.
3. Стипендия Sigg Fellowship for Chinese Art Research (музей M+), Гонконг.
4. Резиденция Land·Ecological Art on Eulsukdo, Южная Корея, Пусан.
5. Конкурс Talents Contemporains (фонд Франсуа Шнайдера), Франция, Ваттвиллер.
6. Резиденция ENERGY GHOSTS — Mensch Maschine VISIT, Германия, Луккенвальде и Берлин.
❤7🔥4👍2
Скульптуру польско-немецкой художницы Алисии Кваде «Возвышение миров» (L'Élévation des Mondes, 2026), установленную у Гран-Пале в рамках Art Basel Paris, демонтируют раньше, чем планировалось, из-за беспорядков во Франции. В итоге она простоит два дня — со среды по пятницу.
Художница поддержала протесты, но осудила насилие и решила обезопасить свою работу. «Возвышение миров» — это более чем четырехметровая колонна из шаров из радужного песчаника, черного и каррарского мрамора, а также других материалов.
Скульптура отсылает к истории о Вавилонской башне и посвящена темам мирового
порядка, власти, колонизации и попыткам человека построить системы, которые объясняют и упорядочивают реальность.
Художница поддержала протесты, но осудила насилие и решила обезопасить свою работу. «Возвышение миров» — это более чем четырехметровая колонна из шаров из радужного песчаника, черного и каррарского мрамора, а также других материалов.
Скульптура отсылает к истории о Вавилонской башне и посвящена темам мирового
порядка, власти, колонизации и попыткам человека построить системы, которые объясняют и упорядочивают реальность.
❤14😁5👍4
На набережной Вест-Банд в Шанхае, в арт-центре Tank Shanghai, проходит выставка LEGO Bloom. Ее главный экспонат — инсталляция «Ботаническая волна LEGO» (LEGO Botanical Wave), напоминающая 30-метровый поток, вырывающийся из бывшей нефтяной цистерны на площадь. Волна занимает около 800 кв. м и создана вручную из более чем 380 тысяч цветов, которые собраны из деталей конструктора.
В арт-центре представлены 18 инсталляций художников, сочетающих ботанические элементы LEGO с металлом, тканью и зеркалами. Среди них — кинетическая работа художника Иэна Дугласа-Джонса и его студии Atelier I-N-D-J, в которой букеты из LEGO движутся в зеркальных рамах, отсылающих к магазинным витринам. Посетители тоже могут собрать собственный цветок, отсканировать его и добавить в цифровую «цветущую» проекцию на экране. Организаторы мероприятия не скрывают его коммерческих задач: выставка продвигает коллекцию LEGO Botanicals.
В арт-центре представлены 18 инсталляций художников, сочетающих ботанические элементы LEGO с металлом, тканью и зеркалами. Среди них — кинетическая работа художника Иэна Дугласа-Джонса и его студии Atelier I-N-D-J, в которой букеты из LEGO движутся в зеркальных рамах, отсылающих к магазинным витринам. Посетители тоже могут собрать собственный цветок, отсканировать его и добавить в цифровую «цветущую» проекцию на экране. Организаторы мероприятия не скрывают его коммерческих задач: выставка продвигает коллекцию LEGO Botanicals.
❤11🔥5👍2