Еще сто лет назад изобразительное искусство уверенно соперничало с литературой и музыкой за звание самого популярного вида искусства. После Второй мировой войны показатели посещаемости выставок активно росли, достигнув пика к концу XX века, — на это повлиял в том числе массовый туризм. Внимание с живописи сместилось вместе с появлением кинематографа, раз и навсегда ставшего важнейшим видом развлечения.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
Разумеется, гегемония кинематографа не оставила художников равнодушными — уже в 1920-х многие из них мечтали о возможности поэкспериментировать с относительно новым медиумом. Кто-то в своих опытах остался в русле видеоарта, а кому-то удалось покорить большое кино. Кинокритик Егор Шеремет вспоминает и тех, и других.
❤12👍4🔥3
Где полистать и купить альманах «Артгида»?
Тираж всегда доступен онлайн на нашем сайте, но если не хочется ждать доставку, альманах можно найти на полках книжных и музейных магазинов.
Ищите все адреса в карточках и, если в выходные планируете поход в музей или просто будете фланировать мимо любимого книжного, присмотритесь к полкам! А заказать альманах онлайн можно здесь.
Тираж всегда доступен онлайн на нашем сайте, но если не хочется ждать доставку, альманах можно найти на полках книжных и музейных магазинов.
Ищите все адреса в карточках и, если в выходные планируете поход в музей или просто будете фланировать мимо любимого книжного, присмотритесь к полкам! А заказать альманах онлайн можно здесь.
❤13🔥7👍1
Музей Москвы при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина откроет 3 сентября мультимедийный проект «Ученые дамы. Наука без разрешения». Он посвящен женщинам-ученым, которые выбрали свой путь вопреки убеждению, что наука — исключительно мужское дело.
Экспозиция объединит восемь направлений (физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию) и свяжет открытия прошлых столетий с работой современных исследовательниц. Среди героинь — физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская и зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс. Рассказ об их жизни и достижениях дополнят произведения художников, работающих в жанре сайнс-арт.
Выставка приурочена к онлайн-премьере восьмисерийного документально-анимационного сериала кинокомпании Tigra Films «Ученые дамы», режиссером которого стала Ксения Казазаева.
Экспозиция объединит восемь направлений (физику, математику, химию, геологию, микробиологию, когнитивистику, климатологию и астрономию) и свяжет открытия прошлых столетий с работой современных исследовательниц. Среди героинь — физик Александра Глаголева-Аркадьева, математики Софья Ковалевская и Ольга Ладыженская и зоопсихолог Надежда Ладыгина-Котс. Рассказ об их жизни и достижениях дополнят произведения художников, работающих в жанре сайнс-арт.
Выставка приурочена к онлайн-премьере восьмисерийного документально-анимационного сериала кинокомпании Tigra Films «Ученые дамы», режиссером которого стала Ксения Казазаева.
❤36🔥3
Музей Метрополитен отменил выставку модельера Джона Гальяно, которая должна была открыться весной 2027 года как главный весенний проект, приуроченный к Met Gala.
Причиной отмены стали антисемитские и антиазиатские высказывания дизайнера более чем десятилетней давности: в 2011 году во Франции Гальяно был осужден за преступление на почве ненависти. Тюремного срока он не получил, отделавшись штрафом в €6 тыс., но судимость стоила ему увольнения из Dior. Позже Гальяно извинился и прошел курс психологической помощи. Однако этого оказалось недостаточно, чтобы успокоить политиков и общественных деятелей, требовавших отмены выставки.
Окончательное решение музей принял через несколько дней после публикации в The New York Times, где в числе критиков выступил основатель галереи Pace Арни Глимчер, который пригрозил не передавать Метрополитен произведения, планировавшиеся к завещанию. По словам директора музея Макса Холляйна, Гальяно сам согласился отменить выставку. Дизайнер оставил заявление: «После долгих размышлений и обсуждений с Музеем Метрополитен и всеми причастными я с большим сожалением решил, что сейчас этой выставке лучше не быть. Я полностью признаю ответственность за боль, причиненную моими словами в прошлом, в особенности еврейской и азиатской общинам, и глубоко сожалею об этом».
Чем именно заменят выставку Гальяно, пока не сообщается. Сам Met Gala, судя по всему, пройдет в следующем году в обычном формате.
Причиной отмены стали антисемитские и антиазиатские высказывания дизайнера более чем десятилетней давности: в 2011 году во Франции Гальяно был осужден за преступление на почве ненависти. Тюремного срока он не получил, отделавшись штрафом в €6 тыс., но судимость стоила ему увольнения из Dior. Позже Гальяно извинился и прошел курс психологической помощи. Однако этого оказалось недостаточно, чтобы успокоить политиков и общественных деятелей, требовавших отмены выставки.
Окончательное решение музей принял через несколько дней после публикации в The New York Times, где в числе критиков выступил основатель галереи Pace Арни Глимчер, который пригрозил не передавать Метрополитен произведения, планировавшиеся к завещанию. По словам директора музея Макса Холляйна, Гальяно сам согласился отменить выставку. Дизайнер оставил заявление: «После долгих размышлений и обсуждений с Музеем Метрополитен и всеми причастными я с большим сожалением решил, что сейчас этой выставке лучше не быть. Я полностью признаю ответственность за боль, причиненную моими словами в прошлом, в особенности еврейской и азиатской общинам, и глубоко сожалею об этом».
Чем именно заменят выставку Гальяно, пока не сообщается. Сам Met Gala, судя по всему, пройдет в следующем году в обычном формате.
👍13👎13😱9❤2
Двое неизвестных похитили из венского Музея прикладного искусства (MAK) колье из платины и бриллиантов весом 200 карат (40 грамм). Украшение было создано французским ювелирным домом Van Cleef & Arpels для королевы Египта Назли Сабри, которая надела его на свадьбу своей дочери с иранским шахиншахом Мохаммедом Резой Пехлеви в 1939 году.
По данным полиции, грабители, купив билеты в музей, действовали без масок, разбили витрину, забрали колье и скрылись с места преступления. В последний раз украшение было продано в 2015 году на торгах Sotheby’s Нью-Йорке за $4,3 млн. Сейчас оно экспонировалось в рамках выставки, посвященной дизайну Van Cleef & Arpels, вместе с более чем 200 предметами из коллекции МАК.
В тот же день, когда произошло ограбление в Вене, из музея испанского города Вильена было похищено собрание золотых артефактов бронзового века — так называемое «Сокровище Вильены».
По данным полиции, грабители, купив билеты в музей, действовали без масок, разбили витрину, забрали колье и скрылись с места преступления. В последний раз украшение было продано в 2015 году на торгах Sotheby’s Нью-Йорке за $4,3 млн. Сейчас оно экспонировалось в рамках выставки, посвященной дизайну Van Cleef & Arpels, вместе с более чем 200 предметами из коллекции МАК.
В тот же день, когда произошло ограбление в Вене, из музея испанского города Вильена было похищено собрание золотых артефактов бронзового века — так называемое «Сокровище Вильены».
😢11❤1
Счетная палата РФ проверила исполнение госконтрактов на сохранение объектов культурного наследия за 2022–2025 годы и пришла к выводу, что работа ведется недостаточно эффективно и требует пересмотра.
За три года Минкультуры России заключило 839 госконтрактов на реставрационные работы общей стоимостью 66,2 млрд рублей. Основным исполнителем выступало подведомственное министерству ФГУП «Центральные научно-реставрационные проектные мастерские» (ЦНРПМ) — на его долю пришлось в среднем 26,5% от общей суммы контрактов и 31,3% от их количества.
Аудиторы выяснили, что в большинстве изученных контрактов отсутствовали требования к объему работ, а ЦНРПМ передавали субподрядчикам исполнение госконтрактов практически в полном объеме. Отбор субподрядчиков велся на неконкурентной основе, в том числе среди компаний без положительных показателей.
Также аудиторы обнаружили признаки утраты охраняемого государственного имущества с ущербом в 148,5 млн рублей. Кроме того, выявлены риски неэффективного использования 181,3 млн рублей бюджетных средств: эти деньги ЦНРПМ потратили на разработку документации для ГМИИ им. А. С. Пушкина, однако проект так и не был реализован.
Тематические проверки одного и того же объекта по закону не могут проводиться Счетной палатой чаще раза в три года. По итогам работы палата не выносит приговор и не назначает наказание — она составляет отчет и, если нарушения можно устранить, направляет проверяемой организации требования и сроки их исполнения. Если же компания их проигнорирует, палата будет вправе выпустить более жесткое предписание, невыполнение которого повлечет административную ответственность.
За три года Минкультуры России заключило 839 госконтрактов на реставрационные работы общей стоимостью 66,2 млрд рублей. Основным исполнителем выступало подведомственное министерству ФГУП «Центральные научно-реставрационные проектные мастерские» (ЦНРПМ) — на его долю пришлось в среднем 26,5% от общей суммы контрактов и 31,3% от их количества.
Аудиторы выяснили, что в большинстве изученных контрактов отсутствовали требования к объему работ, а ЦНРПМ передавали субподрядчикам исполнение госконтрактов практически в полном объеме. Отбор субподрядчиков велся на неконкурентной основе, в том числе среди компаний без положительных показателей.
Также аудиторы обнаружили признаки утраты охраняемого государственного имущества с ущербом в 148,5 млн рублей. Кроме того, выявлены риски неэффективного использования 181,3 млн рублей бюджетных средств: эти деньги ЦНРПМ потратили на разработку документации для ГМИИ им. А. С. Пушкина, однако проект так и не был реализован.
Тематические проверки одного и того же объекта по закону не могут проводиться Счетной палатой чаще раза в три года. По итогам работы палата не выносит приговор и не назначает наказание — она составляет отчет и, если нарушения можно устранить, направляет проверяемой организации требования и сроки их исполнения. Если же компания их проигнорирует, палата будет вправе выпустить более жесткое предписание, невыполнение которого повлечет административную ответственность.
😱12❤2👎2👍1😢1
В честь первого школьного дня показываем вам картины Яна Стена — забавные, занимательные, а порой и пугающие неоправданной жестокостью. Да, о гуманном обращении с детьми в XVII веке не слышали.
🔥13❤7
Правительство Великобритании ввело временный запрет на вывоз из страны картины Рембрандта ван Рейна «Портрет Катрины Хогсат» (1657). Решение было принято после того, как полотно продали на Christie’s за £71,7 млн (около $97,2 млн). Ограничение призвано не допустить безвозвратной потери работы и дать британским институциям шанс выкупить ее для национальной коллекции.
Картина находится в Великобритании с 1752 году; с 2016 по 2019 год она экспонировалась в Национальном музее Кардиффа в Уэльсе. На полотне запечатлена Катрина Хогсат — состоятельная представительница амстердамской меннонитской общины XVII века.
Запрет на вывоз будет действовать до 26 декабря включительно. Затем нынешние владельцы получат 15 рабочих дней на рассмотрение предложений от британских покупателей. Если за это время найдутся институция или консорциум, готовые заплатить запрошенную сумму, будет объявлен второй, девятимесячный период отсрочки для сбора средств. Если предложение по рекомендованной цене так и не поступит, собственник сможет беспрепятственно вывезти полотно и завершить сделку за рубежом.
Власти утверждают, что портрет соответствует всем трем строгим критериям, дающим право на введение запрета: он имеет тесную связь с историей и культурной жизнью страны, обладает исключительными художественными достоинствами и представляет огромное значение для изучения творчества Рембрандта. Практика подобных ограничений для Великобритании не нова: одним из самых громких прецедентов последних лет стал запрет на вывоз «Портрета Омаи» (1776) кисти Джошуа Рейнольдса, введенный в 2022 году.
Картина находится в Великобритании с 1752 году; с 2016 по 2019 год она экспонировалась в Национальном музее Кардиффа в Уэльсе. На полотне запечатлена Катрина Хогсат — состоятельная представительница амстердамской меннонитской общины XVII века.
Запрет на вывоз будет действовать до 26 декабря включительно. Затем нынешние владельцы получат 15 рабочих дней на рассмотрение предложений от британских покупателей. Если за это время найдутся институция или консорциум, готовые заплатить запрошенную сумму, будет объявлен второй, девятимесячный период отсрочки для сбора средств. Если предложение по рекомендованной цене так и не поступит, собственник сможет беспрепятственно вывезти полотно и завершить сделку за рубежом.
Власти утверждают, что портрет соответствует всем трем строгим критериям, дающим право на введение запрета: он имеет тесную связь с историей и культурной жизнью страны, обладает исключительными художественными достоинствами и представляет огромное значение для изучения творчества Рембрандта. Практика подобных ограничений для Великобритании не нова: одним из самых громких прецедентов последних лет стал запрет на вывоз «Портрета Омаи» (1776) кисти Джошуа Рейнольдса, введенный в 2022 году.
🔥9✍3❤2👎1
Посол Китая в Республике Корея потребовал, чтобы китайские художники сняли свои работы с 16-й биеннале в Кванджу, которая должна открыться 5 сентября. Кроме того, дипломат распорядился, чтобы китайские кураторы и монтажная бригада немедленно прекратили подготовку и покинули Художественный музей Хаджонгун, где планировалось разместить их экспозицию.
Причиной стало то, что организаторы разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование было связано с протестами тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года.
Причиной стало то, что организаторы разрешили тайваньским участникам озаглавить свое выставочное пространство «Павильон Тайваня», а не «Павильон NTMoFA», как он назывался изначально (по аббревиатуре Национального музея изящных искусств Тайваня, выступившего куратором проекта). Переименование было связано с протестами тайваньских художников, которые обвинили биеннале в предательстве ее основополагающих идеалов: выставка была основана в 1994 году в память о демократическом восстании в Кванджу 1980 года.
😱11🔥2
Культурная институция МИРА объявила об открытии МИРА музея в Суздале в апреле 2027 года. Здание разместится на высоком берегу Каменки, откуда открывается вид на реку и старинные суздальские монастыри.
Постоянную экспозицию составит коллекция МИРА, включающая более 45 тысяч произведений — от модернистской живописи и печатной графики начала XX века до советского нонконформизма, андеграунда 1980-х годов и актуального российского искусства наших дней. Учредитель МИРА Дмитрий Разумов объясняет логику коллекции стремлением выстроить диалог между разными временами и акторами: «Мы хотели показать, что российское актуальное искусство — продолжение богатейшей традиции и новаторских идей, возникавших в России на протяжении всего XX века и ранее».
Здание музея, чей облик отсылает к древнерусской архитектуре Суздаля, спроектировали Ольга Трейвас и бюро Treivas. Куратором проекта выступил историк искусства Сергей Фофанов, ранее работавший с коллекциями Эрмитажа, Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена.
Новый музей войдет в состав культурного кластера, который МИРА развивает в Суздале уже несколько лет, вместе с МИРА центром, площадкой «Ларец», медиапространством «Коллайдер», павильоном «Аквариум» и летней сценой «ГЭС на Нерли». Одновременно в городе идет строительство другого музея — «Гастева, 1», посвященного уроженцу Суздаля, теоретику научной организации труда Алексею Гастеву.
Постоянную экспозицию составит коллекция МИРА, включающая более 45 тысяч произведений — от модернистской живописи и печатной графики начала XX века до советского нонконформизма, андеграунда 1980-х годов и актуального российского искусства наших дней. Учредитель МИРА Дмитрий Разумов объясняет логику коллекции стремлением выстроить диалог между разными временами и акторами: «Мы хотели показать, что российское актуальное искусство — продолжение богатейшей традиции и новаторских идей, возникавших в России на протяжении всего XX века и ранее».
Здание музея, чей облик отсылает к древнерусской архитектуре Суздаля, спроектировали Ольга Трейвас и бюро Treivas. Куратором проекта выступил историк искусства Сергей Фофанов, ранее работавший с коллекциями Эрмитажа, Третьяковской галереи и Государственных художественных собраний Дрездена.
Новый музей войдет в состав культурного кластера, который МИРА развивает в Суздале уже несколько лет, вместе с МИРА центром, площадкой «Ларец», медиапространством «Коллайдер», павильоном «Аквариум» и летней сценой «ГЭС на Нерли». Одновременно в городе идет строительство другого музея — «Гастева, 1», посвященного уроженцу Суздаля, теоретику научной организации труда Алексею Гастеву.
❤37😍12🔥6
На вечерних торгах Christie’s в Лондоне 14 октября будет выставлена картина Василия Кандинского «Пестрая жизнь» (Das bunte Leben, 1907), долгое время находившаяся в коллекции Городской галереи в доме Ленбаха (Мюнхен). Работу более десяти лет пытались вернуть себе наследники немецко-еврейской семьи коллекционеров Левенштейн.
Картина была создана во время пребывания Кандинского в Париже. Работа фиксирует период, когда художник начал двигаться в сторону абстракции: он использовал прием «взгляда с высоты птичьего полета», чтобы уместить десятки фигур, не теряя ощущения цельной сцены. На холсте соседствуют богомольцы и крестьяне, влюбленная пара на траве и гребец на лодке, нищий и монах, мать с младенцем и старик, а рядом — персонажи русских преданий и житий: всадник, отсылающий к образу Георгия Победоносца, святые Борис и Глеб, изба у подножия кремлевского холма. Картина впервые была показана публике на парижском Осеннем салоне 1907 года.
Коллекционер Эмануэль Левенштейн и его жена Хедвиг приобрели «Пеструю жизнь» у голландского фотографа Пауля Ситроена в 1927 году. Спустя шесть лет овдовевшая Хедвиг передала картину на хранение в амстердамский музей Стеделейк. Через несколько месяцев после нацистской оккупации Нидерландов работу забрали люди, связанные с голландско-еврейским коллекционером Абрахамом Мозесом Керидо, который в свою очередь имел связи с Алоисом Мидлем, организатором нацистских аукционов произведений искусства. В октябре того же года картина оказалась на торгах, сменила еще двух владельцев, а затем ее приобрел немецкий банк Bayerische Landesbank, передавший работу в постоянное пользование Городской галерее в доме Ленбаха.
В 2016 году наследники семьи Левенштейн привлекли к делу компанию Mondex Corporation, специализирующуюся на возврате утраченных произведений искусства, а в 2017 году подали иск против Bayerische Landesbank. В 2023 году немецкие власти вынесли решение о реституции.
Christie’s пока не называет эстимейт работы, однако предполагает, что она должна принести более $30 млн. Такой результат поставил бы картину в тройку самых дорогих произведений Кандинского, когда-либо проданных на аукционе. Подробнее о ценообразовании рынка работ Кандинского читайте в материале «Артгида».
Картина была создана во время пребывания Кандинского в Париже. Работа фиксирует период, когда художник начал двигаться в сторону абстракции: он использовал прием «взгляда с высоты птичьего полета», чтобы уместить десятки фигур, не теряя ощущения цельной сцены. На холсте соседствуют богомольцы и крестьяне, влюбленная пара на траве и гребец на лодке, нищий и монах, мать с младенцем и старик, а рядом — персонажи русских преданий и житий: всадник, отсылающий к образу Георгия Победоносца, святые Борис и Глеб, изба у подножия кремлевского холма. Картина впервые была показана публике на парижском Осеннем салоне 1907 года.
Коллекционер Эмануэль Левенштейн и его жена Хедвиг приобрели «Пеструю жизнь» у голландского фотографа Пауля Ситроена в 1927 году. Спустя шесть лет овдовевшая Хедвиг передала картину на хранение в амстердамский музей Стеделейк. Через несколько месяцев после нацистской оккупации Нидерландов работу забрали люди, связанные с голландско-еврейским коллекционером Абрахамом Мозесом Керидо, который в свою очередь имел связи с Алоисом Мидлем, организатором нацистских аукционов произведений искусства. В октябре того же года картина оказалась на торгах, сменила еще двух владельцев, а затем ее приобрел немецкий банк Bayerische Landesbank, передавший работу в постоянное пользование Городской галерее в доме Ленбаха.
В 2016 году наследники семьи Левенштейн привлекли к делу компанию Mondex Corporation, специализирующуюся на возврате утраченных произведений искусства, а в 2017 году подали иск против Bayerische Landesbank. В 2023 году немецкие власти вынесли решение о реституции.
Christie’s пока не называет эстимейт работы, однако предполагает, что она должна принести более $30 млн. Такой результат поставил бы картину в тройку самых дорогих произведений Кандинского, когда-либо проданных на аукционе. Подробнее о ценообразовании рынка работ Кандинского читайте в материале «Артгида».
❤16🔥3👍1😢1😍1
Премьер-министр Великобритании Энди Бернем переложил решение вопроса о мраморах Парфенона на Британский музей. Впервые он заявил о необходимости вернуть это культурное наследие Греции во время пресс-конференции в 2023 году, будучи мэром Большого Манчестера, а затем повторил в соцсетях, что мраморы следует возвращать «без каких-либо условий». Также Бернем добавил: «Давайте используем культуру, чтобы изменить отношение к Британии в мире».
В июле 2026 года Бернем стал премьер-министром и поменял свою позицию. В интервью Financial Times на вопрос о судьбе мраморов Парфенона он ответил уклончиво: «В конечном счете это вопрос к Британскому музею, не так ли? Юридически именно там это и решается».
Мраморы Парфенона — это фрагменты декора древнегреческого храма в Афинах: скульптуры и резные каменные панели, украшавшие его снаружи. В Лондон их привез дипломат лорд Элгин, получивший на это разрешение от властей Османской империи, которой тогда принадлежала Греция. В Британском музее они хранятся с 1817 года. С 1983 года Греция официально требует вернуть мраморы на родину.
В июле 2026 года Бернем стал премьер-министром и поменял свою позицию. В интервью Financial Times на вопрос о судьбе мраморов Парфенона он ответил уклончиво: «В конечном счете это вопрос к Британскому музею, не так ли? Юридически именно там это и решается».
Мраморы Парфенона — это фрагменты декора древнегреческого храма в Афинах: скульптуры и резные каменные панели, украшавшие его снаружи. В Лондон их привез дипломат лорд Элгин, получивший на это разрешение от властей Османской империи, которой тогда принадлежала Греция. В Британском музее они хранятся с 1817 года. С 1983 года Греция официально требует вернуть мраморы на родину.
😱11❤4😢4