61-я Венецианская биеннале открылась на фоне траура по ее куратору Койо Коуо и громких публичных дискуссий о политизации национальных павильонов, принципах отбора художников и границах институциональной независимости. При этом старейшая международная выставка продолжает обращаться к не менее занимательным, фундаментальным сюжетам: утрате и обретению дома, экологической хрупкости, коллективной памяти и политической репрезентации, а также способности искусства отражать стремительную изменчивость мира.
Мария Кравцова, Анастасия Дергоусова, Мария Шишканова и Илья Леонов разбирают девять самых ярких проектов текущей биеннале.
Мария Кравцова, Анастасия Дергоусова, Мария Шишканова и Илья Леонов разбирают девять самых ярких проектов текущей биеннале.
❤16🔥7👍4
С 1 сентября на видеопортале «Лео Классика» начнется пятый сезон проекта Российского фонда культуры «Молодые таланты». На этот раз его героями станут музыканты, участники симфонического оркестра возрастом от 12 до 15 лет.
Цикл откроет интервью с Александром Замтарадзе, играющем не гобое с Государственным камерным оркестром республики Беларусь и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Также зрителей ждут выпуски с Натальей Быстровой (флейта), Сергеем Петровым (кларнет), Михаилом Кузнецовым (валторна), Павлом Шамшеевым (труба), Иваном Стаховичем (ксилофон), Маргаритой Ан (скрипка) и Камилой Ворониной (арфа).
Восемь талантливых исполнителей не только расскажут о тонкостях игры на каждом из этих инструментов, но и посвятят зрителей в особенности оркестрового исполнения, которое разительно отличается от выступлений соло. По словам ведущей проекта Милы Макаревич, столь внимательное исследование работы оркестра возможно лишь один на один с исполнителем, а глубокое погружение в тему помогает понять и услышать музыку на совершенно ином уровне.
Приглашенными экспертами проекта выступили директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, дирижеры Николай Цинман и Мария Архипова, музыканты Нелли Цинман и Федор Шагов. Съемки проходили при поддержке Российского национального музея музыки.
Новые выпуски будут появляться на платформе «Лео Классика» раз в неделю. Проект доступен для бесплатного просмотра.
Цикл откроет интервью с Александром Замтарадзе, играющем не гобое с Государственным камерным оркестром республики Беларусь и Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса. Также зрителей ждут выпуски с Натальей Быстровой (флейта), Сергеем Петровым (кларнет), Михаилом Кузнецовым (валторна), Павлом Шамшеевым (труба), Иваном Стаховичем (ксилофон), Маргаритой Ан (скрипка) и Камилой Ворониной (арфа).
Восемь талантливых исполнителей не только расскажут о тонкостях игры на каждом из этих инструментов, но и посвятят зрителей в особенности оркестрового исполнения, которое разительно отличается от выступлений соло. По словам ведущей проекта Милы Макаревич, столь внимательное исследование работы оркестра возможно лишь один на один с исполнителем, а глубокое погружение в тему помогает понять и услышать музыку на совершенно ином уровне.
Приглашенными экспертами проекта выступили директор Российского национального музея музыки Михаил Брызгалов, директор Русского концертного агентства Дмитрий Гринченко, дирижеры Николай Цинман и Мария Архипова, музыканты Нелли Цинман и Федор Шагов. Съемки проходили при поддержке Российского национального музея музыки.
Новые выпуски будут появляться на платформе «Лео Классика» раз в неделю. Проект доступен для бесплатного просмотра.
❤11👍2🔥1
На заре лета у белокаменных стен Зарайского кремля состоялась презентация Международной этнографической триеннале (МЭТ) — нового масштабного проекта на пересечении этнографии, антропологии и современного искусства. Призванная помочь людям лучше понимать друг друга, триеннале пока находится в начале пути: ее главная выставка запланирована аж на 2030 год, но уже сама подготовка к ней должна стать платформой для диалога между всеми группами, вовлеченными в проект: культурными сообществами, художниками, исследователями и широкой публикой. У каждой из них — свои интересы, ценности и ожидания.
➡️ Как объединить их в одном проекте: сделать его увлекательным и доступным, при этом сохраняя научную точность и уважение ко всем представленным культурам?
➡️ Как рассказывать, не упрощая и не экзотизируя?
➡️ Чего сами сообщества ждут от сотрудничества с художниками и исследователями?
Обо всем этом «Артгид» поговорил с кураторами МЭТ Еленой Юшиной и Мехрет Мандефро, директором Российского этнографического музея Юлией Купиной и директором Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника Кириллом Кондратьевым.
Обо всем этом «Артгид» поговорил с кураторами МЭТ Еленой Юшиной и Мехрет Мандефро, директором Российского этнографического музея Юлией Купиной и директором Коломенско-Зарайского государственного музея-заповедника Кириллом Кондратьевым.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍5🔥5✍1
В Единый государственный реестр объектов культурного наследия внесли 31 станцию Московского метрополитена — от станций, открытых при запуске метро 15 мая 1935 года, до объектов последующих десятилетий. Охрана распространяется на исторический облик и декоративное оформление: мозаики, витражи, скульптуры, лепнину и светильники. Включение в реестр предполагает, что любые работы на этих объектах теперь будут согласовываться с Мосгорнаследием.
В числе станций 1935 года — «Арбатская» Филевской линии, «Сокольники», «Красносельская» и «Парк культуры» Сокольнической линии. Среди охраняемых элементов — 32 витража на «Новослободской» по эскизам Павла Корина, мозаичное панно «Единство рабочих и крестьян» его же авторства на «Павелецкой» и скульптурная группа Сергея Орлова «Советская Белоруссия» на «Белорусской» Замоскворецкой линии.
В список также вошли «Киевская» (две станции), «Курская» (две станции), «Смоленская» (две станции), «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия), «Парк культуры» (Кольцевая линия), «Александровский сад», «Алексеевская», «Аэропорт», «Библиотека имени Ленина», «ВДНХ», «Динамо», «Добрынинская», «Комсомольская», «Краснопресненская», «Лубянка», «Октябрьская», «Охотный Ряд», «Проспект Мира», «Рижская», «Сокол» и «Театральная».
В числе станций 1935 года — «Арбатская» Филевской линии, «Сокольники», «Красносельская» и «Парк культуры» Сокольнической линии. Среди охраняемых элементов — 32 витража на «Новослободской» по эскизам Павла Корина, мозаичное панно «Единство рабочих и крестьян» его же авторства на «Павелецкой» и скульптурная группа Сергея Орлова «Советская Белоруссия» на «Белорусской» Замоскворецкой линии.
В список также вошли «Киевская» (две станции), «Курская» (две станции), «Смоленская» (две станции), «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия), «Парк культуры» (Кольцевая линия), «Александровский сад», «Алексеевская», «Аэропорт», «Библиотека имени Ленина», «ВДНХ», «Динамо», «Добрынинская», «Комсомольская», «Краснопресненская», «Лубянка», «Октябрьская», «Охотный Ряд», «Проспект Мира», «Рижская», «Сокол» и «Театральная».
❤25👍6
По итогам открытого конкурса главным куратором 2-й Улан-Баторской биеннале назначена египетско-американский куратор и исследователь Марьям Эльнозахи. Она занимается постколониальной историей и экономикой художественного производства. С 2023 года Эльнозахи возглавляет стокгольмский выставочный центр Konsthall C, а до этого работала в каирской Галерее Таунхаус.
Улан-Баторская биеннале — крупнейшая площадка современного искусства в Монголии, основанная в 2025 году по инициативе мэрии столицы совместно с Советом по искусству Монголии. Ее запуск стал возможен после вступления Улан-Батора в 2023 году в Сеть креативных городов ЮНЕСКО.
Вторая выставка пройдет 3–30 июня 2027 года и будет называться «Любовные песни для гор» (Love Songs for Mountains), отсылая к исследовательскому проекту пакистанской художницы Захры Малкани. Ее аудиоработа Noorani Metal Sound (2026), основанная на полевых записях молитв, плачей и суфийской музыки побережья Карачи и дельты Инда, исследует историю экологического разрушения региона.
Улан-Баторская биеннале — крупнейшая площадка современного искусства в Монголии, основанная в 2025 году по инициативе мэрии столицы совместно с Советом по искусству Монголии. Ее запуск стал возможен после вступления Улан-Батора в 2023 году в Сеть креативных городов ЮНЕСКО.
Вторая выставка пройдет 3–30 июня 2027 года и будет называться «Любовные песни для гор» (Love Songs for Mountains), отсылая к исследовательскому проекту пакистанской художницы Захры Малкани. Ее аудиоработа Noorani Metal Sound (2026), основанная на полевых записях молитв, плачей и суфийской музыки побережья Карачи и дельты Инда, исследует историю экологического разрушения региона.
❤11👍4🔥3✍1
Тайваньские художники и кураторы обвинили биеннале в Кванджу в политической цензуре, после того как организаторы без согласования изменили название их павильона. Национальный музей изящных искусств Тайваня (NTMoFA) впервые подал заявку на участие в биеннале под названием «Павильон Тайваня», однако вместо него в промоматериалах выставки появилась институциональная аббревиатура NTMoFA.
Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН.
Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.
Организаторы биеннале отвергли обвинения, заявив, что «не вмешивались в планирование выставки или ее содержание» и что речь идет об «административном разногласии, касающемся классификации участников и порядка наименования». По их словам, NTMoFA с самого начала участвует в биеннале как институция, а не как национальный павильон. Для участия в статусе национального павильона требуется официальное письмо от посольства или министерства культуры страны. Ситуацию осложняет неопределенный международный статус Тайваня: остров имеет собственную конституцию и правительство, однако не признан суверенным государством ООН.
Биеннале в Кванджу основана в 1995 году в память о восстании 1980 года, когда горожане выступили против военной диктатуры. 16-я выставка «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) под кураторством Хо Цу Ньена откроется 5 сентября и продлится до 15 ноября.
❤9😍3
Многим Маурицио Каттелан известен как автор работы под названием «Комедиант» — банана, приклеенного скотчем к стене (и позднее проданного на Sotheby’s за $6,2 млн). Между тем это лишь один из эпизодов двадцатилетней карьеры, в которой были метеорит, упавший на Папу Римского, золотой унитаз и коленопреклоненный Гитлер, установленный на территории бывшего варшавского гетто. Проверьте, насколько хорошо вы знаете главного провокатора современного искусства.
❤7
Что произошло с бананом Каттелана на ярмарке Art Basel Miami Beach в 2019 году?
Anonymous Quiz
20%
Его купили за миллион долларов
12%
Он сгнил до конца ярмарки, и это объявили частью замысла
68%
Другой художник отклеил банан и съел его на глазах у публики