Скелет тираннозавра рекса по прозвищу Гас стал самым дорогим из когда-либо проданных на аукционе: в доме Sotheby’s его продали за $50,1 млн. Прежний рекорд принадлежал скелету стегозавра Апекса, который в 2024 году ушел за $44,6 млн, также на торгах Sotheby’s.

Останкам Гаса 67 млн лет. Их выкопали на ранчо в Южной Дакоте в 2021–2023 годах. Длина скелета — около 11,6 м, высота — 3,8 м; он состоит из 183 костных элементов и сохранился примерно на 63%, что делает его одним из самых полных известных скелетов тираннозавра. Свое имя он получил в честь покойного владельца ранчо Гэри «Гаса» Ликинга, на земле которого его и обнаружили.

Рекордная продажа говорит о том, что окаменелости музейного уровня встали в один ряд с современным искусством, редкими часами и спортивными раритетами. Однако рост цен вызывает критику палеонтологов: они считают, что громкие аукционы лишают публичные институции доступа к научно важным образцам. По их словам, оказавшись вне музейных собраний, такие находки становятся недоступны для исследований, а взлетевшие цены не позволяют музеям покупать подобные экспонаты.

Однако вице-председатель и глава направления науки и естественной истории Sotheby’s Кассандра Хаттон отмечает, что в случае Гаса все иначе: благодаря богатым спонсорам, раскопки велись в соответствии с археологическими требованиями, останки были задокументированы и законсервированы. Напомнила Хаттон и о том, что купленный в прошлом году миллиардером Кеном Гриффином Апекс сейчас передан в долгосрочную аренду Американскому музею естественной истории в Нью-Йорке.

«Артгид» открывает позицию менеджера по коммерческим партнерствам: этот человек будет отвечать за привлечение брендов и компаний-партнеров, продажу рекламных и спонсорских возможностей и развитие долгосрочных отношений с новыми и текущими партнерами.

Задачи:
— Привлечение новых коммерческих партнеров для онлайн-платформы и печатного альманаха: рекламодателей, брендов и компаний;
— Продажа партнерских интеграций, спонсорских пакетов и спецпроектов (print и digital);
— Разработка индивидуальных коммерческих предложений под цели каждого партнера;
— Ведение сделки «под ключ»: от первого контакта и переговоров до подписания контракта и реализации;
— Развитие отношений с действующими партнерами медиа;
— Взаимодействие с редакцией, командой и подрядчиками при реализации проектов и партнерств;
— Ведение CRM и регулярная отчетность.

Мы ожидаем:
— Опыт в маркетинге/продажах от 2–3 лет — в культуре, искусстве, издательском деле, медиа, рекламе или премиум-сегменте;
— Подтвержденный опыт продаж и привлечения партнерств;
— Искренний интерес к культуре и искусству;
— Опыт работы с премиальной и бизнес-аудиторией;
— Умение вести переговоры;
— Ориентацию на результат;
— Развитый нетворкинг и умение выстраивать долгие отношения с партнерами;
— Кейсы с цифрами и портфолио реализованных проектов и партнерств — весомое преимущество.

Условия:
— Фиксированная официальная зарплата в рынке и бонусы/премии — обсуждаются с успешным кандидатом;
— Работа с сильным брендом и одной из самых качественных аудиторий в культурном сегменте;
— Команда профессионалов;
— График 5/2, гибрид.

Откликнуться:
Присылайте портфолио с рассказом о себе на почту partners@artguide.shop с темой письма «Менеджер по партнерствам».

15 июля в Петербурге в возрасте 86 лет ушел из жизни художник-экспрессионист Анатолий Заславский. Об этом сообщил его ученик Федор Хмылко. Причиной смерти стал рак.

Заславский родился 2 ноября 1939 года в Киеве. Окончив среднюю художественную школу, Заславский поступил в Киевский художественный институт имени Тараса Шевченко, а затем переехал в Ленинград и продолжил учебу в Высшем художественно-промышленном училище имени Мухиной (ныне Академия Штиглица) на отделении монументальной живописи. В 1977 году вступил в Союз художников России.

В 2002 году Заславский придумал объединение «Безнадежные живописцы» — как ответ на распространенное тогда мнение о смерти живописи. Постоянного состава у проекта не было: художники то приходили, то уходили, но всех их объединяла безнадежная любовь к живописи и понимание цвета как смыслового инструмента, который определял и эмоциональный строй, и тональное решение, и композиционную динамику. Своими предшественниками «Безнадежные живописцы» считали ленинградскую школу — объединения «Круг художников» и «Арефьевский круг».

Персональные выставки Заславского проходили во многих городах страны, сейчас его работы хранятся в частных собраниях России, Германии, Дании, Израиля, США и Южной Кореи.

На торгах Sotheby’s Space Exploration, прошедших 15 июля в Нью-Йорке, за $102 400 продали советский флаг, побывавший на Луне вместе с экипажем «Аполлона-11» — корабля, чей экипаж впервые ступил на лунную поверхность. При эстимейте $7–10 тыс. флаг превысил верхнюю оценку более чем в десять раз и стал вторым по стоимости лотом торгов.

Флаг СССР размером 10 ✕ 15 см в июле 1969 года взял с собой астронавт Базз Олдрин, пилот лунного модуля и второй человек, ступивший на Луну. В личном наборе он пронес на борт флаги США, штата Техас, родного Нью-Джерси и Советского Союза. Как объяснял сам астронавт, он взял с собой флаг СССР в качестве жеста доброй воли между двумя странами-соперницами и в знак того, что полет «Аполлона-11» — достижение всего человечества, а не одной нации. На самом флаге Олдрин написал синей ручкой: «Побывал на Луне на „Аполлоне-11“».

Самым дорогим лотом торгов стал другой предмет, связанный с миссией «Аполлон-11», — ручка-фломастер «Duro Rocket», которая спасла экипаж от неисправности на борту. Ею Базз Олдрин заменил сломанный выключатель, отвечавший за запуск двигателя на взлет: без ручки астронавты остались бы на Луне навсегда. Она ушла за $857 600 вместе с обломком пластикового выключателя.

Помимо флага СССР, среди лотов был и американский флаг, летавший на «Джемини-4» вместе с Эдвардом Уайтом, когда американцы впервые вышли в космос. Он был продан за $35 840.

Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».

Ученые использовали данные English Longitudinal Study of Ageing — многолетнего исследования, в рамках которого специалисты каждые два года опрашивают жителей Англии старше 50 лет и изучают их физиологические показатели. Были выбраны 1899 человек из трех потоков исследования. Культурную вовлеченность определяли по анкете: участники указывали, как часто они бывают в местах культурного досуга. У тех, кто посещал их хотя бы раз в несколько месяцев, средний физиологический возраст оказался 66,9 года, тогда как у менее вовлеченных — 69,9 года (при среднем паспортном возрасте 68,7 и 70,3 года соответственно). То есть люди, активно интересующиеся культурой, оказались на 1,8 года моложе своего паспортного возраста, а менее заинтересованные — всего на 0,4 года.

Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Впрочем, ученые оговариваются, что возможна и другая причина — те, кто лучше себя чувствует и медленнее стареет, чаще выбираются из дома. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.

Это не первое исследование на тему. В мае 2026 года ученые Университетского колледжа Лондона, изучив эпигенетические часы (возрастные изменения в ДНК), выяснили, что еженедельные занятия искусством помогают замедлить старение на 4%. Главное отличие токийского исследования от предыдущих заключается в методе: ученые несколько лет наблюдали за изменениями каждого участника и учитывали его физиологические особенности.