Куда вы отправитесь на этих выходных?
Anonymous Poll
17%
X театральный фестиваль «Толстой».
0%
Прапамять.
17%
Ход коня.
5%
Булгаков. Кино.
7%
Неполное собрание.
55%
Фестиваль «Черный рынок».
В Крыму под уголовное преследование попал 54-летний Виталий Зотов — организатор и директор музейно-выставочного комплекса Российской галереи искусств в Севастополе. Ему вменяется мошенничество в особо крупном размере (ч. 4 ст. 159 УК РФ).
По версии заявительницы, Ирины Лисиной, супруги замдиректора по безопасности Российской галереи искусств, в июле 2024 года она под расписку одолжила Зотову 20,57 млн рублей: тот объяснял, что деньги нужны, чтобы рассчитаться с кредиторами, иначе его вместе с командой могут уволить. Вернуть долг он обещал до конца 2025 года, чего не сделал, а на просьбу отдать деньги предложил Лисиной «встать в очередь». При этом еще в 2021 году Арбитражный суд Москвы по заявлению другого кредитора признал Зотова банкротом, а наложенный позднее запрет на выезд за границу, по словам потерпевших, не помешал ему летать в ОАЭ и Мексику.
На допросе Зотов заявил, что денег не занимал, а предъявленную расписку с его подписью видит впервые, после чего следствие назначило почерковедческую экспертизу. На данный момент он продолжает руководить галереей.
Российская галерея искусств — новый и крупнейший музей федерального значения на юге России. Комплекс площадью более 14 тыс. кв. м, спроектированный австрийским архитектором Вольфом Приксом, обещали открыть летом 2026 года. Первая выставка уже анонсирована галереей на сайте, она будет посвящена творчеству Александра Дейнеки.
По версии заявительницы, Ирины Лисиной, супруги замдиректора по безопасности Российской галереи искусств, в июле 2024 года она под расписку одолжила Зотову 20,57 млн рублей: тот объяснял, что деньги нужны, чтобы рассчитаться с кредиторами, иначе его вместе с командой могут уволить. Вернуть долг он обещал до конца 2025 года, чего не сделал, а на просьбу отдать деньги предложил Лисиной «встать в очередь». При этом еще в 2021 году Арбитражный суд Москвы по заявлению другого кредитора признал Зотова банкротом, а наложенный позднее запрет на выезд за границу, по словам потерпевших, не помешал ему летать в ОАЭ и Мексику.
На допросе Зотов заявил, что денег не занимал, а предъявленную расписку с его подписью видит впервые, после чего следствие назначило почерковедческую экспертизу. На данный момент он продолжает руководить галереей.
Российская галерея искусств — новый и крупнейший музей федерального значения на юге России. Комплекс площадью более 14 тыс. кв. м, спроектированный австрийским архитектором Вольфом Приксом, обещали открыть летом 2026 года. Первая выставка уже анонсирована галереей на сайте, она будет посвящена творчеству Александра Дейнеки.
✍13😱11🔥3😍3❤2
Во Франции в возрасте 84 лет ушел из жизни художник Михаил Дорохов, участник группы «Движение».
Дорохов родился в 1942 году. В 1956–1962 годах учился в Московской средней художественной школе, где познакомился со Львом Нусбергом — будущим лидером группы кинетистов «Движение», который увлек его идеями кинетики и работами западных художников; в 1972 году окончил графический факультет Московского полиграфического института.
Сперва примкнув к «Движению», Дорохов затем отдалился от группы, поскольку считал, что произведение должно не просто перемещаться в пространстве, но и меняться во времени. После создания множества движущихся конструкций он пришел к выводу, что идеальное средство запечатлеть трансформацию форм — кино.
В середине 1960-х он стал одним из первопроходцев видео-арта и начал работу над анимационным фильмом «Жизнь и рождение идеи». Первую часть фильма Дорохов снял на учебной студии ВГИКа, а вторую завершил лишь в 2022 году, воплотив давний замысел уже средствами компьютерной графики.
Кроме того, с 1962 по 1990 год Дорохов оформил более 600 книг, сотрудничая с издательствами «Знание», «Художественная литература» и «Современник». В 1988 году уехал в Великобританию, а с 1999-го жил и работал во Франции. Работы художника показывали в Третьяковской галерее, в петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» и в Серпуховском историко-художественном музее. Произведения Дорохова хранятся в частных собраниях в России и на Западе, в том числе в коллекциях Леонида Талочкина, Михаила Алшибая и Антона Козлова.
Дорохов родился в 1942 году. В 1956–1962 годах учился в Московской средней художественной школе, где познакомился со Львом Нусбергом — будущим лидером группы кинетистов «Движение», который увлек его идеями кинетики и работами западных художников; в 1972 году окончил графический факультет Московского полиграфического института.
Сперва примкнув к «Движению», Дорохов затем отдалился от группы, поскольку считал, что произведение должно не просто перемещаться в пространстве, но и меняться во времени. После создания множества движущихся конструкций он пришел к выводу, что идеальное средство запечатлеть трансформацию форм — кино.
В середине 1960-х он стал одним из первопроходцев видео-арта и начал работу над анимационным фильмом «Жизнь и рождение идеи». Первую часть фильма Дорохов снял на учебной студии ВГИКа, а вторую завершил лишь в 2022 году, воплотив давний замысел уже средствами компьютерной графики.
Кроме того, с 1962 по 1990 год Дорохов оформил более 600 книг, сотрудничая с издательствами «Знание», «Художественная литература» и «Современник». В 1988 году уехал в Великобританию, а с 1999-го жил и работал во Франции. Работы художника показывали в Третьяковской галерее, в петербургском Центральном выставочном зале «Манеж» и в Серпуховском историко-художественном музее. Произведения Дорохова хранятся в частных собраниях в России и на Западе, в том числе в коллекциях Леонида Талочкина, Михаила Алшибая и Антона Козлова.
❤13😢12
Египетские археологи обнаружили в оазисе Дахла, в Западной пустыне, хорошо сохранившееся поселение позднеримского или ранневизантийского периода. На месте под названием Айн-эль-Сабиль уцелели улицы, жилые дома из сырцового кирпича, базилика IV века, оборонительные постройки, письменные документы и монеты. Предполагается, что один из жилых домов мог служить домашней церковью.
Среди самых ценных находок — около 200 остраконов (глиняных черепков) с надписями на коптском и греческом языках: договоры о купле-продаже, личные переписки и другие бытовые заметки. Также археологи обнаружили множество хорошо сохранившихся бронзовых монет с изображениями византийских императоров, латинскими надписями и христианскими символами, золотые монеты времен императора Констанция II (337–361), печи для выпечки хлеба, кухни, зернотерки, две дозорные башни и крепость.
Среди самых ценных находок — около 200 остраконов (глиняных черепков) с надписями на коптском и греческом языках: договоры о купле-продаже, личные переписки и другие бытовые заметки. Также археологи обнаружили множество хорошо сохранившихся бронзовых монет с изображениями византийских императоров, латинскими надписями и христианскими символами, золотые монеты времен императора Констанция II (337–361), печи для выпечки хлеба, кухни, зернотерки, две дозорные башни и крепость.
❤34
В Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» до 19 июля проходит выставка «Эрик Булатов. Избранные страницы» — первая после ухода художника и посвященная его памяти. Кураторы выстроили ее вокруг высказываний Булатова: каждому разделу соответствует цитата.
Перед посещением выставки предлагаем вспомнить разговор главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой с художником — о настоящих сказочных принцессах, виде из окна его мастерской, соц-арте и многом другом.
Перед посещением выставки предлагаем вспомнить разговор главного редактора «Артгида» Марии Кравцовой с художником — о настоящих сказочных принцессах, виде из окна его мастерской, соц-арте и многом другом.
❤19👍7👎3🔥2
А теперь вопрос для самых внимательных. Какую печать ставило советское министерство культуры на картины Булатова, позволяя вывозить их за границу без пошлин?
Anonymous Quiz
5%
Идеологически вредно.
82%
Художественной ценности не имеет.
2%
Мусорное искусство.
11%
К вывозу разрешено.
❤4👍2🔥1
В Париже в возрасте 52 лет ушел из жизни Виталий Стадников — градозащитник, бывший главный архитектор Самары и экс-советник губернатора Самарской области.
Стадников разработал концепцию исторического поселения Самары и предотвратил снос десятков городских зданий. Особое место в его жизни занимала самарская Фабрика-кухня — памятник конструктивизма, которому он посвятил почти четверть века: именно Стадников был инициатором ее спасения и автором проекта адаптации здания под филиал Третьяковской галереи. Среди его последних работ — дизайн обновленной галереи современного искусства «Виктория». В последний год в Париже архитектор работал над книгой о фабрике-кухне.
Стадников окончил Самарскую государственную архитектурно-строительную академию в 1997 году, затем аспирантуру СамГАСА и московского НИИТАГ, получил степень кандидата архитектуры. Он преподавал в СамГАСА и московской Высшей школе экономики, где был заместителем декана Высшей школы урбанистики. В 2012–2013 годах занимал пост главного архитектора Самары, в 2013-м стал советником главы города по градостроительству, а в 2017–2021 годах был советником губернатора Самарской области по градостроительным вопросам.
Также Стадников писал исследовательские статьи и книги, не раз отстаивал историческую застройку в судах — в частности, судился за сохранение самарского элеватора.
Стадников разработал концепцию исторического поселения Самары и предотвратил снос десятков городских зданий. Особое место в его жизни занимала самарская Фабрика-кухня — памятник конструктивизма, которому он посвятил почти четверть века: именно Стадников был инициатором ее спасения и автором проекта адаптации здания под филиал Третьяковской галереи. Среди его последних работ — дизайн обновленной галереи современного искусства «Виктория». В последний год в Париже архитектор работал над книгой о фабрике-кухне.
Стадников окончил Самарскую государственную архитектурно-строительную академию в 1997 году, затем аспирантуру СамГАСА и московского НИИТАГ, получил степень кандидата архитектуры. Он преподавал в СамГАСА и московской Высшей школе экономики, где был заместителем декана Высшей школы урбанистики. В 2012–2013 годах занимал пост главного архитектора Самары, в 2013-м стал советником главы города по градостроительству, а в 2017–2021 годах был советником губернатора Самарской области по градостроительным вопросам.
Также Стадников писал исследовательские статьи и книги, не раз отстаивал историческую застройку в судах — в частности, судился за сохранение самарского элеватора.
😢47❤26😱7
Культурное пространство «ТОН-ЦЕНТР» открылось в здании кругового депо XIX века, построенного по проекту мастера храмовой архитектуры Константина Тона. Не музей, но тоже своего рода «храм искусства», сегодня депо собирает под своим куполом выставки и перформансы, мастер-классы и образовательные программы. Здесь приходят в движение уже не поезда, а новые идеи.
«Артгид» поговорил с идеологом нового проекта Ириной Дзюбой о его миссии, ближайших планах и долгосрочных целях.
«Артгид» поговорил с идеологом нового проекта Ириной Дзюбой о его миссии, ближайших планах и долгосрочных целях.
❤16🔥5👍3😢1
В Москве началась реставрация небольшой городской усадьбы 1842 года на Староваганьковском переулке, 21с1, в которой провел последние годы своей жизни Валентин Серов. На первом этапе специалистам предстоит обновить фасады и кровлю дома, признанного памятником архитектуры регионального значения.
Серов вместе со своей семьей поселился в усадьбе осенью 1908 года. В стенах этого здания он написал многие знаменитые работы последних лет — портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной, промышленника и мецената Ивана Морозова, а также делал эскизы к театральным постановкам. В этом же доме 22 ноября 1911 года в возрасте 46 лет Серов умер от сердечного приступа.
Серов вместе со своей семьей поселился в усадьбе осенью 1908 года. В стенах этого здания он написал многие знаменитые работы последних лет — портреты княгини Ольги Орловой, балерины Тамары Карсавиной, промышленника и мецената Ивана Морозова, а также делал эскизы к театральным постановкам. В этом же доме 22 ноября 1911 года в возрасте 46 лет Серов умер от сердечного приступа.
❤16👍4🔥2
Управление по древностям и музеям Йемена заявило, что 28 йеменских артефактов были незаконно вывезены из страны и сейчас находятся в Лондоне. Восемь из них в начале июля выставили на торги аукционные дома Bonhams и Apollo Art Auctions, а остальные двадцать обнаружились в коллекции Британского музея.
По данным ведомства, среди хранящихся в музее предметов — курильницы, печати, таблички с древнейеменской письменностью муснад и статуи. Йемен утверждает, что вещи были незаконно приобретены двумя британцами: полковником Уильямом Фрэнсисом Придо, чиновником колониальной администрации Адена, и известным антикваром Генри Оппенгеймером. Часть предметов была подарена музею, другую он приобрел: например, в 1915 году сын полковника Придо продал музею ряд артефактов и монет.
Британский музей действительно обладает обширным собранием древностей Южной Аравии. Однако на данный момент ни он, ни аукционные дома публично не отреагировали на заявление Йемена.
По данным ведомства, среди хранящихся в музее предметов — курильницы, печати, таблички с древнейеменской письменностью муснад и статуи. Йемен утверждает, что вещи были незаконно приобретены двумя британцами: полковником Уильямом Фрэнсисом Придо, чиновником колониальной администрации Адена, и известным антикваром Генри Оппенгеймером. Часть предметов была подарена музею, другую он приобрел: например, в 1915 году сын полковника Придо продал музею ряд артефактов и монет.
Британский музей действительно обладает обширным собранием древностей Южной Аравии. Однако на данный момент ни он, ни аукционные дома публично не отреагировали на заявление Йемена.
❤8😢4
Нью-йоркский Новый музей современного искусства объявил о назначении нового директора. Им станет итальянский куратор и критик Массимилиано Джони, работающий в институции с 2006 года. На посту директора он сменит Лизу Филлипс, которая решила уйти на пенсию. Джони станет третьим директором в истории музея: основательница Марсия Такер возглавляла его до 1999 года, после чего ее сменила Филлипс.
Массимилиано Джони родился в 1973 году в городке Бусто-Арсицио под Миланом, а в Нью-Йорк приехал в 1999 году как журналист издания Flash Art. В 2006 году он стал куратором Нового музея, в 2014 — художественным руководителем. Кроме того, в 2010 году Джони курировал Биеннале в Кванджу, а в 2013 году — 55-ю Венецианскую биеннале. За двадцать лет работы в Новом музее он подготовил огромное количество проектов, среди которых — персональные выставки Павла Альтхамера, Эда Аткинса, Линды Бенглис, Урса Фишера и других. К работе Джони приступит 1 августа.
Массимилиано Джони родился в 1973 году в городке Бусто-Арсицио под Миланом, а в Нью-Йорк приехал в 1999 году как журналист издания Flash Art. В 2006 году он стал куратором Нового музея, в 2014 — художественным руководителем. Кроме того, в 2010 году Джони курировал Биеннале в Кванджу, а в 2013 году — 55-ю Венецианскую биеннале. За двадцать лет работы в Новом музее он подготовил огромное количество проектов, среди которых — персональные выставки Павла Альтхамера, Эда Аткинса, Линды Бенглис, Урса Фишера и других. К работе Джони приступит 1 августа.
🔥13👍10❤7