Реставраторы избавили картину Рембрандта от внесенных другим художником изменений

Реставраторы, работавшие над полотном Рембрандта ван Рейна «Пустите детей приходить ко Мне» (1627–1628), обнаружили, что неизвестный художник переписал картину и тем самым исказил замысел автора. Рембрандт оставил работу неоконченной: значительная часть композиции, прежде всего передний план, была лишь намечена контурами — чем и воспользовался анонимный мастер, чтобы дописать картину по-своему. Он заменил тюрбан на голове пожилого человека традиционным голландским головным убором, какие носили обычные горожане, одел обнаженного ребенка, стоявшего около Христа, и убрал из сцены коленопреклоненную женщину. Реставраторы удалили поздние слои краски, вернули картине первоначальный вид и окончательно подтвердили авторство Рембрандта.

Анонимный мастер изменил оригинал, вероятнее всего, не поняв его смысла: на картине Христос благословляет и детей, и взрослых, среди которых присутствуют представители разных религий. По мнению искусствоведа Эндрю Грэма-Диксона, полотно отражает близость Рембрандта к ремонстрантам — сторонникам религиозной терпимости. Кроме того, это глубоко личная работа: в толпе автор изобразил членов своей семьи, включая родителей, а также самого себя в образе юноши в верхней части композиции.

Картину обнаружили в 2014 году на немецком аукционе, ее автор считался неизвестным. 27 июня публика впервые увидит эту работу в отреставрированном виде — в лондонском аукционном доме Sotheby's, где 1 июля она будет выставлена на торги с эстимейтом £8–12 млн.

Каждый, кто называл свои шесть соток «фазендой», уже немного причастен к бразильской культуре.

Это слово напрямую пришло из популярной культуры!

В 1988 году в СССР начали крутить по телевизору сериал «Рабыня Изаура». Он стал первой иностранной мыльной оперой на экранах советских зрителей. Звучавшее там слово «фазенда» закрепилось в русском языке. И это лишь самый простой пример влияния Бразилии на культуру России.

Бразильские художники все чаще появляются на российских выставках, а музыканты и диджеи приезжают на гастроли. У страны с другого конца глобуса, составляющей нам полную противоположность, оказывается неожиданно много пересечений с Россией.

Первый выпуск альманаха «Артгида» как раз про это: в нем такая далекая и в то же время близкая Бразилия показана через искусство, кино, музыку, архитектуру и историю.

Национальный центр «Россия» объявил о запуске Международной этнографической триеннале (МЭТ). Масштабный проект на пересечении современного искусства, антропологии и этнографии объединит художников, исследователей, кураторов и зрителей со всего мира вокруг тем культурной памяти, передачи знаний и совместного существования в глобальном контексте XXI века.

Открытие выставки намечено на 2030 год, однако уже этим летом начинается исследовательский этап, который ляжет в основу будущей экспозиции и публичной программы. Отправной точкой стал Зарайск, где гости могли увидеть переосмысляющую народные сказки видеоработу Ульяны Подкорытовой и перформанс «Ткань земли» у Белого колодца, сакрального места, связанного с легендой об обретении чудотворной иконы Николы Зарайского.

Комиссаром проекта выступила генеральный директор Национального центра «Россия» Наталья Виртуозова, руководителем и сокуратором — глава выставочно-кураторского управления центра Елена Юшина, международным сокуратором — эфиопская антрополог, продюсер и режиссер Мехрет Мандефро.

В ближайшие годы команда МЭТ сформирует исследовательские маршруты и экспедиции по регионам России и зарубежным площадкам, проведет международные экспертные встречи и соберет материалы для будущей триеннале. В это же время пройдет программа «На пути к МЭТ», в рамках которой утвердят концепцию, объявят участников и будут готовить выставочные, образовательные и издательские инициативы.

Ушел из жизни художник Константин Худяков

В возрасте 81 года умер художник Константин Худяков — президент Творческого союза художников России и вице-президент Российской академии художеств. Об этом ТАСС сообщила его дочь Александра Худякова. 

Худяков родился в 1945 году в селе Царевщина Саратовской области, в 1971 году окончил кафедру промышленной архитектуры Московского архитектурного института. Работая в сфере цифрового искусства и мультимедиа, он стал одним из родоначальников digital art в России и одним из основателей Центра современного искусства «МАРС».

Произведения Худякова хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Музея современного искусства Фонда Людвига в Вене и других институций.

Музеи Ватикана приступили к реставрации Лоджий Рафаэля — фрескового цикла эпохи Возрождения в Апостольском дворце. Около четырехсот лет лоджии были открыты дождю, снегу, солнцу и влаге, а их остекление в XIX веке создало вредный для фресок микроклимат. Поэтому было принято решение провести масштабную реставрацию: в течение пяти лет над расчисткой фресок длиной 65 метров будут работать более двадцати специалистов. Они установят во дворце новые окна, укрепят красочный слой, расчистят фрески волоконными лазерами и тонируют недостающие фрагменты.

Реставрация стоимостью $5,5 млн пройдет благодаря гранту «Наследие Рафаэля: Ватикан и за его пределами» (Legacy of Raphael: The Vatican and Beyond) от проекта Всемирного фонда памятников, который, в свою очередь, финансируется за счет пожертвования в $14,3 млн от Фонда Стивена Шварцмана.

Лоджии со сценами из Ветхого и Нового Заветов были созданы Рафаэлем в 1517–1519 годах по заказу папы Льва X. Мастер не успел закончить фрески, занимающие тринадцать пролетов на втором этаже дворца Ватикана, и их дописали его ученики. В Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге тоже есть Лоджии Рафаэля: с 1778 по 1782 год их копии были созданы под руководством австрийского живописца Христофа Унтербергера по заказу Екатерины II.

Государственный Эрмитаж отложил археологические работы в Крыму до улучшения обстановки в регионе. Об этом рассказал ТАСС археолог, ответственный секретарь Археологической комиссии Эрмитажа Александр Бутягин: «Причины, думаю, в комментариях не нуждаются. Трудно сейчас организовать нормальную работу».

Отмена коснулась всех полевых экспедиций музея на полуострове. Основную часть исследований перенаправили на объекты в Прикубанье (Краснодарский край). Изменения затронули и Мирмекийскую экспедицию на территории современной Керчи, которую с 1999 года возглавляет Бутягин.

Напомним, что 28 апреля 2026 года Александр Бутягин вернулся в Россию из польской тюрьмы в результате обмена. Украина заочно предъявила ему обвинение в умышленном уничтожении объектов культурного наследия за то, что он, по версии следствия, проводил раскопки в городище Мирмекий и в древнегреческом Калос Лимене без разрешения украинских властей.

98-летний житель США Клаус Кальман добивается возвращения себе картины Винсента Ван Гога «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» (Hôpital Saint-Paul à Saint-Rémy-de-Provence, 1889), которая хранится в собрании Музея Орсе и входит в национальную коллекцию Франции. По словам истца, он видел эту картину в детстве, в конце 1920-х годов, на берлинской вилле своего деда Феликса Кальмана, немецкого еврея и коллекционера, а затем ее похитили нацисты.

Недавно Франция приняла закон, который упрощает возврат украденных предметов искусства. Однако Комиссия по реституции имущества и компенсации жертвам антисемитских грабежей (CIVS), определяющая статус таких работ, не смогла установить, была ли эта картина Ван Гога похищена. Разбирательство осложнили пробелы в провенансе между июнем 1932 года и февралем 1934-го: известно лишь то, что в 1934 году картина оказалась в Париже, в галерее дилера Поля Розенберга, а затем была передана в Лувр. Сейчас дело находится в руках судьи и комитета чиновников, а следующее ключевое заседание назначено на сентябрь.

На картине «Больница Сен-Поль в Сен-Реми-де-Прованс» изображен врач Теофиль Пейрон у входа в психиатрическую лечебницу, которой он руководил и где лечился Ван Гог. В Музей Орсе она поступила в 1973 году.

Из-за аномальной жары, пришедшей в Европу в конце июня, Эйфелева башня увеличилась в ширину и в высоту: она построена из пудлингового железа, которое расширяется при нагреве и сжимается при охлаждении. Во времена строительства башни процесс пудлингования (когда из чугуна выжигали углерод) был основным способом изготовления железа, устойчивого к коррозии.

Кроме того, на башню влияет движение солнца. Светило поочередно нагревает восточную, южную и западную стороны, из-за чего они расширяются. В результате верхушка башни, повторяя ход солнца, за день описывает небольшой круг диаметром около десяти сантиметров и к ночи возвращается на место. Но ни это движение, ни рост башни, связанный с жарой, незаметны невооруженным глазом: трудно уловить перемены в несколько сантиметров при высоте сооружения 330 метров.

В долгосрочной перспективе постоянные расширения и сужения могут «утомить» металл. «Если согнуть железную проволоку один раз, ничего не случится. Но если согнуть ее сто раз, она в конце концов сломается», — объяснил опасность климатических изменений инженер, архитектор и историк Бертран Лемуан. По его словам, срок службы пудлингового железа составляет 800–1000 лет, и со временем отдельные детали придется заменять.

Напомним, что из-за аномальной жары Эйфелева башня и Лувр приняли решение закрываться раньше обычного.