На фестивале «Пилот» состоялась премьера третьей серии документального проекта «Амазонки русского авангарда». На этот раз героиней картины стала Ольга Розанова (другие серии посвящены Наталии Гончаровой, Любови Поповой и Надежде Удальцовой).

Сценарист и режиссер-постановщик фильма Георгий Аваньян решил отойти от академической реконструкции биографий и выстроил сюжет вокруг погружения в личный мир каждой художницы. Повествование ведется закадровым голосом от первого лица: героини сами рассказывают о детстве, судьбоносных встречах, формировании авангардистского круга, о признании, непонимании, любви, материнстве и утрате. «Нам хотелось уйти от музейного взгляда на искусство и дать зрителю почувствовать живое присутствие этих замечательных женщин», — рассказал Георгий Аваньян.

Понятие «амазонки русского авангарда» ввел поэт Бенедикт Лившиц, назвав так ведущих женщин-художниц русского авангарда: Гончарову, Розанову и Экстер. Широкое распространение термин получил значительно позже, в особенности по прошествии в 1999 году одноименной выставки в американском Музее Гуггенхайма, после чего к группе «амазонок» причислили также Попову, Степнову и Удальцову.

Проект создан агентством Bokovfactory и онлайн-кинотеатром Start при поддержке Института развития интернета и войдет в линейку Start Doc. Художественным руководителем выступил искусствовед Андрей Сарабьянов, партнером проекта стал Центр современного искусства «Винзавод».

В Базеле завершилась ярмарка Art Basel — главное событие мирового арт-рынка, проходившее в этом году с 18 по 21 июня. Хотя коллекционеров было меньше, чем обычно, галереи отмечают успешные продажи. Самые крупные сделки провела Hauser & Wirth: продажа полотна Пикассо «Художник и его модель в пейзаже» (Le peintre et son modèle dans un paysage, 1963) за $35 млн и картины Герхарда Рихтера «Абстрактный образ (940-7)» (Abstraktes Bild (940-7), 2015) за $20 млн. Особенной точкой притяжения стали работы недавно ушедшего из жизни Дэвида Хокни: сразу несколько галерей предлагали его картины и рисунки — например, Gray получила $8,5 млн за «Студийный интерьер № 2» (Studio Interior #2, 2014).

Нововведением года стала инициатива Basel Exclusive: самые яркие работы не были включены в ознакомительный каталог — их показали только на ярмарке. Многие из подобных произведений быстро нашли покупателей, как, например, картина Пикассо «Сатир, пан и нимфа» (Satyre, Pan et nymphe, 1938), проданная галереей Almine Rech за $6–6,5 млн (точная сумма не сообщается).

Перемены затронули и программу наград. Впервые была вручена премия Art Basel Gallery Legacy Award, отмечающая вклад галерей в развитие искусства. Ее лауреатом стала нью-йоркская галерея Paula Cooper, участвующая в ярмарке с 1999 года. По условиям премии лауреат выбирает молодую галерею, которой передает эстафету лидерства. Paula Cooper назвала преемницей нью-йоркскую галерею Chapter NY, основанную в 2013 году, — теперь та получит до $50 тыс. на покрытие расходов для участия в ярмарке в следующем году.

В то же время Art Basel отказалась от вручения Baloise Art Prize — награды, которую с 1999 года получали два художника из секции молодого искусства. Отмену премии команда объяснила слиянием Baloise, страховой компании, которая выкупала работы лауреатов и передавала их музеям, с конкурентом Helvetia. После объединения новая структура решила отказаться от спонсорства и сосредоточиться на своих проектах — прежде всего на показе собственной коллекции искусства. Молодые участники узнали об отмене премии за неделю до открытия.

Во время полицейского рейда в пригороде Парижа обнаружена картина Пабло Пикассо. Произведение нашли в ходе обыска, связанного с расследованием о незаконном обороте запрещенных веществ, после чего было возбуждено дело о краже и сбыте похищенного имущества.

На картине изображена Мари-Терез Вальтер — возлюбленная и муза художника в 1927–1935 годах. Эксперты подтвердили подлинность работы и оценили ее стоимость в $13–16 млн. По данным следствия, полотно принадлежало инвестору из Сингапура и было похищено из парижского хранилища произведений искусства. Один из задержанных признался, что работал в этом хранилище и вынес картину, решив продемонстрировать уязвимость системы безопасности.

Помимо картины полицейские изъяли около 20 кг запрещенных веществ, коллекцию люксовой одежды и несколько тысяч евро наличными. Четверо фигурантов дела уже предстали перед судом.

В возрасте 98 лет умер израильский художник Яаков Агам, один из основоположников кинетического и оптического искусства.

Он родился в 1928 году в Ришон-ле-Ционе под именем Яаков Гипштейн в семье ортодоксального раввина. В 1949 году, после учебы в Иерусалиме, отправился в Цюрих, где учился у Иоганнеса Иттена и изучал идеи Баухауса. В 1951 году художник переехал в Париж и прожил там до конца жизни.

На первой персональной выставке в парижской галерее Craven в 1953 году Агам представил два типа кинетических работ: «агамографы» — изображения, меняющиеся в зависимости от угла обзора, — и «трансформируемые картины», элементы которых зрители могли переставлять сами. В 1955 году Агам участвовал в программной выставке кинетического искусства «Движение» в галерее Дениз Рене, а в 1964-м — в выставке оп-арта «Чуткий глаз» в нью-йоркском MoMA.

Среди его публичных работ — крупнейшая в мире ханукальная менора на углу Пятой авеню и 59-й улицы в Нью-Йорке, с 1977 года ежегодно устанавливаемая и зажигаемая на Хануку, и кинетическая работа «Звезда мира», созданная в память о мирных переговорах президента Египта Анвара Садата и премьер-министра Израиля Менахема Бегина. Персональные выставки Агама проходили в парижском Музее современного искусства, Тель-Авивском музее изобразительных искусств, Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и других. Также в честь художника открыли музей в его родном городе. В 1996 году ЮНЕСКО отметила разработанную им технику визуального восприятия для детей, назвав ее «методом Агама», а в начале 2026 года художник получил государственную премию Израиля в области изобразительного искусства.