Ушел из жизни Дэвид Хокни

11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет. 

Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967).

В 1980-е, проживая в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, где запечатлевал местные пейзажи. 

При жизни Хокни состоялось более 400 его персональных выставок. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).

Гаагский суд постановил, что музей Маурицхёйс не обязан возвращать наследникам 25 произведений старых мастеров — в том числе восемь работ Рембрандта, среди которых «Саул и Давид» и «Два молодых негра». Иск подали потомки искусствоведа Йозефа Кронига — единственного наследника бывшего директора музея Абрахама Бредиуса, который и завещал Маурицхёйсу эту коллекцию. Истцы требовали вернуть работы семье, поскольку музей нарушил условия завещания.

Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу.

Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.

Группа ученых из Политехнического университета О-де-Франс в Валансьене разработала новый метод аутентификации произведений искусства, основанный на анализе фактуры мазка. Свое исследование они опубликовали в июньском номере журнала Surface Topography: Metrology and Properties.

Метод опирается на метрологию поверхности — измерение текстуры и микрорельефа красочного слоя. С помощью сканов сверхвысокого разрешения фиксируются мельчайшие особенности нанесения краски, в которых можно распознать уникальный «отпечаток» руки художника. Эта же технология прежде применялась в промышленности и машиностроении, но не в искусствоведении.

Метод протестировали на работах Винсента Ван Гога: проанализировав сканы девяти подлинных картин, исследователи проверили и две спорные. При анализе подделки показатели сильно отличались от показателей подлинных работ. А полотно «Закат в Монмажуре» (Sunset at Montmajour, 1888), вокруг авторства которого долгие годы ходили споры, метрология определила подлинным — что подтверждает выводы амстердамского Музея Ван Гога, сделанные в 2013 году.

Старейшая в Азии биеннале современного искусства впервые за свою историю объявила публичный конкурс на должность художественного директора. Нововведение коснется 17-й биеннале в Кванджу, которая пройдет в 2028 году и будет приурочена к 30-летию мероприятия.

Обычно художественного директора мировых биеннале выбирают с помощью закрытого конкурса: например, на documenta этим занимается специальная отборочная комиссия, а на Венецианской биеннале куратора назначает совет директоров фонда. В Кванджу же откроют прием заявок для всех: корейских и зарубежных кандидатов, отдельных кураторов и целых команд вне зависимости от пола, национальности и возраста претендентов. Фонд биеннале объяснил это желанием сделать отбор «более демократичным и прозрачным» и поставить во главу угла кураторскую идею и профессиональные качества, а не громкое имя.

Ближайшая 16-я биеннале в Кванджу откроется 5 сентября 2026 года под кураторством сингапурского художника и режиссера Хо Цу Ньена. Тема биеннале «Ты должен изменить свою жизнь» (You Must Change Your Life) берет название из финальной строки стихотворения Рильке «Архаический торс Аполлона» и предлагает рассматривать искусство как преобразующую силу в эпоху глобальной неопределенности. Этот выпуск биеннале станет камерным — кураторы решили сконцентрироваться на взаимосвязанности работ, а не на их числе.

На вечерних торгах аукционного дома Sotheby’s в Лондоне 24 июня будут представлены две картины Клода Моне из частного собрания — «Кувшинки» (Nymphéas, 1907) и «Камилла на пляже в Трувиле» (Camille assise sur la plage à Trouville, 1870). Эстимейт «Кувшинок», входящих в знаменитую серию из 250 картин, составляет £30–40 млн — рекордная оценка для работ Моне на европейских торгах. Для сравнения: «Пруд с кувшинками» (Le Bassin aux Nymphéas), проданный на Christie’s в Лондоне в 2008 году, был оценен в £18–24 млн, хотя в итоге ушел за £41 млн. Именно поэтому аукционный дом возлагает большие надежды на то, что лот установит европейский рекорд для Моне.

Оба полотна будут показаны в Лондоне впервые: «Кувшинки» долгое время находились в американском собрании, а портрет жены художника Камиллы ни разу не выставлялся и не продавался в Великобритании и лишь однажды экспонировался публично — в Париже в 1970 году.

Рекорд продажи работы Моне принадлежит нью-йоркскому рынку: в 2019 году картина «Стога сена» (Meules, 1890) ушла на Sotheby’s за $110,7 млн (£84,1 млн).

В начале 2025 года Филадельфийский художественный музей (Philadelphia Museum of Art) сменил название на Philadelphia Art Museum и представил новый логотип — грифон в круглом медальоне. Однако аббревиатура PhAM мгновенно стала мишенью для насмешек (в интернете ее переделали в PhART), а логотип начали сравнивать с нацистской символикой. Совет попечителей заявил, что узнал о ребрендинге лишь в момент публичного анонса и никакого участия в утверждении не принимал.

После неудачи директор музея Саша Суда получила по электронной почте уведомление об увольнении, а главный директор по маркетингу Пол Дьен ушел в отставку. Новый директор музея, Дэниел Вейс, бывший глава Музея Метрополитен, объявил о возврате к прежнему названию Philadelphia Museum of Art, но принял решение оставить логотип с грифоном, чтобы не терять деньги на его восстановление на сайтах и афишах. К моменту ребрендинга музей уже работал в минусе, а обновление айдентики обошлось более чем в $1 млн. Возвращение к новому названию потребовало еще $50 тыс.

Неудачный ребрендинг до сих пор остается одной из главных тем для обсуждения в художественной среде. По мнению ряда специалистов, проблема заключалась не в самом решении обновить айдентику, а в его реализации — без согласования с сотрудниками, донорами и сообществом и без публичного объяснения причин обновления. При этом существует большое количество примеров успешного ребрендинга: например, Музей Гуггенхайма в 2024 году освежил визуальный язык и не утратил узнаваемости; Рейксмузеум после реконструкции в 2013 году представил новую айдентику, и его посещаемость за год выросла вдвое.

Государственная Третьяковская галерея завершила очередной этап модернизации ИТ-инфраструктуры: в технологический контур музея теперь интегрированы серверы V240 G3 производства российской компании YADRO, поддерживающие до 16 ТБ оперативной памяти. Новое оборудование обеспечивает стабильную работу официального сайта галереи и системы онлайн-продажи билетов, а также балансирует нагрузку между ключевыми веб-ресурсами. Увеличение мощностей проведено с расчетом на развитие виртуальных проектов и электронных архивов в будущем.

YADRO уже поставляла оборудование Третьяковской галерее, а нынешний контракт стал продолжением сложившегося сотрудничества в сфере ИТ-инфраструктуры. Устойчивость цифровых сервисов особенно важна для музея в периоды запуска крупных выставочных проектов, когда нагрузка на сайт и билетную систему резко возрастает.