В музее-заповеднике «Царское Село» завершена реставрация Китайского зала Зубовского флигеля Екатерининского дворца — самого большого из интерьеров личной половины Екатерины II, убранство которого погибло в годы Великой Отечественной войны. Теперь обновленный зал доступен публике в составе экскурсионного маршрута «Екатерина II. Личное пространство».
Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг.
Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году при поддержке «Газпрома». За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал.
Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца.
Главным элементом отделки стали 155 лаковых панно общей площадью почти 170 кв. м: их около двух лет вручную по традиционным технологиям изготавливали мастера пекинской компании «Синьсинши». Также были воссозданы люстры в стилистике шинуазри — из бронзы и фарфора, расписанного цветами, рыбами, животными и драконами. Каждая из них больше двух метров в высоту и весит свыше 200 кг.
Китайский зал стал финальной частью проекта «Екатерина II. Личное пространство», начатого в 2019 году при поддержке «Газпрома». За эти годы в Зубовском флигеле были воссозданы восемь личных интерьеров императрицы, открытых для посетителей в декабре 2024 года; теперь к ним добавился и Китайский зал.
Екатерининский дворец сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны: во время оккупации города Пушкина (1941–1944) интерьеры были разграблены и разрушены. Восстановление дворцово-паркового комплекса ведется уже много десятилетий: под руководством Ольги Таратыновой музей-заповедник возродил церковь Воскресения Христова, созданной по проекту Растрелли, парадные залы и интерьеры Александровского дворца.
❤11🔥3👍1
Героини известных картин заговорили!
В Русском музее открылась выставка года «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Всего в Михайловском дворце собрано более 300 произведений Репина, Брюллова, Серова, Крамского, Кустодиева и других.
Специально к масштабному событию ВТБ (генеральный спонсор музея) подготовил кое‑что интересное. Сегодня вышел новый сезон подкаста «Культурная страна», в котором оживили одну из героинь картин, представленных в парадных залах главного здания на Инженерной улице.
Слушателей ждут иммерсивные погружения в жизни шести великих женщин, оставивших свой след в истории и культуре России. Озвучивают проект актрисы МХТ им. Чехова. В первом выпуске вы услышите голос Владиславы Сухоруковой. Эпизод уже доступен по ссылке: https://cultural-country.mave.digital/ep-42
В Русском музее открылась выставка года «Великая. Образ женщины в русском искусстве». Всего в Михайловском дворце собрано более 300 произведений Репина, Брюллова, Серова, Крамского, Кустодиева и других.
Специально к масштабному событию ВТБ (генеральный спонсор музея) подготовил кое‑что интересное. Сегодня вышел новый сезон подкаста «Культурная страна», в котором оживили одну из героинь картин, представленных в парадных залах главного здания на Инженерной улице.
Слушателей ждут иммерсивные погружения в жизни шести великих женщин, оставивших свой след в истории и культуре России. Озвучивают проект актрисы МХТ им. Чехова. В первом выпуске вы услышите голос Владиславы Сухоруковой. Эпизод уже доступен по ссылке: https://cultural-country.mave.digital/ep-42
❤25👍12🔥8😢3
Основатель строительного холдинга «Группа ЛСР», коллекционер и владелец музея «ЗИЛАРТ» Андрей Молчанов заявил о намерении воплотить знаменитый непостроенный проект Владимира Татлина — Памятник III Коммунистическому Интернационалу, также известный как «башня Татлина». Местом для нее выбрана северная часть намыва Васильевского острова в Петербурге. Молчанов отметил, что построить башню в исходном масштабе сегодня невозможно, и предложил ограничиться высотой около 100 метров.
Намыв — это территория, насыпанная в акватории Финского залива у западной оконечности Васильевского острова; северную часть намыва планируется застроить объектами спорта и культурно-досуговой инфраструктуры. Соглашение об освоении территории Молчанов и губернатор Александр Беглов подписали на Петербургском международном экономическом форуме. Башню предполагается разместить на юго-западной оконечности намыва, по соседству с будущим деловым центром.
Намыв — это территория, насыпанная в акватории Финского залива у западной оконечности Васильевского острова; северную часть намыва планируется застроить объектами спорта и культурно-досуговой инфраструктуры. Соглашение об освоении территории Молчанов и губернатор Александр Беглов подписали на Петербургском международном экономическом форуме. Башню предполагается разместить на юго-западной оконечности намыва, по соседству с будущим деловым центром.
👎30❤18😢2✍1🔥1
Коллекция Филлипса в Вашингтоне объявила о получении $15 млн от Фонда Шермана Фэйрчайлда, что стало крупнейшим пожертвовании за всю 105-летнюю историю музея. Фонд регулярно поддерживает институцию с 1990-х годов: например, он профинансировал реконструкцию реставрационной студии в 2006 году.
Из новых средств $11,75 млн направят в эндаумент-фонд музея, что обеспечит покрытие расходов на содержание здания и персонала. Часть средств пойдет на развитие публичных программ — прежде всего на сателлитной площадке Phillips@THEARC, где планируется создание серии иммерсивных инсталляций Art-Play-Practice. Кроме того, музей обновит оборудование и цифровые системы управления коллекцией.
Коллекция Филлипса — первый музей современного искусства в США, открытый в 1921 году коллекционером Дунканом Филлипсом. В нем находится собрание работ импрессионистов и модернистов, а главной жемчужиной является картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара.
Из новых средств $11,75 млн направят в эндаумент-фонд музея, что обеспечит покрытие расходов на содержание здания и персонала. Часть средств пойдет на развитие публичных программ — прежде всего на сателлитной площадке Phillips@THEARC, где планируется создание серии иммерсивных инсталляций Art-Play-Practice. Кроме того, музей обновит оборудование и цифровые системы управления коллекцией.
Коллекция Филлипса — первый музей современного искусства в США, открытый в 1921 году коллекционером Дунканом Филлипсом. В нем находится собрание работ импрессионистов и модернистов, а главной жемчужиной является картина «Завтрак гребцов» Пьера Огюста Ренуара.
👍11❤5🔥2
Ирина Пивоварова прожила всего 47 лет и за свою короткую жизнь успела стать автором любимых детских книг.
Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая.
Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.
Вот только большая часть ее творчества при жизни так и не добралась до читателя: взрослые стихи писались в стол, рисунки оставались в семейном архиве, а роман «Круглое окно» она надиктовывала сыну уже умирая.
Эльмира Минкина разбирается в биографии писательницы, поэтессы и художницы — по архивным документам, письмам и воспоминаниям тех, кто ее знал.
❤23
Ушел из жизни Дэвид Хокни
11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет.
Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967).
В 1980-е, проживая в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, где запечатлевал местные пейзажи.
При жизни Хокни состоялось более 400 его персональных выставок. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).
11 июня в своем лондонском доме ушел из жизни Дэвид Хокни — один из самых влиятельных британских художников XX–XXI веков и ключевая фигура поп-арта. Ему было 88 лет.
Хокни учился живописи в Королевском колледже искусств, где в 1959 году вошел в число участников выставки New Contemporaries, предвосхитившей появление поп-арта. После выпуска он перебрался в Лос-Анджелес. Модернистские виллы западного побережья, свет глади бассейнов вдохновили художника на самые узнаваемые работы — прежде всего «Большой всплеск» (A Bigger Splash, 1967).
В 1980-е, проживая в Голливудских холмах, Хокни обратился к фотоколлажу и начал осваивать новые технологии: экспериментировал с ранними компьютерами, в 1990-е работал в Photoshop, а после 2000 года создал серию картин на iPad. К этому времени он все чаще возвращался в родной Йоркшир, где запечатлевал местные пейзажи.
При жизни Хокни состоялось более 400 его персональных выставок. Его работы показывали и в России: в 2006 году Государственный Эрмитаж представил выставку «Хогарт, Хокни и Стравинский. Похождения повесы», а в 2020 году в петербургской «Новой Голландии» демонстрировалась его видеоработа «Уолдгейтский лес, зима, 2010» (Woldgate Woods, Winter 2010).
😢51❤28🔥3
От путешествий Михаила Мильчика по Русскому Северу до бэкстейджа с киносъемок «Ленфильма», от художественной свободы петербургского андеграунда 1980-х до полотен братьев Маковских и женских образов из истории русского искусства.
Самые интересные выставки Петербурга — в нашем новом дайджесте.
Самые интересные выставки Петербурга — в нашем новом дайджесте.
❤17
Гаагский суд постановил, что музей Маурицхёйс не обязан возвращать наследникам 25 произведений старых мастеров — в том числе восемь работ Рембрандта, среди которых «Саул и Давид» и «Два молодых негра». Иск подали потомки искусствоведа Йозефа Кронига — единственного наследника бывшего директора музея Абрахама Бредиуса, который и завещал Маурицхёйсу эту коллекцию. Истцы требовали вернуть работы семье, поскольку музей нарушил условия завещания.
Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу.
Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.
Бредиус возглавлял Маурицхёйс с 1889 по 1909 год, а после смерти в 1946-м передал музею собрание ценнейших полотен с одним условием: все 25 работ должны постоянно находиться в экспозиции. Несоблюдение этого условия и стало поводом для иска: сегодня в залах висят лишь 10 картин, а остальные 15 хранятся в запасниках. Музей объясняет это нехваткой места и тем, что не все работы подходят для постоянного показа. Бредиус же неслучайно оговорил в завещании экспонирование: ранее он передал часть собрания Рейксмузеуму и с досадой обнаружил, что работы повесили в темном углу.
Суд признал, что формулировка завещания оставляет «определенное пространство для неоднозначности», однако счел, что она не обязывает музей экспонировать работы постоянно, и говорит лишь о том, что они могут выставляться исключительно в Маурицхёйсе и не подлежат передаче другим музеям. Наследники намерены обжаловать решение: по их мнению, суд исходил «не из того, что написал Бредиус, а из того, что музеи считают практичным». При этом представитель наследников подчеркнул, что они не собираются продавать картины или забирать их себе, а лишь добиваются исполнения воли Бредиуса.
❤14😢6