T-Private стал генеральным партнером ярмарки графики «Контур» в Нижнем Новгороде
С 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде прошла ярмарка графики «Контур» — при поддержке T-Private. В рамках сотрудничества была учреждена премия «Контур × T-Private». Экспертная комиссия ярмарки выбрала лучший стенд по следующим критериям: качество кураторского высказывания, цельность художественной экспозиции и актуальность представленных авторов.
Клиенты T-Private в период проведения ярмарки могли приобрести работы пяти галерей-финалистов премии с кэшбэком 20% при оплате картой Т-Банка. Для гостей T-Private были организованы отдельные экскурсии, на которых они первыми увидели стенды, а в нулевой день ЦИПР коллекционер и музыкант Дмитрий Маликов рассказал о своем опыте и устроил музыкальный квартирник.
Также во время ярмарки функционировала гостиная T-Private, где были представлены эксклюзивные работы, которые больше не будут экспонироваться на выставках. Пространство работало все время ярмарки и стало частью сотрудничества T-Private и «Контура».
С 14 по 17 мая в Нижнем Новгороде прошла ярмарка графики «Контур» — при поддержке T-Private. В рамках сотрудничества была учреждена премия «Контур × T-Private». Экспертная комиссия ярмарки выбрала лучший стенд по следующим критериям: качество кураторского высказывания, цельность художественной экспозиции и актуальность представленных авторов.
Клиенты T-Private в период проведения ярмарки могли приобрести работы пяти галерей-финалистов премии с кэшбэком 20% при оплате картой Т-Банка. Для гостей T-Private были организованы отдельные экскурсии, на которых они первыми увидели стенды, а в нулевой день ЦИПР коллекционер и музыкант Дмитрий Маликов рассказал о своем опыте и устроил музыкальный квартирник.
Также во время ярмарки функционировала гостиная T-Private, где были представлены эксклюзивные работы, которые больше не будут экспонироваться на выставках. Пространство работало все время ярмарки и стало частью сотрудничества T-Private и «Контура».
❤10🔥4😍4😢1
Гонконгский музей M+ и парижский Центр Помпиду объявили о пятилетнем партнерстве, которое начнется в 2027 году. В рамках сотрудничества музеи будут обмениваться произведениями, совместно работать над выставками и проектами, а также организуют четырехлетнюю постдокторантуру для исследователей в области западного и азиатского искусства XX–XXI веков. С 2027 года в M+ откроется серия совместных выставок из обеих коллекций. Кульминацией сотрудничества станет большая экспозиция, посвященная диалогу визуальных культур Франции и Китая.
❤25🔥9👍4
Вечерние торги Christie’s в Нью-Йорке, прошедшие 18 мая, стали одним из крупнейших аукционных событий в истории. Сдвоенный аукцион, где продавались коллекция медиамагната Сэмюэля Ньюхауса (64 лота) и искусство XX века, принес $1,1 млрд.
Лидером торгов и четвертой по стоимости картиной в истории аукционов стало полотно Джексона Поллока «Номер 7A» (Number 7A, 1948) из собрания Ньюхауса — оно ушло за $181,2 млн при эстимейте $100 млн. Предыдущий рекорд художника составлял $61,2 млн. Вторым результатом вечера стала позолоченная бронзовая статуя Константина Бранкузи «Данаида» (Danaïde, 1913), купленная за $107,6 млн. Накануне торгов Николь Кидман снялась с этой работой в проморолике. Еще один рекорд установила продажа «Портрета Мадам К.» Жоана Миро (Portrait de Madame K., 1924) — $53,5 млн при эстимейте $25 млн. Суммарно четвертые торги коллекции Ньюхауса принесли $630,8 млн; вместе с предыдущими аукционами стоимость собрания медиамагната превысила $1 млрд, что сделало ее одной из самых дорогих в истории. Первое место остается за коллекцией Пола Аллена, ушедшей за $1,7 млрд на аукционе Christie’s в 2022 году.
На торгах искусства XX века лидировала работа Марка Ротко «№ 15 (два зеленых и красная полоса)» (No. 15 (Two Greens and Red Stripe), 1964) из собрания филантропа Агнес Ганд — $98,4 млн при эстимейте $80 млн, что также стало рекордной для художника цифрой. Напомним, что на недавнем аукционе Sotheby’s другая картина Ротко была продана за $85,8 млн.
Лидером торгов и четвертой по стоимости картиной в истории аукционов стало полотно Джексона Поллока «Номер 7A» (Number 7A, 1948) из собрания Ньюхауса — оно ушло за $181,2 млн при эстимейте $100 млн. Предыдущий рекорд художника составлял $61,2 млн. Вторым результатом вечера стала позолоченная бронзовая статуя Константина Бранкузи «Данаида» (Danaïde, 1913), купленная за $107,6 млн. Накануне торгов Николь Кидман снялась с этой работой в проморолике. Еще один рекорд установила продажа «Портрета Мадам К.» Жоана Миро (Portrait de Madame K., 1924) — $53,5 млн при эстимейте $25 млн. Суммарно четвертые торги коллекции Ньюхауса принесли $630,8 млн; вместе с предыдущими аукционами стоимость собрания медиамагната превысила $1 млрд, что сделало ее одной из самых дорогих в истории. Первое место остается за коллекцией Пола Аллена, ушедшей за $1,7 млрд на аукционе Christie’s в 2022 году.
На торгах искусства XX века лидировала работа Марка Ротко «№ 15 (два зеленых и красная полоса)» (No. 15 (Two Greens and Red Stripe), 1964) из собрания филантропа Агнес Ганд — $98,4 млн при эстимейте $80 млн, что также стало рекордной для художника цифрой. Напомним, что на недавнем аукционе Sotheby’s другая картина Ротко была продана за $85,8 млн.
🔥10❤7👍4
Участие российского павильона в Венецианской биеннале 2026 года вызвало яростные дискуссии, однако лишь единицы из дискутирующих попытались разобраться, каким было представленное в нем искусство.
Впрочем, даже тем, кто успел увидеть проект лично, было непросто составить целостное впечатление: для этого потребовалось бы прослушать все восемь часов музыкальной программы — от тувинского горлового пения и плачей народа коми до латиноамериканского клубного саунда и современных академических композиций.
Автор статей, заметок и эссе о музыке Олег Соболев помогает разобраться в многоголосии павильона и объясняет, почему сегодня именно такая музыка оказывается адекватным современности высказыванием о времени, России и мире. А «Артгид» на эксклюзивной основе представляет видеофрагменты всех прозвучавших в павильоне произведений.
Впрочем, даже тем, кто успел увидеть проект лично, было непросто составить целостное впечатление: для этого потребовалось бы прослушать все восемь часов музыкальной программы — от тувинского горлового пения и плачей народа коми до латиноамериканского клубного саунда и современных академических композиций.
Автор статей, заметок и эссе о музыке Олег Соболев помогает разобраться в многоголосии павильона и объясняет, почему сегодня именно такая музыка оказывается адекватным современности высказыванием о времени, России и мире. А «Артгид» на эксклюзивной основе представляет видеофрагменты всех прозвучавших в павильоне произведений.
❤24👎12👍7😍4😢3🔥2✍1
Китайские архитекторы Ван Шу и Лу Вэньюй, назначенные кураторами 20-й Венецианской архитектурной биеннале, объявили ее тему: «Делать архитектуру — ради возможности сосуществования перед лицом настоящей реальности» (Do Architecture — For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality). Биеннале пройдет с 8 мая по 21 ноября 2027 года.
Концепция выставки заключается в намеренном отказе от теоретических инсталляций и спекулятивных исследований в пользу физического акта строительства — реальных проектов, местных материалов и ремесленных практик. Кураторы ставят вопросы о сосуществовании природы и архитектуры, городского и сельского, памяти и инноваций, быстрого строительства и медленного ремесла. Президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко охарактеризовал этот подход как противостоящий глобальной стандартизации и культуре образа.
Ван Шу — первый китайский архитектор, удостоенный Притцкеровской премии 2012 года. В 1997 году он совместно с Лу Вэньюй основал бюро Amateur Architecture Studio, в 2003-м они создали архитектурный факультет Китайской академии художеств, а в 2007-м — Школу архитектуры при ней. Бюро участвовало в Венецианской биеннале архитектуры в 2006 и 2010 годах. Среди их реализованных работ — Исторический музей Нинбо и Сяншаньский кампус Китайской академии художеств.
Концепция выставки заключается в намеренном отказе от теоретических инсталляций и спекулятивных исследований в пользу физического акта строительства — реальных проектов, местных материалов и ремесленных практик. Кураторы ставят вопросы о сосуществовании природы и архитектуры, городского и сельского, памяти и инноваций, быстрого строительства и медленного ремесла. Президент биеннале Пьетранджело Буттафуоко охарактеризовал этот подход как противостоящий глобальной стандартизации и культуре образа.
Ван Шу — первый китайский архитектор, удостоенный Притцкеровской премии 2012 года. В 1997 году он совместно с Лу Вэньюй основал бюро Amateur Architecture Studio, в 2003-м они создали архитектурный факультет Китайской академии художеств, а в 2007-м — Школу архитектуры при ней. Бюро участвовало в Венецианской биеннале архитектуры в 2006 и 2010 годах. Среди их реализованных работ — Исторический музей Нинбо и Сяншаньский кампус Китайской академии художеств.
❤11🔥3
Министерство культуры Гватемалы начало процедуру возврата известняковой притолоки возрастом около 1200 лет, ошибочно отправленной из США в Мексику.На притолоке 600–900 годов н. э изображены ритуальные сцены с участием бога солнца и позднего правителя древнего города майя Яшчилан, которого звали Чан К’инич. Она подписана резчиком по имени Майюй, одним из немногих художников древней Америки, ставивших подпись на своих произведениях. Артефакт впервые задокументировали американские исследователи Дана и Джинджер Лэмб в 1950-е годы в тропических лесах на севере Гватемалы; позже он вместе с другими резными камнями оказался на антикварном рынке США. В апреле американский бизнесмен передал его в мексиканское консульство в Нью-Йорке.
Путаница возникла из-за того, что место находки — джунгли вокруг реки Усумасинта — охватывает территорию обеих стран. Однако антрополог Стивен Хьюстон из Браунского университета установил, что притолока была сделана именно на гватемальской стороне.
Путаница возникла из-за того, что место находки — джунгли вокруг реки Усумасинта — охватывает территорию обеих стран. Однако антрополог Стивен Хьюстон из Браунского университета установил, что притолока была сделана именно на гватемальской стороне.
❤2