В возрасте 88 лет ушел из жизни художник Георг Базелиц. Об этом сообщили в галерее Тадеуша Ропака (Thaddaeus Ropac).

Базелиц входит в число ключевых представителей немецкого неоэкспрессионизма: его резкая, фигуративная живопись с перевернутыми изображениями стала одним из ориентиров для более молодого поколения художников и заложила основу движения «Новых диких» (Neue Wilde), оформившегося в начале 1980-х годов.

Он родился в 1938 году в Верхней Лужице в Саксонии под именем Ганс-Георг Керн. Семилетним ребенком пережил конец Второй мировой войны — разрушенный послевоенный мир стал главным формообразующим опытом его творчества. В 1957 году он был отчислен из Академии искусств в Восточном Берлине за отказ создавать искусство в духе социалистического реализма. В 1960-е годы Базелиц получил признание за экспрессивные живописные работы, в 1969-м начал писать фигуры перевернутыми, деконструируя природу фигуративной живописи.

Среди ключевых выставок художника — ретроспектива скульптур в Музее современного искусства Парижа (2011–2012), показ серии «Авиньон» (Avignon) на Венецианской биеннале 2015 года. К 80-летию Базелица в 2018 году масштабные персональные выставки прошли в базельском фонде Бейелер, вашингтонском Музее Хиршхорна и Музее Унтерлинден в Кольмаре.

В 2019 году он стал членом Академии изящных искусств в Париже и первым художником, при жизни удостоившимся персональной выставки в венецианской Галерее Академии. В 2021 году Центр Помпиду показал крупнейшую на тот момент ретроспективу его работ. Летом 2025 года Базелиц создал марионеток и декорации для постановки «Истории солдата» Стравинского на Зальцбургском фестивале.

Арт-резиденция «Гало» открывает новый сезон и запускает конкурс для междисциплинарных художников

Основная тема сезона 2026 года — память. Приглашенные авторы будут размышлять о наследии Черноголовки (архитектурном, историческом, культурологическом) и о том, как история влияет на город сейчас. Прошедшим отбор «Гало» предоставит гонорар, условия для проживания, средства для производства работы, экспертную и кураторскую поддержку и суточные. Ближе к завершению проекта откроется культурный маршрут по разным локациям города, в которых будут размещены работы авторов резиденции.

Также среди победителей предусмотрено одно место для теоретика, специализирующегося на советской архитектуре, на теме наукоградов, академических городов или архивном деле. Он сможет реализовать текстовое исследование в формате зина, инфографики или эссе.

При заполнении заявки нужно приложить портфолио и написать мотивационное письмо: почему для художественной практики автора важно работать именно с наукоградом Черноголовка и как он представляет себе взаимодействие с темой этого сезона. 18 мая экспертный совет в лице команды Центра городского развития Черноголовки, программного директора арт-резиденции Марии Туркиной и куратора направления Александра Дашевского объявит четырех отобранных авторов.

Заявки принимаются до 12 мая, 23:59 по московскому времени. Подробности и форма заявки на сайте.

На площади Ватерлоо-плейс в лондонском районе Сент-Джеймс появилась новая скульптура Бэнкси: бронзовый мужчина в костюме шагает с постамента, его лицо закрыто развевающимся флагом. Художник подтвердил авторство, опубликовав в своем аккаунте видео установки статуи.

Для Бэнкси это первая с 2004 года скульптура в Лондоне: тогда на Шафтсбери-авеню появилась работа «Пьяница» (The Drinker), предлагавшая новый взгляд на скульптуру Огюста Родена «Мыслитель». В тот раз работу украли практически сразу после установки, но сейчас лондонские власти обещают предпринять действия для защиты скульптуры.

В лондонском районе Хакни открылось пространство Prokofiev Studio, основанное детьми художника Олега Прокофьева, сына композитора Сергея Прокофьева. На дебютной выставке «Искривляя время» (Bending Time) представлен корпус работ, созданных в Москве в 1950–1960-е годы и ни разу не экспонировавшихся публично в Великобритании.

Прокофьев создавал эти работы в Москве, тайно, пока добивался разрешения на брак с британским искусствоведом Камиллой Грей. Разрешение было получено в 1969 году, спустя шесть лет попыток. В 1971 году Грей скоропостижно скончалась от гепатита, и, отправившись в Великобританию для сопровождения тела жены, Прокофьев эмигрировал. Он оставил свои картины и долгие годы был убежден, что они утрачены. Лишь в 1994 году, вернувшись в бывшую московскую квартиру, художник обнаружил, что новый владелец сохранил все работы нетронутыми. Вместе с живописью нашлись альбомы, письма, открытки и скульптуры.

В Великобритании Прокофьев при жизни выставлялся много раз — преимущественно со скульптурами и поздней живописью, созданными уже на территории этой страны.

США передали Италии 337 артефактов в рамках Меморандума о взаимопонимании, подписанного обеими странами 25 лет назад. Предметы охватывают период от культуры Вилланова (900–700 до н. э.) до эллинистической эпохи (323–31 до н. э.). Среди них — мраморная голова Александра Македонского I века н. э., найденная на Римском форуме, бронзовая скульптура из Геркуланума, две египетские базальтовые скульптуры, бронзовые и терракотовые изделия железного века, корабельный руль и набор римских монет.

При содействии прокуратуры Манхэттена возвращен 221 артефакт, остальные 116 — в результате совместной работы ФБР, службы таможенного и пограничного контроля и прокуратуры. В одном случае к реституции подключился аукционный дом Christie’s.

Хедвиг Файен, основательница и бессменный директор европейской биеннале современного искусства Manifesta, объявила об уходе с поста. Файен начала работу над проектом в 1991 году по заказу Нидерландского бюро изящных искусств и открыла первую выставку в Роттердаме в 1996 году. За три десятилетия биеннале побывала в 12 странах, в том числе в 2014 году в России — в Государственном Эрмитаже. Шестнадцатая выставка пройдет этим летом и осенью в Рурской долине в Германии.

Под руководством Файен биеннале стала междисциплинарной платформой, объединяющей художников, архитекторов и урбанистов для исследования принимающих городов. За это время в рамках выставки было создано более тысячи сайт-специфичных работ.

Новым генеральным директором биеннале назначена Эмилия ван Линден, работающая в Международном фонде Manifesta с 2019 года, а художественным директором — берлинский куратор Катрин Николс. Они приступят к своим обязанностям начиная с семнадцатой выставки, которая пройдет в 2028 году в португальском городе Коимбра.