При раскопках в Московском Кремле найдена деталь оклада иконы XVI века
В Большом Кремлевском сквере обнаружена позолоченная серебряная часть коруны — зубчатого или прорезного украшения иконного оклада. По мнению исследователей, она могла принадлежать иконе Владимирской Богоматери новгородской работы. Это была небольшая икона, «пядница», размером около 20 см. Традиция украшать образы Богородицы корунами сложилась на Руси самостоятельно и не имела аналогов в византийской практике.
Икона предположительно относится к концу XVI века, о чем говорят характерная зубчатая форма коруны, растительный орнамент из скани и эмали и самоцветы (гранаты индийского происхождения и цитрины). По словам Ирины Зайцевой, старшего научного сотрудника отдела средневековой археологии Института археологии РАН, химический состав стекол указывает на использование итальянского поташа в синих эмалях и испанской соды — в желтых и оливковых, что свидетельствует о широких торговых связях Москвы того времени.
В Большом Кремлевском сквере обнаружена позолоченная серебряная часть коруны — зубчатого или прорезного украшения иконного оклада. По мнению исследователей, она могла принадлежать иконе Владимирской Богоматери новгородской работы. Это была небольшая икона, «пядница», размером около 20 см. Традиция украшать образы Богородицы корунами сложилась на Руси самостоятельно и не имела аналогов в византийской практике.
Икона предположительно относится к концу XVI века, о чем говорят характерная зубчатая форма коруны, растительный орнамент из скани и эмали и самоцветы (гранаты индийского происхождения и цитрины). По словам Ирины Зайцевой, старшего научного сотрудника отдела средневековой археологии Института археологии РАН, химический состав стекол указывает на использование итальянского поташа в синих эмалях и испанской соды — в желтых и оливковых, что свидетельствует о широких торговых связях Москвы того времени.
❤20👎1
Монумент «Рабочий и колхозница» ассоциируется в первую очередь с именем Веры Мухиной, которая была куда более многогранной, чем ее самая известная скульптура. Ученица и подруга авангардисток, она одна из немногих сумела переплавить интерес к форме в пластический язык, ставший символом советской эпохи.
Пятикратный лауреат Сталинской премии, академик и депутат, она не воздвигла ни одного памятника вождю, не вступила в партию, не участвовала в травле формалистов и не отказывалась от своего прошлого. Создав икону советского равноправия, она стала его воплощением: добилась успеха в самом «мужском» из пластических искусств — монументальной скульптуре. Потеряла состояние после революции, пережила арест мужа, ссылку, подозрения и доносы — и все же оказалась одним из ключевых официальных советских художников.
С любезного разрешения издательства «Колибри» мы публикуем главу из книги «Художницы русского авангарда», проливающую свет на малоизвестные произведения и страницы жизни Веры Мухиной.
Пятикратный лауреат Сталинской премии, академик и депутат, она не воздвигла ни одного памятника вождю, не вступила в партию, не участвовала в травле формалистов и не отказывалась от своего прошлого. Создав икону советского равноправия, она стала его воплощением: добилась успеха в самом «мужском» из пластических искусств — монументальной скульптуре. Потеряла состояние после революции, пережила арест мужа, ссылку, подозрения и доносы — и все же оказалась одним из ключевых официальных советских художников.
С любезного разрешения издательства «Колибри» мы публикуем главу из книги «Художницы русского авангарда», проливающую свет на малоизвестные произведения и страницы жизни Веры Мухиной.
❤35🔥7👍3👎1
Между технологиями и поиском истоков
Захи Тентехар видит свое творчество одним из инструментов, позволяющих сохранить наследие коренных меньшинств. Одновременно с этим она поднимает фундаментальные вопросы — о будущем человечества, актуальности западных понятий прогресса и цивилизации, о гибридной идентичности и альтернативной чувствительности.
Куратор и философ Карен Саркисов обсудил с Захи Тентехар ее творческое становление, отношение к технологиям и искусство как своеобразную форму защиты.
Если вам интересна история Бразилии, сложный институциональный и культурный ландшафт этой страны, то больше вы узнаете в нашем путеводителе. Вы можете приобрести его на нашем сайте или в офлайн-магазинах.
Захи Тентехар видит свое творчество одним из инструментов, позволяющих сохранить наследие коренных меньшинств. Одновременно с этим она поднимает фундаментальные вопросы — о будущем человечества, актуальности западных понятий прогресса и цивилизации, о гибридной идентичности и альтернативной чувствительности.
Куратор и философ Карен Саркисов обсудил с Захи Тентехар ее творческое становление, отношение к технологиям и искусство как своеобразную форму защиты.
Если вам интересна история Бразилии, сложный институциональный и культурный ландшафт этой страны, то больше вы узнаете в нашем путеводителе. Вы можете приобрести его на нашем сайте или в офлайн-магазинах.
❤15✍5🔥5
Жюри 61-й Венецианской биеннале объявило об отставке
Жюри Венецианской биеннале 2026 года, присуждающее главные награды выставки, объявило об отставке в полном составе. Соответствующее заявление, опубликованное в социальных сетях журнала e-flux, подписали Соланж Оливейра Фаркас, Зои Батт, Эльвира Дьянгани Осе, Марта Кузьма и Джованна Заппери.
Вместо традиционных «Золотых львов» в 2026 году будут учреждены две награды — «Львы посетителей», лауреатов которых определят зрители. Они будут присуждаться в тех же категориях, что и обычно: лучшему участнику основного проекта и лучшему национальному павильону.
Как уточняется, церемония награждения останется открытой для всех национальных павильонов, включая Россию и Израиль, несмотря на споры вокруг их участия.
Вручение наград, изначально запланированное на 9 мая, перенесено на последний день выставки — 22 ноября. В заявлении подчеркивается, что это решение связано как с отставкой жюри, так и с «исключительным характером текущей международной геополитической ситуации».
Жюри Венецианской биеннале 2026 года, присуждающее главные награды выставки, объявило об отставке в полном составе. Соответствующее заявление, опубликованное в социальных сетях журнала e-flux, подписали Соланж Оливейра Фаркас, Зои Батт, Эльвира Дьянгани Осе, Марта Кузьма и Джованна Заппери.
Вместо традиционных «Золотых львов» в 2026 году будут учреждены две награды — «Львы посетителей», лауреатов которых определят зрители. Они будут присуждаться в тех же категориях, что и обычно: лучшему участнику основного проекта и лучшему национальному павильону.
Как уточняется, церемония награждения останется открытой для всех национальных павильонов, включая Россию и Израиль, несмотря на споры вокруг их участия.
Вручение наград, изначально запланированное на 9 мая, перенесено на последний день выставки — 22 ноября. В заявлении подчеркивается, что это решение связано как с отставкой жюри, так и с «исключительным характером текущей международной геополитической ситуации».
😢25👍21❤8👎6😍3✍1
В возрасте 88 лет ушел из жизни художник Георг Базелиц. Об этом сообщили в галерее Тадеуша Ропака (Thaddaeus Ropac).
Базелиц входит в число ключевых представителей немецкого неоэкспрессионизма: его резкая, фигуративная живопись с перевернутыми изображениями стала одним из ориентиров для более молодого поколения художников и заложила основу движения «Новых диких» (Neue Wilde), оформившегося в начале 1980-х годов.
Он родился в 1938 году в Верхней Лужице в Саксонии под именем Ганс-Георг Керн. Семилетним ребенком пережил конец Второй мировой войны — разрушенный послевоенный мир стал главным формообразующим опытом его творчества. В 1957 году он был отчислен из Академии искусств в Восточном Берлине за отказ создавать искусство в духе социалистического реализма. В 1960-е годы Базелиц получил признание за экспрессивные живописные работы, в 1969-м начал писать фигуры перевернутыми, деконструируя природу фигуративной живописи.
Среди ключевых выставок художника — ретроспектива скульптур в Музее современного искусства Парижа (2011–2012), показ серии «Авиньон» (Avignon) на Венецианской биеннале 2015 года. К 80-летию Базелица в 2018 году масштабные персональные выставки прошли в базельском фонде Бейелер, вашингтонском Музее Хиршхорна и Музее Унтерлинден в Кольмаре.
В 2019 году он стал членом Академии изящных искусств в Париже и первым художником, при жизни удостоившимся персональной выставки в венецианской Галерее Академии. В 2021 году Центр Помпиду показал крупнейшую на тот момент ретроспективу его работ. Летом 2025 года Базелиц создал марионеток и декорации для постановки «Истории солдата» Стравинского на Зальцбургском фестивале.
Базелиц входит в число ключевых представителей немецкого неоэкспрессионизма: его резкая, фигуративная живопись с перевернутыми изображениями стала одним из ориентиров для более молодого поколения художников и заложила основу движения «Новых диких» (Neue Wilde), оформившегося в начале 1980-х годов.
Он родился в 1938 году в Верхней Лужице в Саксонии под именем Ганс-Георг Керн. Семилетним ребенком пережил конец Второй мировой войны — разрушенный послевоенный мир стал главным формообразующим опытом его творчества. В 1957 году он был отчислен из Академии искусств в Восточном Берлине за отказ создавать искусство в духе социалистического реализма. В 1960-е годы Базелиц получил признание за экспрессивные живописные работы, в 1969-м начал писать фигуры перевернутыми, деконструируя природу фигуративной живописи.
Среди ключевых выставок художника — ретроспектива скульптур в Музее современного искусства Парижа (2011–2012), показ серии «Авиньон» (Avignon) на Венецианской биеннале 2015 года. К 80-летию Базелица в 2018 году масштабные персональные выставки прошли в базельском фонде Бейелер, вашингтонском Музее Хиршхорна и Музее Унтерлинден в Кольмаре.
В 2019 году он стал членом Академии изящных искусств в Париже и первым художником, при жизни удостоившимся персональной выставки в венецианской Галерее Академии. В 2021 году Центр Помпиду показал крупнейшую на тот момент ретроспективу его работ. Летом 2025 года Базелиц создал марионеток и декорации для постановки «Истории солдата» Стравинского на Зальцбургском фестивале.
😢25❤15✍1