В Перми стартовал социокультурный проект «Завод Шпагина. Новое измерение»
В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в живую культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив при этом исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки».
Поскольку сразу несколько ведущих культурных институций города открывают новые пространства на территории бывшего завода, логично их объединение в рамках совместного междисциплинарного проекта, каким стал «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах.
«В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей “Пермский период” и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина.
Культурная программа социокультурного кластера охватит все четыре институции: в Детском музейном центре в середине апреля откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства», Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и параллельно развернет собственную программу в Художественной галерее, — в нее войдут лекции, интерактивные экскурсии, встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также пройдут в стенах музея. А на ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее.
Помимо событийной программы, партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края.
Кроме того, в течение трех лет они будут работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.
В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в живую культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив при этом исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки».
Поскольку сразу несколько ведущих культурных институций города открывают новые пространства на территории бывшего завода, логично их объединение в рамках совместного междисциплинарного проекта, каким стал «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах.
«В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей “Пермский период” и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина.
Культурная программа социокультурного кластера охватит все четыре институции: в Детском музейном центре в середине апреля откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства», Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и параллельно развернет собственную программу в Художественной галерее, — в нее войдут лекции, интерактивные экскурсии, встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также пройдут в стенах музея. А на ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее.
Помимо событийной программы, партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края.
Кроме того, в течение трех лет они будут работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.
❤17👍7🔥6
В Норильске покажут спектакли ведущих российских театров
На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского.
— 21 и 22 апреля. «Поиск продолжается». Московский академический театр имени Вл. Маяковского. Документальный спектакль режиссера Дмитрия Крестьянкина, созданный при участии поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Посвящен проблеме пропажи детей. После спектакля планируется обсуждение с координатором «ЛизаАлерт».
— 12 и 13 сентября. «Медовый месяц в “Кукольном доме”». Московский театр юного зрителя. Режиссер Петр Шерешевский взял за основу пьесу Генрика Ибсена «Кукольный дом» и вместе с актерами переписал ее на современный лад. Обновлен был не только язык: локальная история семейного разлада показана с помощью новых технологий — трансляции на экран крупных планов, которые камера снимает в реальном времени.
— 2 и 3 октября. «Вечер балета». Санкт-Петербургский театр балета им. Леонида Якобсона. Спектакль откроют балетные миниатюры Якобсона «Блестящий дивертисмент», затем последуют «598 тактов» в постановке Вячеслава Самодурова, одного из главных российских хореографов, работающих в стиле неоклассики, а финалом станет Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона. Вечер в трех отделениях будет представлен исключительно для норильчан.
— Лариса Зелькова, старший вице-президент «Норникеля».
В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.
На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского.
— 21 и 22 апреля. «Поиск продолжается». Московский академический театр имени Вл. Маяковского. Документальный спектакль режиссера Дмитрия Крестьянкина, созданный при участии поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Посвящен проблеме пропажи детей. После спектакля планируется обсуждение с координатором «ЛизаАлерт».
— 12 и 13 сентября. «Медовый месяц в “Кукольном доме”». Московский театр юного зрителя. Режиссер Петр Шерешевский взял за основу пьесу Генрика Ибсена «Кукольный дом» и вместе с актерами переписал ее на современный лад. Обновлен был не только язык: локальная история семейного разлада показана с помощью новых технологий — трансляции на экран крупных планов, которые камера снимает в реальном времени.
— 2 и 3 октября. «Вечер балета». Санкт-Петербургский театр балета им. Леонида Якобсона. Спектакль откроют балетные миниатюры Якобсона «Блестящий дивертисмент», затем последуют «598 тактов» в постановке Вячеслава Самодурова, одного из главных российских хореографов, работающих в стиле неоклассики, а финалом станет Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона. Вечер в трех отделениях будет представлен исключительно для норильчан.
«Сегодня Норильск — это город, в котором рождаются новые художественные высказывания, основанные на локальном опыте и идентичности. Мы рассматриваем креативные индустрии как часть реальной экономики, на которую в городах есть растущий запрос. Именно поэтому ключевая задача — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности молодым, талантливым и креативным авторам реализовываться и связывать свое будущее с городом»,
— Лариса Зелькова, старший вице-президент «Норникеля».
В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.
❤11🔥8👍6😍2
Картина Пабло Пикассо кубистического периода «Бюст Арлекина» (Arlequin (Buste), 1909) стоимостью $40 млн будет появится на нью-йоркских торгах Sotheby’s 19 мая. Произведение входит в коллекцию покойного художника-сюрреалиста Энрико Донати и его жены Адель, умершей в прошлом году и, как ожидается, станет одним из самых дорогих лотов сезона. В 1940-х годах, когда Энрико покупал «Бюст Арлекина» у Даниэля Анри Канвейлера, дилера Пикассо, картина стоила $12 тыс.
В 2008 году Sotheby’s уже выставлял эту работу с эстимейтом около $30 млн, но не дал продавцу гарантии выплаты: из-за финансового кризиса была высока вероятность не продать картину. Главный конкурент Sotheby’s, аукционный дом Christie’s, предлагал наследникам Донати гарантию и другие виды финансирования, однако они предпочли отправить работу на Sotheby’s с условием, что смогут в любой момент снять картину с аукциона. Этим они и воспользовались, и за неделю до открытия торгов картина была снята. Сейчас Sotheby’s выставил картину с гарантией, лишив наследников возможности вновь ее отозвать.
Также на аукционе будут представлены другие 13 работ из коллекции Донати, включая абстракцию Василия Кандинского «Красная глубина» (Rote Tiefe, 1925) с эстимейтом $12–18 млн и работу Ива Танги «На страже днем» (Aux Aguets le jour, 1939) с оценкой $800 тыс. — $1,2 млн.
В 2008 году Sotheby’s уже выставлял эту работу с эстимейтом около $30 млн, но не дал продавцу гарантии выплаты: из-за финансового кризиса была высока вероятность не продать картину. Главный конкурент Sotheby’s, аукционный дом Christie’s, предлагал наследникам Донати гарантию и другие виды финансирования, однако они предпочли отправить работу на Sotheby’s с условием, что смогут в любой момент снять картину с аукциона. Этим они и воспользовались, и за неделю до открытия торгов картина была снята. Сейчас Sotheby’s выставил картину с гарантией, лишив наследников возможности вновь ее отозвать.
Также на аукционе будут представлены другие 13 работ из коллекции Донати, включая абстракцию Василия Кандинского «Красная глубина» (Rote Tiefe, 1925) с эстимейтом $12–18 млн и работу Ива Танги «На страже днем» (Aux Aguets le jour, 1939) с оценкой $800 тыс. — $1,2 млн.
❤16🔥11👍5
Метрополитен-опера продаст два панно Марка Шагала
Она выставила на продажу монументальные работы «Источники музыки» (The Sources of Music) и «Триумф музыки» (The Triumph of Music) размером 11×9 метров каждая, которые украшат фойе нью-йоркского театра с 1966 года. По оценке аукционного дома Sotheby’s, вместе произведения стоят $55 млн. После продажи работы должны будут остаться на своих местах в театре.
Решение о продаже продиктовано финансовым положением Метрополитен-оперы: при годовом бюджете в $326 млн кассовые сборы покрывают лишь $70 млн. Генеральный директор театра Питер Гелб считает, что сохранение панно на в театре не снизит для покупателя ценность работ, напротив — он получит право называться владельцем икон нью-йоркского культурного пространства, постоянно экспонируемых перед многотысячной аудиторией.
Прецедент такой сделки на арт-рынке уже был: в 2004 году скульптор Артуро Ди Модика продал бронзового «Атакующего быка» (Charging Bull, 1989) финансисту Джо Льюису с запретом на перемещение работы. Бык, стоящий на Уолл-стрит, стал символом финансового успеха, и автор не хотел, чтобы тот переезжал. Если панно Шагала будут проданы, это создаст новый прецедент, способный изменить представления о праве собственности на произведения искусства.
Она выставила на продажу монументальные работы «Источники музыки» (The Sources of Music) и «Триумф музыки» (The Triumph of Music) размером 11×9 метров каждая, которые украшат фойе нью-йоркского театра с 1966 года. По оценке аукционного дома Sotheby’s, вместе произведения стоят $55 млн. После продажи работы должны будут остаться на своих местах в театре.
Решение о продаже продиктовано финансовым положением Метрополитен-оперы: при годовом бюджете в $326 млн кассовые сборы покрывают лишь $70 млн. Генеральный директор театра Питер Гелб считает, что сохранение панно на в театре не снизит для покупателя ценность работ, напротив — он получит право называться владельцем икон нью-йоркского культурного пространства, постоянно экспонируемых перед многотысячной аудиторией.
Прецедент такой сделки на арт-рынке уже был: в 2004 году скульптор Артуро Ди Модика продал бронзового «Атакующего быка» (Charging Bull, 1989) финансисту Джо Льюису с запретом на перемещение работы. Бык, стоящий на Уолл-стрит, стал символом финансового успеха, и автор не хотел, чтобы тот переезжал. Если панно Шагала будут проданы, это создаст новый прецедент, способный изменить представления о праве собственности на произведения искусства.
❤26👍8🔥6✍2
Павильон Сомали на Венецианской биеннале откроется без участия сомалийских художников
Сомалийские художественные организации опубликовали совместное заявление с критикой в адрес организаторов дебютного павильона Сомали на Венецианской биеннале. По словам авторов, ни один из художников, работающих непосредственно в Сомали, не был привлечен к участию в проекте.
Павильон под названием «SADDEXLEEY» (отсылка к триадной композиции сомалийской поэзии) представят трое художников — Аян Фарах, Асмаа Джама и Варсан Шайр. Все они имеют сомалийские корни, но живут и работают за рубежом: Фарах родилась в Шардже и работает в Стокгольме, Джама — в датском Ольборге и работает в Бристоле, Шайр — в Найроби и работает в Лондоне.
«Этот павильон говорит не от нашего имени», — заявили девять художников, живущих в Сомали. Они подчеркнули, что локальная арт-сцена восстанавливалась годами усилиями независимых институций и художников, действовавших в крайне тяжелых условиях почти без государственной поддержки. Поэтому отстранение тех, кто восстановил культурную жизнь, от участия в биеннале воспринимается ими особенно болезненно.
Сомалийские художественные организации опубликовали совместное заявление с критикой в адрес организаторов дебютного павильона Сомали на Венецианской биеннале. По словам авторов, ни один из художников, работающих непосредственно в Сомали, не был привлечен к участию в проекте.
Павильон под названием «SADDEXLEEY» (отсылка к триадной композиции сомалийской поэзии) представят трое художников — Аян Фарах, Асмаа Джама и Варсан Шайр. Все они имеют сомалийские корни, но живут и работают за рубежом: Фарах родилась в Шардже и работает в Стокгольме, Джама — в датском Ольборге и работает в Бристоле, Шайр — в Найроби и работает в Лондоне.
«Этот павильон говорит не от нашего имени», — заявили девять художников, живущих в Сомали. Они подчеркнули, что локальная арт-сцена восстанавливалась годами усилиями независимых институций и художников, действовавших в крайне тяжелых условиях почти без государственной поддержки. Поэтому отстранение тех, кто восстановил культурную жизнь, от участия в биеннале воспринимается ими особенно болезненно.
😢34
Институт Рестеллини выпустил самый полный каталог-резоне Модильяни
Искусствовед Марк Рестеллини завершил работу над шеститомным изданием стоимостью £2000, которое он начал составлять в конце 1990-х годов по инициативе парижского арт-дилера Даниэля Вильденштайна. Каталог включает около ста новых атрибуций картин маслом, половина из которых находится в музейных собраниях, и исключает 15 произведений, считавшихся подлинными. Методология Рестеллини предполагает тройную верификацию каждой работы: документальную, стилистическую и научную (спектрометрия, радиоуглеродный анализ, инфракрасная и рентгеновская съемка).
Работа над каталогом сопровождалась серьезным давлением на автора. В 2001 году Рестеллини был вынужден прекратить составление отдельного каталога рисунков Модильяни из-за угроз убийством, попыток подкупа его родителей и звонков от владельцев работ, признанных Рестеллини подделками. По его словам, число угроз доходило до двадцати в день. До появления нового издания единственным авторитетным справочным трудом оставался каталог итальянского исследователя Амброджо Черони, выходивший в 1958, 1970 и 1972 годах. Ряд вошедших в него работ Рестеллини исключил из числа подлинников.
В честь публикации каталога галерея Pace вместе с Институтом Рестеллини проведет в этом году в Нью-Йорке серию симпозиумов, посвященных Модильяни, а в 2027 году откроет масштабную выставку с работами, которые Рестеллини впервые определил как подлинники.
Искусствовед Марк Рестеллини завершил работу над шеститомным изданием стоимостью £2000, которое он начал составлять в конце 1990-х годов по инициативе парижского арт-дилера Даниэля Вильденштайна. Каталог включает около ста новых атрибуций картин маслом, половина из которых находится в музейных собраниях, и исключает 15 произведений, считавшихся подлинными. Методология Рестеллини предполагает тройную верификацию каждой работы: документальную, стилистическую и научную (спектрометрия, радиоуглеродный анализ, инфракрасная и рентгеновская съемка).
Работа над каталогом сопровождалась серьезным давлением на автора. В 2001 году Рестеллини был вынужден прекратить составление отдельного каталога рисунков Модильяни из-за угроз убийством, попыток подкупа его родителей и звонков от владельцев работ, признанных Рестеллини подделками. По его словам, число угроз доходило до двадцати в день. До появления нового издания единственным авторитетным справочным трудом оставался каталог итальянского исследователя Амброджо Черони, выходивший в 1958, 1970 и 1972 годах. Ряд вошедших в него работ Рестеллини исключил из числа подлинников.
В честь публикации каталога галерея Pace вместе с Институтом Рестеллини проведет в этом году в Нью-Йорке серию симпозиумов, посвященных Модильяни, а в 2027 году откроет масштабную выставку с работами, которые Рестеллини впервые определил как подлинники.
🔥28❤7
Галерея «Виктория» открывает прием заявок на участие в летней художественной резиденции
Программа пройдет с 20 июля по 20 августа 2026 года на базе новых художественных мастерских галереи и будет направлена на поддержку современных авторов. Итоговым проектом резиденции должно стать самостоятельное художественное высказывание, не ограниченное темой или локальным контекстом. Художники вправе работать в интересующем их направлении.
Галерея обеспечивает участникам:
— оплату проезда и проживания (до 100 000 рублей);
— бюджет на производство художественного проекта и закупку материалов (до 50 000 рублей);
— доступ к новым мастерским галереи — керамической, шелкографии и универсальной;
— профессиональную и экспертную поддержку кураторов и мастеров-преподавателей;
— PR-поддержку проекта и организационное сопровождение.
В конце программы возможна презентация результатов в выставочном зале «А» галереи «Виктория» с 20 по 30 августа 2026 года. Важной частью резиденции станет обмен опытом с местным художественным сообществом через лекции, встречи и просветительские мероприятия.
На участие в резиденции объявлен конкурс, по итогам которого будут выбраны два совершеннолетних художника, не проживающих в Самаре, имеющих портфолио и опыт работы с материалами и технологиями мастерских резиденции.
Заявки принимаются до 10 мая на сайте.
Программа пройдет с 20 июля по 20 августа 2026 года на базе новых художественных мастерских галереи и будет направлена на поддержку современных авторов. Итоговым проектом резиденции должно стать самостоятельное художественное высказывание, не ограниченное темой или локальным контекстом. Художники вправе работать в интересующем их направлении.
Галерея обеспечивает участникам:
— оплату проезда и проживания (до 100 000 рублей);
— бюджет на производство художественного проекта и закупку материалов (до 50 000 рублей);
— доступ к новым мастерским галереи — керамической, шелкографии и универсальной;
— профессиональную и экспертную поддержку кураторов и мастеров-преподавателей;
— PR-поддержку проекта и организационное сопровождение.
В конце программы возможна презентация результатов в выставочном зале «А» галереи «Виктория» с 20 по 30 августа 2026 года. Важной частью резиденции станет обмен опытом с местным художественным сообществом через лекции, встречи и просветительские мероприятия.
На участие в резиденции объявлен конкурс, по итогам которого будут выбраны два совершеннолетних художника, не проживающих в Самаре, имеющих портфолио и опыт работы с материалами и технологиями мастерских резиденции.
Заявки принимаются до 10 мая на сайте.
❤18👍7🔥4
Французский инженер выиграл картину Пабло Пикассо за €100
58-летний Ари Одара, инженер по продажам из Парижа, стал обладателем работы художника стоимостью €1 млн, купив лотерейный билет за €100. Объявление победителя состоялось в прямом эфире на церемонии в парижском аукционном доме Christie’s. Призом для Одара стала работа «Голова женщины» (Tête de femme, 1941), изображающая Дору Маар — возлюбленную и музу художника.
О существовании лотереи Одара узнал случайно, за ужином в ресторане. Билет он приобрел в последний момент, не питая надежд на успех. Теперь он планирует оставить картину себе.Акция под названием «Один Пикассо за €100» проводится с 2013 года по инициативе французской журналистки Пери Кошен и при поддержке семьи и фонда Пикассо. На третий по счету розыгрыш были впервые проданы все 120 тысяч билетов — их приобрели участники из 52 стран. Сумма выручки достигла €12 млн, из которых €1 млн получит галерея Opera Gallery, владевшая картиной. Остальные €11 млн направят во французский Фонд исследований болезни Альцгеймера.
58-летний Ари Одара, инженер по продажам из Парижа, стал обладателем работы художника стоимостью €1 млн, купив лотерейный билет за €100. Объявление победителя состоялось в прямом эфире на церемонии в парижском аукционном доме Christie’s. Призом для Одара стала работа «Голова женщины» (Tête de femme, 1941), изображающая Дору Маар — возлюбленную и музу художника.
О существовании лотереи Одара узнал случайно, за ужином в ресторане. Билет он приобрел в последний момент, не питая надежд на успех. Теперь он планирует оставить картину себе.Акция под названием «Один Пикассо за €100» проводится с 2013 года по инициативе французской журналистки Пери Кошен и при поддержке семьи и фонда Пикассо. На третий по счету розыгрыш были впервые проданы все 120 тысяч билетов — их приобрели участники из 52 стран. Сумма выручки достигла €12 млн, из которых €1 млн получит галерея Opera Gallery, владевшая картиной. Остальные €11 млн направят во французский Фонд исследований болезни Альцгеймера.
❤46🔥17
Ватикан представит на Венецианской биеннале музыку Джима Джармуша и Брайана Ино
Павильон Святого престола объединит звуковые работы 24 музыкантов и деятелей искусства — среди них Брайан Ино, FKA Twigs, Патти Смит, Джим Джармуш и Терри Райли. Кураторами проекта выступили Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в коллаборации с международным коллективом экспериментального звукового искусства Soundwalk Collective.
Павильон, вдохновленный фигурой аббатисы и композитора XII века Хильдегарды Бингенской, откроется под названием «Ухо — это глаз души» (The Ear Is the Eye of the Soul). Работы будут представлены на двух площадках. В Мистическом саду Церкви Скальци в районе Каннареджо посетителям предложат прогуляться и прослушать в наушниках музыкальные произведения, а в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло покажут последнюю работу немецкого режиссера Александра Клуге, который недавно ушел из жизни в возрасте 94 лет.
Концепция павильона сложилась как ответ на призыв куратора биеннале Койо Коуо замедлиться и настроиться на более тихую волну.
Павильон Святого престола объединит звуковые работы 24 музыкантов и деятелей искусства — среди них Брайан Ино, FKA Twigs, Патти Смит, Джим Джармуш и Терри Райли. Кураторами проекта выступили Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в коллаборации с международным коллективом экспериментального звукового искусства Soundwalk Collective.
Павильон, вдохновленный фигурой аббатисы и композитора XII века Хильдегарды Бингенской, откроется под названием «Ухо — это глаз души» (The Ear Is the Eye of the Soul). Работы будут представлены на двух площадках. В Мистическом саду Церкви Скальци в районе Каннареджо посетителям предложат прогуляться и прослушать в наушниках музыкальные произведения, а в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло покажут последнюю работу немецкого режиссера Александра Клуге, который недавно ушел из жизни в возрасте 94 лет.
Концепция павильона сложилась как ответ на призыв куратора биеннале Койо Коуо замедлиться и настроиться на более тихую волну.
❤26🔥10
Китайская типография потребовала убрать некоторые изображения из каталогов Музея Виктории и Альберта
Институция выполнила требования китайской типографии C&C Offset Printing и удалила ряд изображений из двух готовящихся к публикации изданий. Из каталога выставки 2021 года «Фаберже: от романтики до революции» (Fabergé: Romance to Revolution) была убрана фотография Владимира Ленина, а из каталога открывающейся 18 апреля выставки «Музыка — это черное» (The Music is Black) — историческая карта 1930-х годов с торговыми маршрутами Британской империи. На карте колониальная политика Британии отражена как не имеющая отношения к Китаю.
Музей Виктории и Альберта, как и другие крупные британские институции, регулярно обращается к китайским типографиям, поскольку их услуги обходятся вдвое дешевле европейских. Платой за экономию становится согласие с цензурными требованиями, которые китайское правительство выдвигает потому, что находит некоторые материалы чувствительными для своей страны.
Институция выполнила требования китайской типографии C&C Offset Printing и удалила ряд изображений из двух готовящихся к публикации изданий. Из каталога выставки 2021 года «Фаберже: от романтики до революции» (Fabergé: Romance to Revolution) была убрана фотография Владимира Ленина, а из каталога открывающейся 18 апреля выставки «Музыка — это черное» (The Music is Black) — историческая карта 1930-х годов с торговыми маршрутами Британской империи. На карте колониальная политика Британии отражена как не имеющая отношения к Китаю.
Музей Виктории и Альберта, как и другие крупные британские институции, регулярно обращается к китайским типографиям, поскольку их услуги обходятся вдвое дешевле европейских. Платой за экономию становится согласие с цензурными требованиями, которые китайское правительство выдвигает потому, что находит некоторые материалы чувствительными для своей страны.
❤12👎9✍6👍5😢2🔥1
В 2025 году продажи Sotheby’s выросли на 18%
Аукционный дом Sotheby’s завершил 2025 год с совокупным объемом продаж $7,1 млрд. Выручка также возросла, составив $1,4 млрд (что на 21% больше по сравнению с прошлым годом). Долговая нагрузка компании снизилась до минимума за последние шесть лет.
Рост обеспечили по крайней мере два фактора: крупнейшая за историю аукционного дома продажа («Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта ушел с молотка за $236,4 млн) и расширение географии (открытие площадок в Париже, Гонконге и Цюрихе, а также первые торги в Абу-Даби и Саудовской Аравии).
Успех наблюдается и в выпуске ценных бумаг — в конце января 2026 года Sotheby’s Financial Services, подразделение аукционного дома, работающее с кредитованием, выпустило обеспеченные ценные бумаги на $900 млн (в 2024 году общая сумма составила $700). Гарантией выплат теперь выступают не только произведения искусства, но и коллекционные автомобили.
Аукционный дом Sotheby’s завершил 2025 год с совокупным объемом продаж $7,1 млрд. Выручка также возросла, составив $1,4 млрд (что на 21% больше по сравнению с прошлым годом). Долговая нагрузка компании снизилась до минимума за последние шесть лет.
Рост обеспечили по крайней мере два фактора: крупнейшая за историю аукционного дома продажа («Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта ушел с молотка за $236,4 млн) и расширение географии (открытие площадок в Париже, Гонконге и Цюрихе, а также первые торги в Абу-Даби и Саудовской Аравии).
Успех наблюдается и в выпуске ценных бумаг — в конце января 2026 года Sotheby’s Financial Services, подразделение аукционного дома, работающее с кредитованием, выпустило обеспеченные ценные бумаги на $900 млн (в 2024 году общая сумма составила $700). Гарантией выплат теперь выступают не только произведения искусства, но и коллекционные автомобили.
❤16👍4
Музей в Барселоне отказался возвращать средневековые фрески в монастырь
Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне (MNAC) решил не исполнять решение Верховного суда Испании о возврате романских фресок XII века в Королевский монастырь Санта-Мария-де-Сихена в Арагоне. Фрески с изображениями библейских сцен известны как «Сикстинская капелла романского искусства» и хранятся в музее с 1961 года. Они были созданы неизвестным художником для арок капитульного зала монастыря и вывезены из него после серьезных повреждений, полученных во время Гражданской войны в Испании.
Судебное решение о возврате фресок в монастырь было вынесено в мае прошлого года, однако музей его не исполнил, сославшись на необходимость технической экспертизы перед транспортировкой. Доклад регионального правительства Каталонии и городского совета Барселоны, опубликованный в прошлом году, зафиксировал следы повреждений на фресках, предположительно от климатических условий, вибраций и перемещений. MNAC упомянул этот отчет и заявил, что не хочет наносить вред фрескам.
Ситуацию осложнил концерт певицы Розалии, прошедший в ноябре в Овальном зале, неподалеку от помещения, в котором хранятся фрески. Адвокаты пытались запретить мероприятие, опасаясь вибраций от музыки для фресок, но MNAC настоял на проведении события.
Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне (MNAC) решил не исполнять решение Верховного суда Испании о возврате романских фресок XII века в Королевский монастырь Санта-Мария-де-Сихена в Арагоне. Фрески с изображениями библейских сцен известны как «Сикстинская капелла романского искусства» и хранятся в музее с 1961 года. Они были созданы неизвестным художником для арок капитульного зала монастыря и вывезены из него после серьезных повреждений, полученных во время Гражданской войны в Испании.
Судебное решение о возврате фресок в монастырь было вынесено в мае прошлого года, однако музей его не исполнил, сославшись на необходимость технической экспертизы перед транспортировкой. Доклад регионального правительства Каталонии и городского совета Барселоны, опубликованный в прошлом году, зафиксировал следы повреждений на фресках, предположительно от климатических условий, вибраций и перемещений. MNAC упомянул этот отчет и заявил, что не хочет наносить вред фрескам.
Ситуацию осложнил концерт певицы Розалии, прошедший в ноябре в Овальном зале, неподалеку от помещения, в котором хранятся фрески. Адвокаты пытались запретить мероприятие, опасаясь вибраций от музыки для фресок, но MNAC настоял на проведении события.
❤19👍8👎1
Архитектура позднесоветского Ленинграда в чертежах и проектах, театральные эскизы и портреты кисти Николая Акимова, советская периферия в объективе главного фотолетописца страны и фовистские эксперименты Петра Кончаловского.
Петербургские выставки этой весны — в нашем дайджесте.
Петербургские выставки этой весны — в нашем дайджесте.
❤12👍4🔥3
В начале 1960-х годов группа инженеров, физиков и художников — студентов Казанского авиационного института — исследовала возможности взаимодействия звука и света.
Синтез инженерного мышления и творческого поиска привел к созданию установок и проектов, открывших путь современному видео- и медиаарту. Под руководством Булата Галеева конструкторское бюро «Прометей» вскоре вышло за рамки университетской лаборатории: его светомузыкальные аппараты начали выпускать серийно, а фестиваль «Свет и музыка» собирал тысячи зрителей.
Музыкальный критик Александр Глазков прослеживает историю КБ «Прометей» в ряду других световых экспериментов.
Синтез инженерного мышления и творческого поиска привел к созданию установок и проектов, открывших путь современному видео- и медиаарту. Под руководством Булата Галеева конструкторское бюро «Прометей» вскоре вышло за рамки университетской лаборатории: его светомузыкальные аппараты начали выпускать серийно, а фестиваль «Свет и музыка» собирал тысячи зрителей.
Музыкальный критик Александр Глазков прослеживает историю КБ «Прометей» в ряду других световых экспериментов.
❤17🔥2😍1