В конце 1980-х Япония жила в атмосфере бурного роста: недвижимость дорожала быстрее небоскребов в Нью-Йорке, национальный фондовый индекс бил исторические рекорды, а на аукционах Christie’s и Sotheby’s японские бизнесмены без колебаний выкладывали миллионы долларов за Ван Гога, Ренуара и Пикассо. Казалось, искусство стало новой валютой — символом статуса, выгодной инвестицией и инструментом финансовых игр. Но вместе с крахом «экономики пузыря» художественные коллекции превратились в неликвидный балласт, а многие шедевры исчезли в тени банковских хранилищ.

Илья Леонов рассказывает о том, как «японское экономическое чудо» изменило местный арт-рынок, почему картины оказались в залоге у кредиторов и каким образом кризис 1990-х сформировал новое поколение художников и кураторов.

Первая московская ретроспектива Валентина Громова, избранный Эрик Булатов и импрессионизм Михаила Ларионова / Наталии Гончаровой. Рассказываем о нескольких столичных выставках.

Мы привыкли к тому, что эмблематическими для музеев являются экспонаты, известные многим поколениям. Но в Перми произошло нечто, выходящее за рамки этой аксиомы: хайлайтом Музея пермских древностей стал открытый совсем недавно трогонтериевый слон. Он оказался не только очередным доказательством того, что «Россия — родина слонов», но и научной сенсацией международного уровня.

Директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова и ее коллега, заместитель по развитию Юлия Глазырина рассказывают о том, как еще в позапрошлом веке открытие пермского геологического периода сделало их край частью глобального научного, промышленного и культурного сообщества и как в наше время сенсационная находка изменила настоящее и будущее одного музея.

Материал подготовлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

В Перми стартовал социокультурный проект «Завод Шпагина. Новое измерение»

В историческом центре Перми бывший мотовозоремонтный завод имени А. А. Шпагина, проработавший 140 лет, постепенно превращается в живую культурную площадку. После закрытия завода в 2018 году власти Пермского края решили провести ревитализацию его территории, сохранив при этом исторический облик зданий, и в 2026-м здесь развернулся социокультурный кластер. Первым этапом стало открытие 30 марта нового здания Пермской государственной художественной галереи, в середине апреля на территорию бывшего завода переедет Детский центр Пермского краеведческого музея, а в декабре запланировано открытие его филиала «Пермский период», посвященного палеонтологии и геологии края. Также на месте бывшего цеха № 4 строится постоянная резиденция Дягилевского фестиваля — «Дом музыки».

Поскольку сразу несколько ведущих культурных институций города открывают новые пространства на территории бывшего завода, логично их объединение в рамках совместного междисциплинарного проекта, каким стал «Завод Шпагина. Новое измерение». Его участниками стали Пермский краеведческий музей, Пермская государственная художественная галерея, Пермский театр оперы и балета им. П. И. Чайковского и Дягилевский фонд культурных инициатив. Проект получил поддержку Фонда Потанина и будет реализован в 2026–2028 годах.

«В Перми складывается редкая ситуация, когда несколько сильных команд осваивают новое пространство и вместе думают о том, каким оно может стать. Речь идет о территории с особым значением для города, пространстве с насыщенной индустриальной историей, где в ближайшие годы появятся новые культурные точки притяжения, в том числе музей “Пермский период” и резиденция Дягилевского фестиваля. Проект соединяет исследовательскую, образовательную и событийную части, позволяет по-новому работать с памятью места и одновременно выстраивать диалог с разными аудиториями. В этом смысле он во многом экспериментален — и для партнеров, и для нас», — рассказала Оксана Орачева, генеральный директор Фонда Потанина.

Культурная программа социокультурного кластера охватит все четыре институции: в Детском музейном центре в середине апреля откроется посвященная почвоведению и геологии выставка «Все под землей, или Тайны четвертого царства», Дягилевский фестиваль представит экспериментальный спектакль «Горизонты Д» и параллельно развернет собственную программу в Художественной галерее, — в нее войдут лекции, интерактивные экскурсии, встречи с участниками фестиваля. Пермский театр оперы и балета подготовит цикл камерной музыки и серию мастер-классов, которые также пройдут в стенах музея. А на ноябрь запланирован музыкальный фестиваль, вдохновленный Декабрьскими вечерами Рихтера в Пушкинском музее.

Помимо событийной программы, партнеры намерены совместными усилиями реализовать исследовательский проект, направленный на изучение индустриального наследия и памяти места, а также разработать модель развития территории, которая будет способствовать росту туризма, культуры и экономики Пермского края.

Кроме того, в течение трех лет они будут работать над формированием узнаваемого образа «Завода Шпагина» и над межинституциональной подготовкой команд и волонтеров.

В Норильске покажут спектакли ведущих российских театров

На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского.

— 21 и 22 апреля. «Поиск продолжается». Московский академический театр имени Вл. Маяковского. Документальный спектакль режиссера Дмитрия Крестьянкина, созданный при участии поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт». Посвящен проблеме пропажи детей. После спектакля планируется обсуждение с координатором «ЛизаАлерт».

— 12 и 13 сентября. «Медовый месяц в “Кукольном доме”». Московский театр юного зрителя. Режиссер Петр Шерешевский взял за основу пьесу Генрика Ибсена «Кукольный дом» и вместе с актерами переписал ее на современный лад. Обновлен был не только язык: локальная история семейного разлада показана с помощью новых технологий — трансляции на экран крупных планов, которые камера снимает в реальном времени.

— 2 и 3 октября. «Вечер балета». Санкт-Петербургский театр балета им. Леонида Якобсона. Спектакль откроют балетные миниатюры Якобсона «Блестящий дивертисмент», затем последуют «598 тактов» в постановке Вячеслава Самодурова, одного из главных российских хореографов, работающих в стиле неоклассики, а финалом станет Grand pas из балета «Пахита» в хореографии Мариуса Петипа и Леонида Якобсона. Вечер в трех отделениях будет представлен исключительно для норильчан.

«Сегодня Норильск — это город, в котором рождаются новые художественные высказывания, основанные на локальном опыте и идентичности. Мы рассматриваем креативные индустрии как часть реальной экономики, на которую в городах есть растущий запрос. Именно поэтому ключевая задача — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности молодым, талантливым и креативным авторам реализовываться и связывать свое будущее с городом»,

— Лариса Зелькова, старший вице-президент «Норникеля».

В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.