Привет, это «Артгид»!
Никому не скажем, но знаки будут…
Весь прошлый год мы работали над крупными изменениями и наконец готовы поделиться ими с вами.
Новость 1. Мы издали уникальный путеводитель по искусству Бразилии — первый выпуск нашего альманаха о культуре других стран. Да-да, выпуск именно, что «первый». Впереди — новые страны, континенты и тексты об искусстве. Зачем мы это затеяли, расскажем в отдельном посте, а пока ищите альманах в книжных и музейных магазинах.
Новость 2. Мы обновили сайт! Все новые материалы будут выходить на знакомом вам домене artguide.com. Но не пугайтесь: весь архив статей со «старого» сайта мы постепенно перенесем на новый, а пока их можно найти по адресу artguide.ru.
Если вы читаете это сообщение, значит, мы все еще на связи. Чтобы узнавать о других новостях «Артгида» и мира искусства, подпишитесь на нашу рассылку.
Никому не скажем, но знаки будут…
Весь прошлый год мы работали над крупными изменениями и наконец готовы поделиться ими с вами.
Новость 1. Мы издали уникальный путеводитель по искусству Бразилии — первый выпуск нашего альманаха о культуре других стран. Да-да, выпуск именно, что «первый». Впереди — новые страны, континенты и тексты об искусстве. Зачем мы это затеяли, расскажем в отдельном посте, а пока ищите альманах в книжных и музейных магазинах.
Новость 2. Мы обновили сайт! Все новые материалы будут выходить на знакомом вам домене artguide.com. Но не пугайтесь: весь архив статей со «старого» сайта мы постепенно перенесем на новый, а пока их можно найти по адресу artguide.ru.
Если вы читаете это сообщение, значит, мы все еще на связи. Чтобы узнавать о других новостях «Артгида» и мира искусства, подпишитесь на нашу рассылку.
❤60😍16🔥5
Год назад выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой» имел эффект разорвавшейся бомбы. Недели непрекращающихся баталий в соцсетях, публичное бичевание автора уважаемыми музейными работниками в эфире телеканала «Культура»... Все это поставило точный диагноз культурному сообществу: оно отчаянно жаждет открытых дискуссий, но расколото как никогда прежде.
Надеемся, какой-нибудь неведомый архивист уже собрал все радикально противоположные мнения об этой книге. Мы же в «Артгиде», чтобы задокументировать ту бурю, попросили написать о тексте Данилкина исследователя, экс-хранителя ГМИИ Елену Шарнову.
Если вы пропустили эту рецензию тогда (или хотите освежить в памяти сейчас) — читайте ее здесь.
Надеемся, какой-нибудь неведомый архивист уже собрал все радикально противоположные мнения об этой книге. Мы же в «Артгиде», чтобы задокументировать ту бурю, попросили написать о тексте Данилкина исследователя, экс-хранителя ГМИИ Елену Шарнову.
Если вы пропустили эту рецензию тогда (или хотите освежить в памяти сейчас) — читайте ее здесь.
❤29👍13😍4👎1
В Эр-Рияде открылся музей «Черное золото», посвященный нефти и современному искусству
Музей в столице Саудовской Аравии относится к Центру изучения и исследования нефти имени короля Абдаллы (KAPSARC) и расположен в одной из частей комплекса, спроектированного Захой Хадид. Открытию музея поспособствовала инициатива Saudi Vision 2030, целями которой являются диверсификация экономики страны и трансформация социально-экономического ландшафта.
Новый музей исследует связь нефти и современного искусства и рассматривает сырье преимущественно в позитивном ключе. Постоянная экспозиция состоит из работ, хранившихся в фондах Министерства культуры Саудовской Аравии, которым руководит принц и первый министр культуры Бадр ибн Абдалла ибн Фархан Аль Сауд. Сейчас в музее около 350 произведений 170 художников со всего мира, в том числе таких, как Манал аль-Доваян, Дуг Эйткен, Джимми Дарем и Вим Дельвуа. Композиционно музей разделен на четыре секции — «Встреча» (Encounter), «Мечты» (Dreams), «Сомнения» (Doubts) и «Видения» (Visions).
Директором музея стал Джек Персекян, основатель Фонда искусств Шарджи в ОАЭ и Фонда современного искусства Аль-Ма’маль в Иерусалиме.
Музей в столице Саудовской Аравии относится к Центру изучения и исследования нефти имени короля Абдаллы (KAPSARC) и расположен в одной из частей комплекса, спроектированного Захой Хадид. Открытию музея поспособствовала инициатива Saudi Vision 2030, целями которой являются диверсификация экономики страны и трансформация социально-экономического ландшафта.
Новый музей исследует связь нефти и современного искусства и рассматривает сырье преимущественно в позитивном ключе. Постоянная экспозиция состоит из работ, хранившихся в фондах Министерства культуры Саудовской Аравии, которым руководит принц и первый министр культуры Бадр ибн Абдалла ибн Фархан Аль Сауд. Сейчас в музее около 350 произведений 170 художников со всего мира, в том числе таких, как Манал аль-Доваян, Дуг Эйткен, Джимми Дарем и Вим Дельвуа. Композиционно музей разделен на четыре секции — «Встреча» (Encounter), «Мечты» (Dreams), «Сомнения» (Doubts) и «Видения» (Visions).
Директором музея стал Джек Персекян, основатель Фонда искусств Шарджи в ОАЭ и Фонда современного искусства Аль-Ма’маль в Иерусалиме.
❤15🔥8👍3👎2😢1
14 апреля Историческая сцена Большого театра на один вечер превратится в международный центр искусств. VIII премия BRAVO соберет артистов, чьи имена уже вписаны в историю, и тех, кто только начинает свой путь на мировой сцене.
Специальными звездами вечера станут прима-балерина Светлана Захарова, оперная дива Аида Гарифуллина и бас Ильдар Абдразаков. Но главная интрига — международные гости. В номинации «Классический исполнитель из страны-партнера» выступят пианист-виртуоз из Китая Мин Жуй, тенор из Саудовской Аравии Марван Фаги, скрипачка из ЮАР Наоми Тагг (с электроскрипкой!) и гобоист из Египта Мохамед Салех.
Программа обещает не только классику, но и сюрпризы. Например, в этом году гостей гала-концерта порадуют любимые хиты в авторских аранжировках в стиле Radio Monte Carlo.
Подробности на официальном сайте Большого театра.
Специальными звездами вечера станут прима-балерина Светлана Захарова, оперная дива Аида Гарифуллина и бас Ильдар Абдразаков. Но главная интрига — международные гости. В номинации «Классический исполнитель из страны-партнера» выступят пианист-виртуоз из Китая Мин Жуй, тенор из Саудовской Аравии Марван Фаги, скрипачка из ЮАР Наоми Тагг (с электроскрипкой!) и гобоист из Египта Мохамед Салех.
Программа обещает не только классику, но и сюрпризы. Например, в этом году гостей гала-концерта порадуют любимые хиты в авторских аранжировках в стиле Radio Monte Carlo.
Подробности на официальном сайте Большого театра.
❤12😢4🔥2😍2👎1
В Афинах открылась выставка работ из коллекции Костаки
Национальная художественная галерея в Афинах в сотрудничестве со Столичной организацией музеев изобразительных искусств Салоник (MOMus) открыла выставку, приуроченную к тридцатилетию первого крупного публичного показа коллекции Костаки в Греции.
Выставка «Мир авангарда. Город, Природа, Вселенная, Человек» предлагает новый взгляд на коллекцию через призму отношений человека и окружающей среды. Среди представленных художников — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Павел Филонов, Владимир Маяковский и многие другие.
Георгий Костаки собирал произведения художников русского авангарда на протяжении более трех десятилетий. В 1960–1970-х годах его московская квартира стала ассоциироваться с запрещенным авангардным искусством, фактически функционируя как неофициальный музей современного искусства. В 1977 году он покинул Москву со своей коллекцией, передав 834 произведения из нее Третьяковской галерее. Собрание гастролировало по крупным музеям Европы, США и Канады.
В декабре 1995 года, уже после смерти Костаки в Афинах, в Национальной художественной галерее открылась первая выставка его коллекции. Затем Греция приобрела 1277 работ и передала их Государственному музею современного искусства в Салониках. В ноябре 2018 года институция преобразовалась в MOMus, продолжая хранить и экспонировать коллекцию Костаки.
Национальная художественная галерея в Афинах в сотрудничестве со Столичной организацией музеев изобразительных искусств Салоник (MOMus) открыла выставку, приуроченную к тридцатилетию первого крупного публичного показа коллекции Костаки в Греции.
Выставка «Мир авангарда. Город, Природа, Вселенная, Человек» предлагает новый взгляд на коллекцию через призму отношений человека и окружающей среды. Среди представленных художников — Казимир Малевич, Василий Кандинский, Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Ольга Розанова, Любовь Попова, Варвара Степанова, Павел Филонов, Владимир Маяковский и многие другие.
Георгий Костаки собирал произведения художников русского авангарда на протяжении более трех десятилетий. В 1960–1970-х годах его московская квартира стала ассоциироваться с запрещенным авангардным искусством, фактически функционируя как неофициальный музей современного искусства. В 1977 году он покинул Москву со своей коллекцией, передав 834 произведения из нее Третьяковской галерее. Собрание гастролировало по крупным музеям Европы, США и Канады.
В декабре 1995 года, уже после смерти Костаки в Афинах, в Национальной художественной галерее открылась первая выставка его коллекции. Затем Греция приобрела 1277 работ и передала их Государственному музею современного искусства в Салониках. В ноябре 2018 года институция преобразовалась в MOMus, продолжая хранить и экспонировать коллекцию Костаки.
❤38🔥10👍2
Испания отказалась отправлять «Гернику» Пикассо в Бильбао
Министр культуры Испании Эрнест Уртасун отклонил запрос на временную передачу картины, объяснив это ее хрупкостью.
Музей Гуггенхайма приурочил свой запрос к годовщине бомбардировки Герники, когда баскский город был разрушен нацистской и итальянской фашистской авиацией, — это событие и стало темой картины Пикассо.
Спор о переносе «Герники» в Страну Басков длится десятилетиями. По мнению баскских властей, произведение должно находиться в Бильбао или Гернике как символ памяти о трагедии. Однако противники переноса картины, включая экспертов Центра искусств королевы Софии, считают, что работа уже пережила сложную транспортировку из США в Испанию в 1981 году и любое дальнейшее перемещение нанесет полотну непоправимый ущерб.
Министр культуры Испании Эрнест Уртасун отклонил запрос на временную передачу картины, объяснив это ее хрупкостью.
Музей Гуггенхайма приурочил свой запрос к годовщине бомбардировки Герники, когда баскский город был разрушен нацистской и итальянской фашистской авиацией, — это событие и стало темой картины Пикассо.
Спор о переносе «Герники» в Страну Басков длится десятилетиями. По мнению баскских властей, произведение должно находиться в Бильбао или Гернике как символ памяти о трагедии. Однако противники переноса картины, включая экспертов Центра искусств королевы Софии, считают, что работа уже пережила сложную транспортировку из США в Испанию в 1981 году и любое дальнейшее перемещение нанесет полотну непоправимый ущерб.
✍19😢6👎4❤2
Центр Помпиду откроет филиал в Сеуле
Институция, созданная в рамках четырехлетнего соглашения о партнерстве Культурного фонда Ханвха в Сеуле и Центра Помпиду в Париже, откроется в июне. Музей займет здание бывшего аквариума в районе Ёыйдо, преобразованное архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом в четырехэтажный комплекс с двумя основными выставочными галереями.
Целью нового филиала является переосмысление коллекции французского музея через призму социокультурного контекста Кореи. В течение следующих четырех лет филиал планирует представлять по две выставки в год на основе коллекции Центра Помпиду и по две-три выставки, посвященные современному корейскому искусству.
Новое пространство откроется экспозицией «Кубисты: изобретая современное видение» (The Cubists: Inventing Modern Vision) с работами Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне. В числе прочих на выставке будет раздел о пересечениях западного кубизма и корейского искусства.
Институция, созданная в рамках четырехлетнего соглашения о партнерстве Культурного фонда Ханвха в Сеуле и Центра Помпиду в Париже, откроется в июне. Музей займет здание бывшего аквариума в районе Ёыйдо, преобразованное архитектором Жан-Мишелем Вильмоттом в четырехэтажный комплекс с двумя основными выставочными галереями.
Целью нового филиала является переосмысление коллекции французского музея через призму социокультурного контекста Кореи. В течение следующих четырех лет филиал планирует представлять по две выставки в год на основе коллекции Центра Помпиду и по две-три выставки, посвященные современному корейскому искусству.
Новое пространство откроется экспозицией «Кубисты: изобретая современное видение» (The Cubists: Inventing Modern Vision) с работами Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хуана Гриса, Фернана Леже, Сони и Робера Делоне. В числе прочих на выставке будет раздел о пересечениях западного кубизма и корейского искусства.
❤29🔥3👍2
Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow назвал победителей ежегодных программ
— «Художник года» — Игорь Самолет, работающий на границе медиумов фотографии и инсталляции.
— «Музей года» — Филиал Третьяковской галереи в Самаре, открывшийся в отреставрированном здании Фабрики-кухни в 2024 году.
— «Институция года» — Творческое сообщество МИРА, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале, занимающийся проектами в сфере музейно-выставочной деятельности и программой арт-резиденций.
Каждый из победителей представит новый проект в пространстве ярмарки Cosmoscow 2026 при финансовой поддержке фонда. А работы Игоря Самолета лягут в основу фирменного стиля выпуска.
Объявление победителей состоялось в преддверии 13-го Благотворительного аукциона фонда, который пройдет 13 апреля под кураторством Азу Нвагбогу, основателя Фонда поддержки африканских художников (The African Artists' Foundation) и крупнейшего нигерийского фестиваля фотографии LagosPhoto Festival, а также бывшего куратора павильона Бенина на 60-й Венецианской биеннале (2024).
— «Художник года» — Игорь Самолет, работающий на границе медиумов фотографии и инсталляции.
— «Музей года» — Филиал Третьяковской галереи в Самаре, открывшийся в отреставрированном здании Фабрики-кухни в 2024 году.
— «Институция года» — Творческое сообщество МИРА, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале, занимающийся проектами в сфере музейно-выставочной деятельности и программой арт-резиденций.
Каждый из победителей представит новый проект в пространстве ярмарки Cosmoscow 2026 при финансовой поддержке фонда. А работы Игоря Самолета лягут в основу фирменного стиля выпуска.
Объявление победителей состоялось в преддверии 13-го Благотворительного аукциона фонда, который пройдет 13 апреля под кураторством Азу Нвагбогу, основателя Фонда поддержки африканских художников (The African Artists' Foundation) и крупнейшего нигерийского фестиваля фотографии LagosPhoto Festival, а также бывшего куратора павильона Бенина на 60-й Венецианской биеннале (2024).
❤20🔥10👍6
Ярмарка современного искусства Port Art Fair представила список участников четвертого выпуска
Организаторы получили около 1500 заявок, что стало рекордным показателем за всю историю проекта. По итогам отбора в программу вошли 97 участников из 15 городов: 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 представителей новой секции «Диджитал».
Участников выбирал экспертный совет, введенный в этом году впервые. В него вошли: галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов.
Среди участников Port Art Fair 2026 — галерея ARTSTORY, Центр современной культуры «Смена», Школа дизайна НИУ ВШЭ, галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Галерея современного африканского искусства «Я – А» и Pop-Up Gallery.
В этом году ярмарка пройдет под темой «blank» (чистый лист) с 21 по 24 мая 2026 года на площадке «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Полный список галерей и художников доступен на сайте ярмарки.
Организаторы получили около 1500 заявок, что стало рекордным показателем за всю историю проекта. По итогам отбора в программу вошли 97 участников из 15 городов: 48 галерей и самоорганизаций, 44 независимых художника и 5 представителей новой секции «Диджитал».
Участников выбирал экспертный совет, введенный в этом году впервые. В него вошли: галерист Ольга Профатило, коллекционер Сергей Лимонов, кураторы Алексей Масляев и Илья Крончев-Иванов.
Среди участников Port Art Fair 2026 — галерея ARTSTORY, Центр современной культуры «Смена», Школа дизайна НИУ ВШЭ, галерея БУДУЩЕЕ/FUTURO, Галерея современного африканского искусства «Я – А» и Pop-Up Gallery.
В этом году ярмарка пройдет под темой «blank» (чистый лист) с 21 по 24 мая 2026 года на площадке «Севкабель Порт» в Санкт-Петербурге. Полный список галерей и художников доступен на сайте ярмарки.
❤16🔥9😍6