До каникул остался всего месяц, а течение рабочих будней все быстрее и быстрее приближает нас к новогодним праздникам. Эстетику сезона невозможно представить без театров, с их тяжелыми красными кулисами, бархатной обивкой кресел и роскошными росписями декораций.
В рамках партнерства с ВТБ и его проекта «Новогодничайте с домашним театром», который предлагает пьесы для постановки в кругу семьи, мы создали фантазийную арьерсцену, где собрали декорации и иллюстрации русских и советских художников.
В рамках партнерства с ВТБ и его проекта «Новогодничайте с домашним театром», который предлагает пьесы для постановки в кругу семьи, мы создали фантазийную арьерсцену, где собрали декорации и иллюстрации русских и советских художников.
❤21😍7👍5
Установлен рекорд цены на яйцо Фаберже
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
На лондонских торгах Christie’s «Зимнее яйцо» продано за £22,8 млн.
В 1885–1916 годах императорская семья заказала у дома Фаберже пятьдесят яиц. Созданное в 1913 году «Зимнее яйцо» было пасхальным подарком Николая II его матери Марии Федоровне. Яйцо выполнено из горного хрусталя, платины и бриллиантов.
Дизайн яйца принадлежит Альме Пиль, одной из немногих женщин, работавших в ювелирных мастерских Санкт-Петербурга в начале 1900-х. Родившись в финской семье мастеров и дизайнеров, Пиль обладала выдающимся талантом к рисованию и к двадцати годам уже работала на Фаберже. Созданное ей яйцо воплощает суровую красоту зимы, одновременно показывая, что в его холодной сердцевине зарождается весна.
Яйцо много раз переходило из рук в руки: последний раз оно было продано за $9,6 млн на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в 2002 году.
❤35⚡8✍7
Москомархитектуру присоединили к Департаменту градостроительной политики
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
3 декабря Правительство Москвы издало постановление о присоединении Комитета по архитектуре и градостроительству (Москомархитектуры) к Департаменту градостроительной политики. Все права и обязанности Москомархитектуры переходят к департаменту.
До реорганизации Москомархитектура отвечала за градостроительное проектирование, планировку территорий, зонирование и формирование архитектурного облика города. Департамент градостроительной политики занимался стратегическим планированием, а также координацией программ реновации и градостроительства. Теперь эти функции объединены в одном ведомстве.
😢21❤3👍3🤡3
Если мы измеряем событие публичной реакцией на него, то выход монографии Льва Данилкина «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой», посвященной директору (с 1961 по 2013 год) ГМИИ им. А. С. Пушкина, — главное художественное событие года.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
➡️ Елена Шарнова, в прошлом хранитель ГМИИ им. А. С. Пушкина, знает музейную жизнь изнутри. Ее текст концентрируется не на фактических ошибках, а на том, что часто ускользает от взгляда внешнего наблюдателя: нюансах профессиональной среды, реальных масштабах мифа Антоновой и том, как его формированию способствовали «серые кардиналы» мира культуры, а еще раскрывает болевые точки музея, формировавшиеся десятилетиями.
Баталии в соцсетях идут уже много недель и, кажется, не собираются прекращаться, а на телеканале «Культура» состоялась дискуссия, где уважаемые музейные работники бичевали автора за неточности, ошибки и неправильные выводы.
«Артгид» заказал две рецензии на произведение Льва Данилкина — исследователю Елене Шарновой и художественному критику Кире Долининой. Сегодня предлагаем вам познакомиться с комментарием к книге Елены Шарновой.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41👍7
Ибрагим Махама возглавил ежегодный рейтинг ArtReview Power 100
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
Махама — первый человек с африканского континента, занявший лидирующую позицию в рейтинге Power 100. За последнее десятилетие он приобрел известность благодаря масштабным инсталляциям, часто выполненным из джутовых мешков и текстиля, например остатков ткани с какао-фабрик в Гане. Работы Махамы затрагивают темы труда и эксплуатации. Чтобы на практике осмыслить эти вопросы, он создает образовательные и художественные институции, используя свое положение на мировой арт-сцене.
Другие художники, вошедшие в топ-10 списка, также пытаются сблизить создание искусства и его инфраструктуры: египтянин Ваэль Шавки курирует художественную ярмарку, сингапурский художник Хо Цу Ньен — биеннале. Некоторые участники списка основали программы резиденций (Марк Брэдфорд, Йинка Шонибаре, Трейси Эмин), создали собственные арт-центры и школы (Вольфганг Тильманс, Тистер Гейтс, Марина Абрамович, Эмили Ясир, Далтон Паула, RAQS Media Collective) или формируют новые экосистемы через биеннале и фестивали (Сэмми Балоджи, Бозе Кришнамачари). Наряду с ними — Forensic Architecture, blaxTARLINES и Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, которые также переосмысливают способы распространения искусства и взаимодействия с аудиторией. Многие из этих художников и коллективов работают за пределами традиционных центров коммерческих, государственных и благотворительных институций.
❤21✍4👍2
Танцевальный коллектив musicAeterna представляет премьеру — перформативный альманах «Любовник»
Первая серия «Любовника» musicAeterna Dance посвящена теме человеческой близости. Режиссер Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова раскрывают чувство одиночества, страх потери и возможность преодоления собственных границ. Режиссер постановки вдохновлялся исследованиями взаимоотношений: перформеры примеряют на себя образы других пар, добиваясь от партнера реакции, оживления за счет танца, игры и слова.
Работа над альманахом «Любовник» — одно из главных направлений труппы. В течение 2026 года musicAeterna презентует несколько новых самостоятельных пластических высказываний.
Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna — Андреас Мустукис.
16 и 17 декабря, 20:00 — Санкт-Петербург, Невский, 62
Билеты
Первая серия «Любовника» musicAeterna Dance посвящена теме человеческой близости. Режиссер Анна Гусева и хореограф Анастасия Пешкова раскрывают чувство одиночества, страх потери и возможность преодоления собственных границ. Режиссер постановки вдохновлялся исследованиями взаимоотношений: перформеры примеряют на себя образы других пар, добиваясь от партнера реакции, оживления за счет танца, игры и слова.
Работа над альманахом «Любовник» — одно из главных направлений труппы. В течение 2026 года musicAeterna презентует несколько новых самостоятельных пластических высказываний.
Автором музыки к первому перфомансу выступает композитор-резидент Дома Радио и musicAeterna — Андреас Мустукис.
16 и 17 декабря, 20:00 — Санкт-Петербург, Невский, 62
Билеты
❤6😍5🔥4
Безусловным хитом среди книг нон-фикшен текущего сезона стал почти 600-страничный том с провокационным названием «Палаццо Мадамы: Воображаемый музей Ирины Антоновой». Редкая книга о материях, связанных с историей искусства, вызвала такой ажиотаж в рядах заинтересованных читателей.
В рецензии Кира Долинина показывает, как книга, выдержанная внешне по всем правилам жанра биографии, сыпется на фактических ошибках, свободном обращении с архивами и «чувственном искусствоведении».
Рецензия стала не только критикой книги, но и диагнозом: гуманитарная среда почти не реагирует на искажение фактов, если гладко написанный текст скрывает огрехи содержания, а образность и витиеватые фразы маскируют пренебрежение главным достоинством документального жанра — точностью.
В рецензии Кира Долинина показывает, как книга, выдержанная внешне по всем правилам жанра биографии, сыпется на фактических ошибках, свободном обращении с архивами и «чувственном искусствоведении».
Рецензия стала не только критикой книги, но и диагнозом: гуманитарная среда почти не реагирует на искажение фактов, если гладко написанный текст скрывает огрехи содержания, а образность и витиеватые фразы маскируют пренебрежение главным достоинством документального жанра — точностью.
❤37👍13🔥5😢5🤡5
В ОАЭ открылся Национальный музей Заида
Музей, расположенный в культурном районе Саадият, предлагает посетителям путешествие по истории страны: от самых ранних свидетельств человеческого присутствия до цивилизаций, сформировавших ее культуру и самобытность. Экспозиция также подчёркивает тесную связь между историей государства и жизнью его отца-основателя, покойного шейха Заида ибн Султана Аль Нахайяна.
Национальный музей Заида представляет коллекцию из более чем 1500 экспонатов в шести постоянных галереях. В ней сочетаются археологические артефакты, исторические предметы, аудиовизуальные и сенсорные материалы, современные инсталляции и аутентичные реконструкции. Открытие здания, спроектированного лауреатом Притцкеровской премии Норманом Фостером, ознаменовало новую главу в истории культурного наследия ОАЭ и стало кульминацией насыщенного культурного года, включающего запуск teamLab Phenomena Abu Dhabi и Музея естественной истории Абу-Даби в районе Саадият, а также повторное открытие Музея Аль-Айна в регионе Аль-Айн.
Музей, расположенный в культурном районе Саадият, предлагает посетителям путешествие по истории страны: от самых ранних свидетельств человеческого присутствия до цивилизаций, сформировавших ее культуру и самобытность. Экспозиция также подчёркивает тесную связь между историей государства и жизнью его отца-основателя, покойного шейха Заида ибн Султана Аль Нахайяна.
Национальный музей Заида представляет коллекцию из более чем 1500 экспонатов в шести постоянных галереях. В ней сочетаются археологические артефакты, исторические предметы, аудиовизуальные и сенсорные материалы, современные инсталляции и аутентичные реконструкции. Открытие здания, спроектированного лауреатом Притцкеровской премии Норманом Фостером, ознаменовало новую главу в истории культурного наследия ОАЭ и стало кульминацией насыщенного культурного года, включающего запуск teamLab Phenomena Abu Dhabi и Музея естественной истории Абу-Даби в районе Саадият, а также повторное открытие Музея Аль-Айна в регионе Аль-Айн.
❤27👍7🔥7🤡1
Наири Баграмян получила золотую медаль Art Basel Awards 2025 в категории «Признанный художник»
Иранская художница Наири Баграмян работает со скульптурой, инсталляцией, фотографией и рисунком. В скульптуре, которая является ее основным медиумом, она использует широкий спектр техник, материалов и форм для обращения к пространственным, архитектурным, социальным, политическим и контекстуальным аспектам современного искусства.
Баграмян родилась в 1971 году в Исфахане и в подростковом возрасте бежала из послереволюционного Ирана. С 1984 года живет и работает в Берлине. Ее выставки проходили в крупнейших музеях современного искусства, также она участвовала в Венецианской и Лионской биеннале, documenta 14, была лауреатом многочисленных международных и национальных премий.
Иранская художница Наири Баграмян работает со скульптурой, инсталляцией, фотографией и рисунком. В скульптуре, которая является ее основным медиумом, она использует широкий спектр техник, материалов и форм для обращения к пространственным, архитектурным, социальным, политическим и контекстуальным аспектам современного искусства.
Баграмян родилась в 1971 году в Исфахане и в подростковом возрасте бежала из послереволюционного Ирана. С 1984 года живет и работает в Берлине. Ее выставки проходили в крупнейших музеях современного искусства, также она участвовала в Венецианской и Лионской биеннале, documenta 14, была лауреатом многочисленных международных и национальных премий.
❤31👍6
В возрасте 96 лет ушел из жизни архитектор Фрэнк Гери
Он родился в 1929 году в Торонто, в 1962 году основал в Лос-Анджелесе архитектурную студию Gehry Partners. Международную известность Гери приобрел благодаря проекту Музея Гуггенхайма в Бильбао, построенного в 1997 году. В течение последних десятилетий Gehry Partners выполняла крупные заказы по всему миру, включая проекты для Luma Foundation (некоммерческой организации, поддерживающей современных художников) и Музея Гуггенхайма в Абу-Даби.
Влияние Гери вышло далеко за пределы отдельных зданий: он помог переосмыслить архитектурное программное обеспечение, возродил общественный интерес к современному дизайну и вдохновил поколения архитекторов на исследование новых форм и языков. Среди его многочисленных наград — Притцкеровская премия и Императорская премия Японии.
Он родился в 1929 году в Торонто, в 1962 году основал в Лос-Анджелесе архитектурную студию Gehry Partners. Международную известность Гери приобрел благодаря проекту Музея Гуггенхайма в Бильбао, построенного в 1997 году. В течение последних десятилетий Gehry Partners выполняла крупные заказы по всему миру, включая проекты для Luma Foundation (некоммерческой организации, поддерживающей современных художников) и Музея Гуггенхайма в Абу-Даби.
Влияние Гери вышло далеко за пределы отдельных зданий: он помог переосмыслить архитектурное программное обеспечение, возродил общественный интерес к современному дизайну и вдохновил поколения архитекторов на исследование новых форм и языков. Среди его многочисленных наград — Притцкеровская премия и Императорская премия Японии.
😢15❤8👍1