Катар проведет свою первую квадриеннале
Выставку под названием «Непокорные воды» будут курировать исполнительный директор Центра кураторских исследований и Художественного музея Хесселя в Бард-колледже Том Экклз, главный куратор и директор по кураторским вопросам MoMA PS1 в Нью-Йорке Руба Катриб, главный редактор журнала ArtReview Марк Раппольт и куратор Национальной галереи Сингапура Шаббир Хусейн Мустафа. Квадриеннале пройдет в «Аль-Риваке», выставочном павильоне рядом с Музеем исламского искусства.
Тема биеннале отсылает к книге Сунила Амрита о водоемах Южной Азии. По словам Экклза, он и другие кураторы «рассматривали паттерны, связанные с водой, муссонами, транспортом, миграцией, и обнаружили, что паттерны-узоры X века очень напоминают очертания современного Катара. Это дало нам возможность составить региональную карту, по которой мы можем найти художников для квадриеннале». Он добавил, что выставка отразит «паттерны погоды, воды, миграции и геополитическую реальность, формирующую современный Катар».
Выставка пройдет в ноябре 2026 года.
Выставку под названием «Непокорные воды» будут курировать исполнительный директор Центра кураторских исследований и Художественного музея Хесселя в Бард-колледже Том Экклз, главный куратор и директор по кураторским вопросам MoMA PS1 в Нью-Йорке Руба Катриб, главный редактор журнала ArtReview Марк Раппольт и куратор Национальной галереи Сингапура Шаббир Хусейн Мустафа. Квадриеннале пройдет в «Аль-Риваке», выставочном павильоне рядом с Музеем исламского искусства.
Тема биеннале отсылает к книге Сунила Амрита о водоемах Южной Азии. По словам Экклза, он и другие кураторы «рассматривали паттерны, связанные с водой, муссонами, транспортом, миграцией, и обнаружили, что паттерны-узоры X века очень напоминают очертания современного Катара. Это дало нам возможность составить региональную карту, по которой мы можем найти художников для квадриеннале». Он добавил, что выставка отразит «паттерны погоды, воды, миграции и геополитическую реальность, формирующую современный Катар».
Выставка пройдет в ноябре 2026 года.
👍12❤8🤡1
Штеделевский музей отреставрирует «Ослепление Самсона» Рембрандта
Это полотно высотой более двух метров и шириной более трех метров является одним из центральных шедевров европейской истории искусства.
Проект начнется с серии комплексных искусствоведческих исследований. Они будут включать рентгеновскую съемку, инфракрасную рефлектографию, ультрафиолетовое и лучевое исследование и микрорентгенофлуоресцентный анализ. Это позволит получить точное представление об оригинальной технике живописи Рембрандта и последующих вмешательствах. Затем пройдет реставрационная обработка основы картины, будут удалены неоригинальные материалы, оставшиеся после предыдущих реставраций, стабилизирован красочный слой, а внешний вид произведения тщательно восстановят в соответствии с первоначальным художественным замыслом. Кроме того, будет изготовлена новая рама по исторической модели.
Ожидается, что отреставрированная работа появится в экспозиции через три-четыре года. Ход реставрации и консервации будет освещаться на страницах музея в социальных сетях и в блоге Städel Stories, где посетители смогут регулярно получать информацию о том, что происходит с картиной.
Это полотно высотой более двух метров и шириной более трех метров является одним из центральных шедевров европейской истории искусства.
Проект начнется с серии комплексных искусствоведческих исследований. Они будут включать рентгеновскую съемку, инфракрасную рефлектографию, ультрафиолетовое и лучевое исследование и микрорентгенофлуоресцентный анализ. Это позволит получить точное представление об оригинальной технике живописи Рембрандта и последующих вмешательствах. Затем пройдет реставрационная обработка основы картины, будут удалены неоригинальные материалы, оставшиеся после предыдущих реставраций, стабилизирован красочный слой, а внешний вид произведения тщательно восстановят в соответствии с первоначальным художественным замыслом. Кроме того, будет изготовлена новая рама по исторической модели.
Ожидается, что отреставрированная работа появится в экспозиции через три-четыре года. Ход реставрации и консервации будет освещаться на страницах музея в социальных сетях и в блоге Städel Stories, где посетители смогут регулярно получать информацию о том, что происходит с картиной.
❤13🔥5👍4
Винзавод.НИИ Архив представляет выставку «Это было со мной»
Второй проект стратегического направления НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) — это одновременно и выставка, и коллекция артефактов, и архив резидентов ЦСИ Винзавод. Выставка под кураторством Виктора Мизиано объединит работы десяти художников, связанных с историей центра современного искусства.
Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков и Петр Белый не только представят свои ретроспективные работы, но и покажут новые произведения-диалоги, родившиеся из взгляда на их собственные идеи и проекты прошлых лет.
Выставка в Цехе Красного и Цехе Белого продлится до 11 января 2026 года.
Второй проект стратегического направления НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив) — это одновременно и выставка, и коллекция артефактов, и архив резидентов ЦСИ Винзавод. Выставка под кураторством Виктора Мизиано объединит работы десяти художников, связанных с историей центра современного искусства.
Дмитрий Гутов, Ян Гинзбург, Ирина Корина, Владимир Логутов, Сергей Сапожников, Евгений Гранильщиков, Александра Сухарева, Дима Филиппов, Иван Новиков и Петр Белый не только представят свои ретроспективные работы, но и покажут новые произведения-диалоги, родившиеся из взгляда на их собственные идеи и проекты прошлых лет.
Выставка в Цехе Красного и Цехе Белого продлится до 11 января 2026 года.
👍22❤17
Тадао Андо спроектирует Дубайский музей искусств
Японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Тадао Андо спроектирует на берегу Персидского залива Дубайский музей искусств (DUMA), посвященный современному искусству. По словам Андо, дизайн пятиэтажного здания, окруженного аллеей, вдохновлен двумя символами Дубая — морем и жемчугом. Посетители увидят отличительные черты созерцательной эстетики дизайна Андо — простую геометрию, гладкий бетон и гармоничное использование света.
Согласно заявлению создателей музея, на первом и втором этажах DUMA будет представлена «разнообразная коллекция современного искусства, подобранная с учетом духа Дубая». На третьем этаже разместятся VIP-зал и ресторан. Также в музее будут созданы библиотека, учебные классы и трансформируемые пространства для проведения арт-ярмарок.
Японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии Тадао Андо спроектирует на берегу Персидского залива Дубайский музей искусств (DUMA), посвященный современному искусству. По словам Андо, дизайн пятиэтажного здания, окруженного аллеей, вдохновлен двумя символами Дубая — морем и жемчугом. Посетители увидят отличительные черты созерцательной эстетики дизайна Андо — простую геометрию, гладкий бетон и гармоничное использование света.
Согласно заявлению создателей музея, на первом и втором этажах DUMA будет представлена «разнообразная коллекция современного искусства, подобранная с учетом духа Дубая». На третьем этаже разместятся VIP-зал и ресторан. Также в музее будут созданы библиотека, учебные классы и трансформируемые пространства для проведения арт-ярмарок.
❤21🔥7
PA Gallery представляет выставку Алисы Гореловой «За пределами формы»
Тотальная инсталляция художницы состоит из человеческих тел — живописных, условных, надломленных. Горелова покрывает извивающимися фигурами не только центральный холст, но и стены галереи — зритель попадает в пространство тотального хаоса, нескончаемой борьбы за жизнь.
Художница обращается к человеческому телу в момент утраты собственной идентичности: разные люди сливаются в единый комок из ярости и голода, символизирующий жестокость современного мира. Горелова точечно включает в инсталляцию узнаваемые образы античного мира — на стенах PA Gallery расположились превратившаяся в дерево Дафна и жители уничтоженного города Помпеи.
Выставка открыта до 7 декабря 2025 года.
Тотальная инсталляция художницы состоит из человеческих тел — живописных, условных, надломленных. Горелова покрывает извивающимися фигурами не только центральный холст, но и стены галереи — зритель попадает в пространство тотального хаоса, нескончаемой борьбы за жизнь.
Художница обращается к человеческому телу в момент утраты собственной идентичности: разные люди сливаются в единый комок из ярости и голода, символизирующий жестокость современного мира. Горелова точечно включает в инсталляцию узнаваемые образы античного мира — на стенах PA Gallery расположились превратившаяся в дерево Дафна и жители уничтоженного города Помпеи.
Выставка открыта до 7 декабря 2025 года.
❤12
В 1990-е годы Красноярский Музейный центр «Площадь Мира» — еще недавно филиал Центрального музея Ленина, единственный в Сибири и на Дальнем Востоке, впечатляющий модернистской архитектурой — искал свое новое лицо и предназначение в условиях бурных перемен в стране и культуре. Одним из этапов этого поиска стал семинар на теплоходе «Александр Пушкин», собравший российских и зарубежных музейных специалистов и спустя полгода выросший в первый выпуск биеннале — своеобразный «смотр идей музейных экспозиций».
Через тридцать лет уже XVI выпуск биеннале возвращается к истокам: основной проект вновь создается совместно с музеями-участниками. Ключевым инструментом этого процесса стала лаборатория: на протяжении полугода приглашенные художники изучали коллекции 15 музеев, а затем вместе с их сотрудниками создавали мини-экспозиции.
«Артгид» поговорил с комиссаром биеннале Сергеем Ковалевским о главной теме этого выпуска «Принцип надежды» и способе вообразить новые подходы к музейной работе, а с художницами Ксенией Маркеловой и Кристиной Сырчиковой — о проектах, подготовленных ими совместно с Красноярским и Таймырским краеведческими музеями.
Через тридцать лет уже XVI выпуск биеннале возвращается к истокам: основной проект вновь создается совместно с музеями-участниками. Ключевым инструментом этого процесса стала лаборатория: на протяжении полугода приглашенные художники изучали коллекции 15 музеев, а затем вместе с их сотрудниками создавали мини-экспозиции.
«Артгид» поговорил с комиссаром биеннале Сергеем Ковалевским о главной теме этого выпуска «Принцип надежды» и способе вообразить новые подходы к музейной работе, а с художницами Ксенией Маркеловой и Кристиной Сырчиковой — о проектах, подготовленных ими совместно с Красноярским и Таймырским краеведческими музеями.
❤28👍8🔥4
Аня Желудь — художница, без которой сложно представить отечественное искусство первых десятилетий XXI века. Однако большой пласт ее жизни, связанный с написанием текстов, теоретической рефлексией и дневниковыми записями, почти не известен.
«Артгид» попросил искусствоведа и арт-критика Юлию Тихомирову изучить эти тексты и рассказать о том, что они дают для понимания искусства Желудь и какова их самобытная ценность.
«Артгид» попросил искусствоведа и арт-критика Юлию Тихомирову изучить эти тексты и рассказать о том, что они дают для понимания искусства Желудь и какова их самобытная ценность.
❤37👍10🤡9👎1😢1
Ушел из жизни фотохудожник Игорь Пальмин
Игорь Пальмин — классик фотографии, друг нонконформистов, который наблюдал этот закрытый круг художников вблизи — в мастерских и на выставках, создав откровенный и беспристрастный портрет целого поколения.
Он родился в 1933 году в Сталинграде (сегодня Волгоград). В 1955 году окончил геологический факультет Воронежского государственного университета, а в 1964 году — операторский факультет ВГИКа. В разные годы работал на телевидении, в Лаборатории научно-прикладной фотографии и кинематографии Академии наук СССР, в издательствах «Искусство», «Советский художник», «Советский писатель», а также в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
За книги «Русский модерн» и «Русский неоклассицизм» Пальмин был награжден Государственной премией в области литературы и искусства (2003).
Игорь Пальмин — классик фотографии, друг нонконформистов, который наблюдал этот закрытый круг художников вблизи — в мастерских и на выставках, создав откровенный и беспристрастный портрет целого поколения.
Он родился в 1933 году в Сталинграде (сегодня Волгоград). В 1955 году окончил геологический факультет Воронежского государственного университета, а в 1964 году — операторский факультет ВГИКа. В разные годы работал на телевидении, в Лаборатории научно-прикладной фотографии и кинематографии Академии наук СССР, в издательствах «Искусство», «Советский художник», «Советский писатель», а также в ГМИИ им. А. С. Пушкина.
За книги «Русский модерн» и «Русский неоклассицизм» Пальмин был награжден Государственной премией в области литературы и искусства (2003).
😢47❤5😁2