«Гараж» для взрослых и детей
Музей современного искусства «Гараж» приглашает принять участие в новых образовательных программах.
Детский курс «Ателье тактильных ощущений»
26 октября — 30 ноября
Курс для детей 5–7 лет, вдохновленный реджио-педагогикой. За шесть воскресных занятий дети исследуют мир фактур, изучая их свойства через творчество и игру. Курс ведут педагог и методист Елизавета Калужская и психолог, арт-терапевт Мария Куделина.
Подробности и запись
Подростковый курс «Коллекционная»
1 ноября — 6 декабря
Курс для подростков 12–16 лет посвящен коллекционированию искусства. В течение шести субботних встреч участники узнают, зачем и как люди и музеи собирают коллекции — от древности до наших дней, и попробуют создать свою. Ведущая — искусствовед Анастасия Копысова.
Подробности и запись
Ридинг-группа «Совершая ряд действий»
14 октября — 16 декабря
Участники ридинг-группы обсудят тексты Ролана Барта, Клэр Бишоп, Роузли Голдберг и других, познакомятся с некоторыми произведениями российских и зарубежных художников и попробуют применить обсуждаемые методы через телесные практики, автописьмо и другие подходы. Модератор — художница и куратор Мария Яшникова.
Подробности и запись
Опен-колл онлайн-лаборатории Garage Digital
Прием заявок: 2 октября — 23 октября
Объявление результатов: до 28 октября
В течение трех месяцев участники исследуют визуальность и алгоритмизацию цифровых сред, их влияние на коммуникацию, контроль и формирование знаний. Встречи с российскими и международными художниками и философами, медиатеоретиками и экспертами в политике образа пройдут в Zoom. Программа предназначена в первую очередь для художников и исследователей, уже работающих над своими проектами по теме. По итогам работы «Гараж» может поддержать создание некоторых из них.
Подробности и подача заявки
Музей современного искусства «Гараж» приглашает принять участие в новых образовательных программах.
Детский курс «Ателье тактильных ощущений»
26 октября — 30 ноября
Курс для детей 5–7 лет, вдохновленный реджио-педагогикой. За шесть воскресных занятий дети исследуют мир фактур, изучая их свойства через творчество и игру. Курс ведут педагог и методист Елизавета Калужская и психолог, арт-терапевт Мария Куделина.
Подробности и запись
Подростковый курс «Коллекционная»
1 ноября — 6 декабря
Курс для подростков 12–16 лет посвящен коллекционированию искусства. В течение шести субботних встреч участники узнают, зачем и как люди и музеи собирают коллекции — от древности до наших дней, и попробуют создать свою. Ведущая — искусствовед Анастасия Копысова.
Подробности и запись
Ридинг-группа «Совершая ряд действий»
14 октября — 16 декабря
Участники ридинг-группы обсудят тексты Ролана Барта, Клэр Бишоп, Роузли Голдберг и других, познакомятся с некоторыми произведениями российских и зарубежных художников и попробуют применить обсуждаемые методы через телесные практики, автописьмо и другие подходы. Модератор — художница и куратор Мария Яшникова.
Подробности и запись
Опен-колл онлайн-лаборатории Garage Digital
Прием заявок: 2 октября — 23 октября
Объявление результатов: до 28 октября
В течение трех месяцев участники исследуют визуальность и алгоритмизацию цифровых сред, их влияние на коммуникацию, контроль и формирование знаний. Встречи с российскими и международными художниками и философами, медиатеоретиками и экспертами в политике образа пройдут в Zoom. Программа предназначена в первую очередь для художников и исследователей, уже работающих над своими проектами по теме. По итогам работы «Гараж» может поддержать создание некоторых из них.
Подробности и подача заявки
❤12
Несколько лет назад художник Петр Быстров — один из основателей Общества Радек — начал писать ироничные мемуары, героями которых стали деятели художественной сцены 90-х годов.
«Артгид» возобновляет публикацию этих историй и с нетерпением ждет издания книги «99,9 моих гостей», выход которой автор анонсирует в 2026 году.
«Артгид» возобновляет публикацию этих историй и с нетерпением ждет издания книги «99,9 моих гостей», выход которой автор анонсирует в 2026 году.
❤23🔥3😁2
К юбилею Коломны будет отреставрирован Коломенский кремль
Будут обновлены Успенский собор, Шатровая колокольня, Тихвинская церковь, Церковь Воскресения, а также сохранившиеся башни и стены. Для проведения работ объекты передали в управление музею-заповеднику «Зарайский кремль», имеющему опыт восстановления собственного кремлевского ансамбля. Для этого был образован Коломенско-Зарайский музей-заповедник, который теперь разрабатывает проектную документацию и готовится представить к юбилею города поэтапный проект реставрации.
Также запланирована реставрация Дома воеводы — самой старой гражданской постройки города, появившейся на рубеже XVII–XVIII веков. Работы пройдут в 2026–2027 годах. Стоит отметить, что в последние годы Коломна стала одним из самых популярных туристических городов Московской области: ансамбль Коломенского кремля посещают более 100 тыс. человек в год.
Будут обновлены Успенский собор, Шатровая колокольня, Тихвинская церковь, Церковь Воскресения, а также сохранившиеся башни и стены. Для проведения работ объекты передали в управление музею-заповеднику «Зарайский кремль», имеющему опыт восстановления собственного кремлевского ансамбля. Для этого был образован Коломенско-Зарайский музей-заповедник, который теперь разрабатывает проектную документацию и готовится представить к юбилею города поэтапный проект реставрации.
Также запланирована реставрация Дома воеводы — самой старой гражданской постройки города, появившейся на рубеже XVII–XVIII веков. Работы пройдут в 2026–2027 годах. Стоит отметить, что в последние годы Коломна стала одним из самых популярных туристических городов Московской области: ансамбль Коломенского кремля посещают более 100 тыс. человек в год.
👍17❤9
Ученые провели эксперимент по передвижению статуй с острова Пасхи
Исследователи смогли подтвердить предания народа рапануи о том, что колоссальные каменные статуи острова, моаи, приходили на свои места «пешком». Ранее это считалось местным суеверием. Однако исследователи доказали, что, раскачивая статую и контролируя ее движение с помощью веревок, можно заставить монумент «шагать» вперед.
Моаи имеют D-образное основание, которое обеспечивает широкую опору и низкий центр тяжести, а также устойчивость при качании из стороны в сторону. Чтобы статуя двигалась вперед, центр ее массы смещен чуть дальше переднего края основания. Во время эксперимента ученым удалось заставить моаи пройти 90 метров за 40 минут. Согласно подсчетам, путь длиной почти в 10 километров занял бы 15–22 дня для группы из 40 человек.
Исследователи смогли подтвердить предания народа рапануи о том, что колоссальные каменные статуи острова, моаи, приходили на свои места «пешком». Ранее это считалось местным суеверием. Однако исследователи доказали, что, раскачивая статую и контролируя ее движение с помощью веревок, можно заставить монумент «шагать» вперед.
Моаи имеют D-образное основание, которое обеспечивает широкую опору и низкий центр тяжести, а также устойчивость при качании из стороны в сторону. Чтобы статуя двигалась вперед, центр ее массы смещен чуть дальше переднего края основания. Во время эксперимента ученым удалось заставить моаи пройти 90 метров за 40 минут. Согласно подсчетам, путь длиной почти в 10 километров занял бы 15–22 дня для группы из 40 человек.
❤55👍8🔥5
Индия примет участие в Венецианской биеннале после семилетнего перерыва
В течение семи лет индийские художники участвовали в биеннале вне национального павильона: так, в основном проекте 2024 года были показаны 12 индийских авторов.
На биеннале 2026 года павильон откроется в третий раз: предполагается, что экспозицию составят работы начинающих художников — представителей коренных народов страны (в Индии проживает около 700 официально признанных этнических групп).
В течение семи лет индийские художники участвовали в биеннале вне национального павильона: так, в основном проекте 2024 года были показаны 12 индийских авторов.
На биеннале 2026 года павильон откроется в третий раз: предполагается, что экспозицию составят работы начинающих художников — представителей коренных народов страны (в Индии проживает около 700 официально признанных этнических групп).
❤31
Как в XIX веке показывали современное искусство?
Идея институции, призванной показывать искусство своего времени, зародилась в Европе XIX века, когда академическая художественная модель сменилась системой «дилер — критик». Теперь ценность произведения определяло уже не жюри Салона, а критики и рынок.
Эта трансформация изменила само понятие «современного искусства» и музеи, его представлявшие: Люксембургский во Франции, Новую пинакотеку в Мюнхене и Национальную галерею в Берлине.
О первом из них можно прочесть в главе «Вторая музейная волна: музеи ныне живущих (современных) художников» книги Андрея Шабанова «Введение в институциональную историю искусства». Фрагмент из нее мы публикуем с любезного разрешения издательства Европейского университета.
Идея институции, призванной показывать искусство своего времени, зародилась в Европе XIX века, когда академическая художественная модель сменилась системой «дилер — критик». Теперь ценность произведения определяло уже не жюри Салона, а критики и рынок.
Эта трансформация изменила само понятие «современного искусства» и музеи, его представлявшие: Люксембургский во Франции, Новую пинакотеку в Мюнхене и Национальную галерею в Берлине.
О первом из них можно прочесть в главе «Вторая музейная волна: музеи ныне живущих (современных) художников» книги Андрея Шабанова «Введение в институциональную историю искусства». Фрагмент из нее мы публикуем с любезного разрешения издательства Европейского университета.
❤18👍4🔥4
Ирландия введет постоянный базовый доход для деятелей искусств
Спустя три года после запуска пилотного проекта, Ирландия планирует с 2026 года сделать программу постоянной. Ее участники ежемесячно получают около $1500. Доступно 2000 мест, прием заявок начнется в сентябре 2026 года; критерии отбора пока не объявлены. По данным ирландской телерадиокомпании RTÉ, правительство может расширить программу, если появится дополнительное финансирование.
Действующая с 2022 года программа была запущена для поддержки сферы искусства после пандемии. В рамках пилотного проекта кандидаты могли подать заявки в разделах «Изобразительное искусство», «Театр», «Литература», «Музыка», «Танец», «Опера», «Кинематография», «Цирк» и «Архитектура». От них требовалось предоставить два документа, подтверждающих профессиональный статус в сфере культуры. Из 8200 заявителей, соответствующих критериям, были случайным образом отобраны 2000 участников.
На сегодняшний день проект обошелся в €72 млн, но принес экономике Ирландии общую выгоду в размере почти €80 млн.
Также известно, что доход получателей, связанный с искусством, увеличился в среднем на более чем €500 в месяц.
Спустя три года после запуска пилотного проекта, Ирландия планирует с 2026 года сделать программу постоянной. Ее участники ежемесячно получают около $1500. Доступно 2000 мест, прием заявок начнется в сентябре 2026 года; критерии отбора пока не объявлены. По данным ирландской телерадиокомпании RTÉ, правительство может расширить программу, если появится дополнительное финансирование.
Действующая с 2022 года программа была запущена для поддержки сферы искусства после пандемии. В рамках пилотного проекта кандидаты могли подать заявки в разделах «Изобразительное искусство», «Театр», «Литература», «Музыка», «Танец», «Опера», «Кинематография», «Цирк» и «Архитектура». От них требовалось предоставить два документа, подтверждающих профессиональный статус в сфере культуры. Из 8200 заявителей, соответствующих критериям, были случайным образом отобраны 2000 участников.
На сегодняшний день проект обошелся в €72 млн, но принес экономике Ирландии общую выгоду в размере почти €80 млн.
Также известно, что доход получателей, связанный с искусством, увеличился в среднем на более чем €500 в месяц.
🔥52❤23😢2
Социальные сети и медиа чуть ли не ежедневно сообщают о появлении нового художественного объединения, мастерской или галереи. Но что происходит после первых постов и открытий?
Нижегородская студия «Тихая» прошла длинный путь и оформила его в десять простых, но рабочих принципов. Они лишены показного пафоса и воодушевления. Вместо этого — зрелость, внимание к деталям и спокойная уверенность людей, которые знают, что делают. «Тихая» звучит негромко, но убедительно: а успехи студии доказывают, что ее заповедям можно доверять.
Нижегородская студия «Тихая» прошла длинный путь и оформила его в десять простых, но рабочих принципов. Они лишены показного пафоса и воодушевления. Вместо этого — зрелость, внимание к деталям и спокойная уверенность людей, которые знают, что делают. «Тихая» звучит негромко, но убедительно: а успехи студии доказывают, что ее заповедям можно доверять.
❤33🔥9🤡7