В конце 1980-х Япония жила в атмосфере бурного роста: недвижимость дорожала быстрее небоскребов в Нью-Йорке, национальный фондовый индекс бил исторические рекорды, а на аукционах Christie’s и Sotheby’s японские бизнесмены без колебаний выкладывали миллионы долларов за Ван Гога, Ренуара и Пикассо.
Но вместе с крахом «экономики пузыря» художественные коллекции превратились в неликвидный балласт, а многие шедевры канули в тень банковских хранилищ.
Илья Леонов рассказывает о том, как «японское экономическое чудо» изменило местный арт-рынок, почему картины оказались в залоге у кредиторов и каким образом кризис 1990-х сформировал новое поколение художников и кураторов.
Но вместе с крахом «экономики пузыря» художественные коллекции превратились в неликвидный балласт, а многие шедевры канули в тень банковских хранилищ.
Илья Леонов рассказывает о том, как «японское экономическое чудо» изменило местный арт-рынок, почему картины оказались в залоге у кредиторов и каким образом кризис 1990-х сформировал новое поколение художников и кураторов.
🔥23❤12👍10
— Здравствуйте. Меня направили к вам по распределению.
— Распределили? — голос над картотекой звучал жестко.
— В таком случае запомните сразу — на миниатюре здесь сижу я. И буду сидеть до пенсии.
Для молодых специалистов начало карьеры редко бывает простым. Вход в профессию превращается в испытание: должности заняты, критерии успеха непрозрачны, а сложившаяся иерархия зачастую прочнее музейных стен.
Опубликованная в конце 1980-х годов в журнале «Искусство» сатирическая заметка метко показывает эту систему — спустя десятилетия она узнаваема до мелочей. Музейный мир, как и прежде, бережно хранит не только коллекции, но и собственные порядки.
— Распределили? — голос над картотекой звучал жестко.
— В таком случае запомните сразу — на миниатюре здесь сижу я. И буду сидеть до пенсии.
Для молодых специалистов начало карьеры редко бывает простым. Вход в профессию превращается в испытание: должности заняты, критерии успеха непрозрачны, а сложившаяся иерархия зачастую прочнее музейных стен.
Опубликованная в конце 1980-х годов в журнале «Искусство» сатирическая заметка метко показывает эту систему — спустя десятилетия она узнаваема до мелочей. Музейный мир, как и прежде, бережно хранит не только коллекции, но и собственные порядки.
❤24👍17🔥7😢6😁2
ЮНЕСКО представила похищенные культурные ценности в виртуальном музее
ЮНЕСКО запускает цифровой Museum of Stolen Cultural Objects, посвященный похищенным произведениям искусства. Музей, разработка которого началась в 2022 году, использует 3D-моделирование и технологии виртуальной реальности для воссоздания объектов.
Платформа также предлагает образовательные материалы и свидетельства представителей пострадавших сообществ для повышения осведомленности о незаконном обороте артефактов. В музее есть специальный зал с примерами успешной реституции, демонстрирующими важность международного сотрудничества в борьбе с мародерством.
Проект был разработан архитектором, лауреатом Притцкеровской премии Франсисом Кере и реализован в сотрудничестве с Интерполом.
ЮНЕСКО запускает цифровой Museum of Stolen Cultural Objects, посвященный похищенным произведениям искусства. Музей, разработка которого началась в 2022 году, использует 3D-моделирование и технологии виртуальной реальности для воссоздания объектов.
Платформа также предлагает образовательные материалы и свидетельства представителей пострадавших сообществ для повышения осведомленности о незаконном обороте артефактов. В музее есть специальный зал с примерами успешной реституции, демонстрирующими важность международного сотрудничества в борьбе с мародерством.
Проект был разработан архитектором, лауреатом Притцкеровской премии Франсисом Кере и реализован в сотрудничестве с Интерполом.
❤9🔥9
Такаси Мураками разработал оформление бутылок для Dom Pérignon
В рамках сотрудничества Мураками разработал этикетку и коробку для Dom Pérignon Vintage 2015 и Dom Pérignon Rosé Vintage 2010. На каждой из них на черном фоне изображены известные персонажи художника — смеющиеся цветы.
Полностью коллаборация с Мураками, которая также включает в себя «светящийся арт-объект, созданный для избранных», будет представлена позднее. Она является частью запущенной в мае более масштабной серии совместных проектов Dom Pérignon «Творчество — вечное путешествие». Ранее марка сотрудничала с рядом авторов, включая Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскиа, Джеффа Кунса и Дэвида Линча.
В рамках сотрудничества Мураками разработал этикетку и коробку для Dom Pérignon Vintage 2015 и Dom Pérignon Rosé Vintage 2010. На каждой из них на черном фоне изображены известные персонажи художника — смеющиеся цветы.
Полностью коллаборация с Мураками, которая также включает в себя «светящийся арт-объект, созданный для избранных», будет представлена позднее. Она является частью запущенной в мае более масштабной серии совместных проектов Dom Pérignon «Творчество — вечное путешествие». Ранее марка сотрудничала с рядом авторов, включая Энди Уорхола, Жан-Мишеля Баскиа, Джеффа Кунса и Дэвида Линча.
❤27👍11😁3
В Катаре откроется музей индийского художника-модерниста Макбула Фида Хусейна
В здании площадью 3000 кв. м разместится постоянная коллекция, включающая картины, фильмы, гобелены, фотографии, поэзию и инсталляции, которые будут «представлены посредством мультимедийного сторителлинга».
Темами творчества Хусейна были мифы и религия, а также сельское и постколониальное общество. Ему пришлось покинуть Индию из-за нападок со стороны индуистов. Последние годы жизни он провел в Катаре. Проект музея разработан индийским архитектором Мартандом Кхосла на основе эскиза Хусейна, созданного в 2008 году. Открытие музея намечено на 28 ноября.
В здании площадью 3000 кв. м разместится постоянная коллекция, включающая картины, фильмы, гобелены, фотографии, поэзию и инсталляции, которые будут «представлены посредством мультимедийного сторителлинга».
Темами творчества Хусейна были мифы и религия, а также сельское и постколониальное общество. Ему пришлось покинуть Индию из-за нападок со стороны индуистов. Последние годы жизни он провел в Катаре. Проект музея разработан индийским архитектором Мартандом Кхосла на основе эскиза Хусейна, созданного в 2008 году. Открытие музея намечено на 28 ноября.
❤12
Международная биеннале экологического искусства представляет спецпроект «Хрупкий слой»
Участие в выставке на базе Русского музея фотографии приняли три ведущие галереи Нижнего Новгорода — «Терминал А», FUTURO и галерея 9Б, — а также студия «Тихая».
Центр современного искусства «Терминал А» представил персональную выставку Максима Трулова «Город забвения» — вымышленную локацию, созданную из живописи, графики, скульптуры и объектов из мастерской художника.
Галерея FUTURO представила многоканальную аудиоинсталляцию Ивана Шелоболина «Фонофобия», посвященную проблеме шумового загрязнения Нижнего Новгорода — художник вскрывает феномен «невидимого засорения» через field recordings Большой Покровской улицы.
Галерея 9Б разместила в стенах музея групповую выставку «Дворец драгоценных полимеров» нижегородских художников Наташи Корец, Юрия Отинова, Семы Bomse, Evsti Bomse и Юли Ивановой. Здесь показаны картины, графика, гобелены и тотальная инсталляция, созданные из переработанных и найденных материалов.
Студия «Тихая» в пространстве «Усадьба» Русского музея фотографии показала серию работ анонимного дуэта Lovemarket, основанную на спутниковых снимках известных ураганов, от Хиллари до Аллена. А на собственной площадке «Тихая» представила выставку «Туман» — первый студийный проект Lovemarket.
Спецпроект «Хрупкий слой» работает с 1 октября по 17 ноября в пространстве «Усадьба».
Участие в выставке на базе Русского музея фотографии приняли три ведущие галереи Нижнего Новгорода — «Терминал А», FUTURO и галерея 9Б, — а также студия «Тихая».
Центр современного искусства «Терминал А» представил персональную выставку Максима Трулова «Город забвения» — вымышленную локацию, созданную из живописи, графики, скульптуры и объектов из мастерской художника.
Галерея FUTURO представила многоканальную аудиоинсталляцию Ивана Шелоболина «Фонофобия», посвященную проблеме шумового загрязнения Нижнего Новгорода — художник вскрывает феномен «невидимого засорения» через field recordings Большой Покровской улицы.
Галерея 9Б разместила в стенах музея групповую выставку «Дворец драгоценных полимеров» нижегородских художников Наташи Корец, Юрия Отинова, Семы Bomse, Evsti Bomse и Юли Ивановой. Здесь показаны картины, графика, гобелены и тотальная инсталляция, созданные из переработанных и найденных материалов.
Студия «Тихая» в пространстве «Усадьба» Русского музея фотографии показала серию работ анонимного дуэта Lovemarket, основанную на спутниковых снимках известных ураганов, от Хиллари до Аллена. А на собственной площадке «Тихая» представила выставку «Туман» — первый студийный проект Lovemarket.
Спецпроект «Хрупкий слой» работает с 1 октября по 17 ноября в пространстве «Усадьба».
101❤18🔥3
История русского искусства — это история постоянного диалога с Европой, который складывался порой парадоксальным образом. На заре нового времени иностранные архитекторы и скульпторы стекались в Россию, где создавали свои величайшие произведения — от соборов Кремля до дворцов Петербурга.
Постепенно «иноземные художества» становились частью русской традиции, а отечественные мастера находили собственный голос: будь то тихие сельские пейзажи Венецианова, монументальные исторические полотна Сурикова или ярмарочная Русь Кустодиева. Провинция дала искусству особую глубину и интонацию, а XX век принес дерзость авангарда.
И если западные художники (например, Пикассо или Гоген) искали новые формы в Африке и на Таити, то русским авангардистам — Гончаровой, Ларионову или Петрову-Водкину — достаточно было обратиться к собственной традиции.
Постепенно «иноземные художества» становились частью русской традиции, а отечественные мастера находили собственный голос: будь то тихие сельские пейзажи Венецианова, монументальные исторические полотна Сурикова или ярмарочная Русь Кустодиева. Провинция дала искусству особую глубину и интонацию, а XX век принес дерзость авангарда.
И если западные художники (например, Пикассо или Гоген) искали новые формы в Африке и на Таити, то русским авангардистам — Гончаровой, Ларионову или Петрову-Водкину — достаточно было обратиться к собственной традиции.
❤22👍8😱2
В США может находиться до 100 тыс. произведений, похищенных нацистами
Согласно новому докладу Всемирной еврейской организации по реституции (WJRO), американские музеи не прилагают необходимых усилий для идентификации произведений искусства, похищенных нацистами. В докладе говорится, что на сайтах большинства американских музеев недостаточно информации о провенансе предположительно похищенных предметов.
Проблема обострилась после закрытия в прошлом году интернет-портала о провенансе произведений искусства нацистской эпохи (сейчас доступен его архив). Он открылся в 2003 году и должен был просуществовать десять лет. Американская ассоциация музеев (AAM) согласилась управлять его работой в течение первых трех лет, но затем не смогла найти организацию, которая взяла бы управление на себя. Финансирование сайта закончилось в 2008 году, и AAM пришлось оплачивать его содержание и обслуживание. За 21 год портал устарел, но проблема украденных произведений искусства так и не была решена.
Хотя отдельные музеи создали департаменты по исследованию провенанса работ из собственных собраний, это не решило проблему в целом. Закрытие портала без создания нового централизованного реестра противоречит обязательствам музеев США, принятым на Вашингтонской конференции 1998 года.
Согласно новому докладу Всемирной еврейской организации по реституции (WJRO), американские музеи не прилагают необходимых усилий для идентификации произведений искусства, похищенных нацистами. В докладе говорится, что на сайтах большинства американских музеев недостаточно информации о провенансе предположительно похищенных предметов.
Проблема обострилась после закрытия в прошлом году интернет-портала о провенансе произведений искусства нацистской эпохи (сейчас доступен его архив). Он открылся в 2003 году и должен был просуществовать десять лет. Американская ассоциация музеев (AAM) согласилась управлять его работой в течение первых трех лет, но затем не смогла найти организацию, которая взяла бы управление на себя. Финансирование сайта закончилось в 2008 году, и AAM пришлось оплачивать его содержание и обслуживание. За 21 год портал устарел, но проблема украденных произведений искусства так и не была решена.
Хотя отдельные музеи создали департаменты по исследованию провенанса работ из собственных собраний, это не решило проблему в целом. Закрытие портала без создания нового централизованного реестра противоречит обязательствам музеев США, принятым на Вашингтонской конференции 1998 года.
1❤14😢8🔥1😱1
Рядом с «ГЭС-2» установлена новая скульптура
Это семиметровая «Садовая лопатка» классиков поп-арта Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген. Работа была создана в 2001 году и показывается в России впервые. В 2002 году она принимала участие в выставке в Музее Метрополитен, а другие ее версии экспонировались в Нидерландах, Португалии, США и Катаре.
Обычный садовый инструмент, увеличенный в десятки раз и «воткнутый» в землю, становится символом созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире. Скульптура также напоминает о близости природы, человека и культуры — ведь и слово cultura в переводе с латыни означает «возделывание земли». Олденбург и ван Брюгген не раз превращали в гигантские скульптуры привычные предметы — мороженое, прищепку, булавку или волан для бадминтона. Играя с масштабом, художники лишают пафоса традиционные памятники и монументы.
Установка скульптуры открывает новую кураторскую программу «ГЭС-2», посвященную паблик-арту и его роли в современной культуре. В ней примут участие российские и зарубежные художники, подробности будут объявлены позднее.
Это семиметровая «Садовая лопатка» классиков поп-арта Класа Олденбурга и Кошье ван Брюгген. Работа была создана в 2001 году и показывается в России впервые. В 2002 году она принимала участие в выставке в Музее Метрополитен, а другие ее версии экспонировались в Нидерландах, Португалии, США и Катаре.
Обычный садовый инструмент, увеличенный в десятки раз и «воткнутый» в землю, становится символом созидательного труда как способа найти гармонию в меняющемся мире. Скульптура также напоминает о близости природы, человека и культуры — ведь и слово cultura в переводе с латыни означает «возделывание земли». Олденбург и ван Брюгген не раз превращали в гигантские скульптуры привычные предметы — мороженое, прищепку, булавку или волан для бадминтона. Играя с масштабом, художники лишают пафоса традиционные памятники и монументы.
Установка скульптуры открывает новую кураторскую программу «ГЭС-2», посвященную паблик-арту и его роли в современной культуре. В ней примут участие российские и зарубежные художники, подробности будут объявлены позднее.
❤47😱8👎5😁5🔥2
В третьей части нашего спецпроекта «UPD» рассказываем о новых объектах в Открытом хранении музея «Гараж». Ими стали медиапроизведения группы «Синий суп». Видеоработы будут сменяться раз в месяц. В октябре покажут «Озеро» (2007), в ноябре — «Каскад» (2016), в декабре — «Гад» (2019), в январе — «Аврора» (2020).
О рецептах творчества «Синего супа» читайте в наших карточках.
О рецептах творчества «Синего супа» читайте в наших карточках.
❤19👍8